梅林戲

梅林戲，因形成於泰寧縣朱口鄉梅林村而得名，流行於泰寧附近的三明、明溪、將樂等地。

梅林戲是從宋朝開始興起，據説泰寧狀元鄒應龍在任禮部尚書時，為豐富泰寧的漢族民間文化，專門挑選了家鄉的一班鄉民到京都學習宮廷舞蹈和宮廷娛樂文化。返鄉後，把所學知識與當地的儺舞、跳神、道教文化等融合交匯，創編泰寧土戲。土戲在清朝乾隆年間又得到了進一步的發展，特別是徽調的傳入使土戲得到昇華。當時泰寧朱口梅林一富寡婦周氏，在其壽辰時請了徽戲，感覺徽戲發展的較為系統、全面，就籌錢聘請徽班藝人為家鄉藝人傳藝，使徽調與泰寧土戲交相輝映，內容日趨豐富，因傳藝地在梅林，便起名為梅林戲，從此土戲便為梅林戲所取代，並在那時得到迅猛發展。當時，還流傳一首民謠：“梅林十八坊，十個弟子九擔箱，敲起叮噹鼓，唱起摩郎腔（道士腔），茅擔抬臼窟，扛到段中央，搭起戲台來，唱到大天光”。可見當時福建泰寧人對戲劇的熱愛及梅林戲蓬勃發展的情景。

明末清初，梅林村流行一種道士腔的演唱活動。有民謠道：“梅林十八坊，十個子弟九擔箱。敲起叮冬鼓，唱起摩郎腔（當地人叫道士為摩郎）。茅擔抬石臼，抬到塅中央。搭起土台子，唱到大天光。”這種土腔，不被絃索，只有鑼鼓伴奏。

清乾隆、嘉慶年間（1736～1820年），徽調傳入梅林村，相傳其時村裏有周姓寡婦，家業富裕，喜好看戲。她在50壽慶時，聘請徽班祝壽，影響很大，引起村民極大興趣。周氏便決定自辦戲班，招收本村子弟入班，每逢節日，在梅林地區演出。徽調從此紮下根，並吸收當地摩郎腔等漢族民間藝術，故又被稱為“土戲”。

早期梅林戲屬半農半藝性質，又稱“四季班”。全班有14人，角色分“三生、四旦、三花臉”，合稱“十個子弟”。戲班除在本村演出外，還常在附近鄉鎮巡迴。後來將樂縣的安仁、明溪縣的長坪等村也相繼成立“四季班”。

清末民國初是梅林戲興盛時期。梅林村的業餘“四季班”，首先改用當地“土官話”演唱，唱腔也進一步結合當地民歌小調，顯得更有地方特色。此時，由艾其言與吳勝籌資建立第一個專業戲班，取名“福慶班”，角色行當從原先的“十個子弟”發展到“五門十七行頭”。民國初年，艾火賢辦職業戲班，自任班主，名“火賢班”，演出的傳統劇目有《飛龍帶》、《藍腰帶》、《乾坤帶》、《鴛鴦帶》、《門栓記》、《雌雄鞭》、《青石嶺》等。同時，戲班還到建寧、寧化、將樂、明溪、邵武、光澤等縣甚至到江西省的黎川、廣昌、石城等地演出；在與江西贛劇及京劇等劇種的互相交流中，吸收它們的傳統劇目及表演藝術。據60年代統計，傳統劇目共有300多個。

1960年，泰寧縣成立梅林戲劇團，參加省青年演員會演。“文化大革命”期間，劇團被解散，劇本、服裝、道具等遭焚燬。1979年恢復建制，加強劇目建設，新編歷史劇《貶官記》在省第18屆戲劇會演中獲獎。1992年6月，參加在泉州舉行的全國“天下第一團”（南方片）的演出，榮獲大戲優秀劇目獎。1995年，該劇又獲省首屆百花文藝獎。據統計，1995年上演的《貶官記》、《難嚥的苦果》、《顧青雲》等14個劇目共202場。1996年，在福建省第20屆戲劇會演上，泰寧縣梅林戲劇團演出的《關公怒》獲劇目、導演等獎項。同年2月29日，在泰寧縣宣傳文化“五個一工程”優秀成果表彰大會上，梅林戲《金湖之戀》受到表彰。 ^[1] 

梅林戲的傳統劇目據初步統計有300多個，大部分是歷史故事劇，如《大破洪州》、《天門陣》、《雌雄鞭》等。此外，還有不少民間生活小戲，如《打花鼓》、《賣草屯》等。這些都是觀眾喜愛的節目。

梅林戲劇目豐富，已收集記錄的有130多個；移植古裝有44個；泰寧本縣創作古裝戲5個；移植演出現代戲有40個，本縣創作現代戲28個。經整理上演的較好傳統劇目包括《飛龍帶》、《藍腰帶》、《鴛鴦帶》、《雌雄鞭》等三十多個。《紅色交通員》、《葵花向陽開》、《金雞高唱》、《陽光大道》、《紅楓崖》、《一家親》、《翠竹滿山》、《護苗》、《紅花滿園》、《貶官記》、《關公怒》、《水歡魚躍》、《山高霧重》等劇目，參加福建省市調（匯）演都獲得不同的獎項。

現代戲。項枚、黃奕謙於1983年編劇。寫20世紀80年代農村改革開放，富裕起來的農民與封建觀念、舊的家族關係發生矛盾衝突的故事。

該劇由泰寧縣龍湖鄉龍湖村業餘梅林戲劇團演出，1983年，參加福建省首屆農村劇團調演，獲劇本創作一等獎。 ^[2] 

新編古代戲。初名《三官判案》。陳燦霞、黎秀珍、梁中秋創作於1985年。寫新任三省巡按崔雲龍，偏聽偏信，錯把五品知府鄭則清貶為七品知縣故事。

該劇由泰寧縣梅林戲劇團演出，1986年3月，獲福建省劇協舉辦的首屆“水仙花”劇本獎和12月在福州舉行的首屆華東戲劇期刊“田漢戲劇獎”二等獎。1987年，參加省第17屆戲劇展覽演出，獲劇本二等獎。1992年，參加全國“天下第一團”優秀劇目展演，獲優秀劇目獎。1997年，該劇為閩劇所移植。 ^[3] 

新編古代戲。泉流執筆。寫三國時，關羽失荊州，災後饑民搶軍糧。關羽之子關興獻策息亂，不意在路上釀出一樁命案。地方官畏懼關羽，不敢理案，互相推諉，結果又喪人命一條。狀紙到關羽手後，他在盛怒之下，查勘失嚴，造成誤判，殺了顧全大局的關平。在刑場上，關羽發現自己鑄成大錯，為了公正執法，又殺兒子關興。他為此痛心疾首，追悔莫及。

該劇由泰寧縣梅林戲劇團演出，1996年，參加福建省第20屆戲劇會演，獲劇目獎、導演獎與演員獎。 ^[4] 

結構形式為板腔體，以皮黃和吹撥為主體，兼收少數南詞、北調、民間小調和道士腔（俗稱摩郎腔），主要唱腔有：

【原板】，板起板落，節奏平穩，適於敍事、抒情，有西皮原板和二黃原板之分。

【二黃平】即【青板】，上句板起板落，下句眼起板落，完整的唱段結束時常加上小拖腔，最後落歸“5”音，適於表現抒情輕鬆的情緒。

【嗩吶二黃】即以嗩吶主奏的【二黃原板】，適於表現粗獷高亢的情緒。

【陰調】即反字的【二黃原板】，適於抒發悲哀痛苦之情。

【吹腔】以笛子為主奏樂器，眼起板落。

【老撥子】以嗩吶為主奏樂器，板式以原板為主，板起板落。南詞北調：南詞以【原板】、【快板】為主，北調以【垛板】為主，小調有【浙調】、【玉沙調】、【補缸調】等。

曲體大都是上、下句對稱的結構，詞格以“二二三”的七字句和“三三四”的十字句為基本格式，曲韻為十三轍，用普通話演唱，帶有泰寧土音，發聲一般用本嗓，生、旦常將曲尾的拖腔，用假嗓提高八度來演唱，本嗓與假嗓結合，頗有特色。

有弦串、吹牌和鑼鼓經。

弦串和吹牌多為京劇通用曲牌，如【風流串子】、【得勝令】等，鑼鼓經也多來自京劇，較有本劇種特色的，有用作開唱引子的鑼鼓頭【西皮緊板頭】和用以導引文武官員和主要角色出場的鑼鼓經【大帽子】等。 ^[5] 

傳統樂隊分文爿、武爿各3人。文爿樂器有頭弦、嗩吶、月弦、小三絃；武爿樂器有板鼓、鈸、大鑼、小鑼。現樂器配備有增加，樂隊也相應擴大。

特色樂器有頭弦（又名吊規、外江弦）、提胡（又稱三品弦）、大銅鑼、號頭（又稱勾吶），其中頭弦是閩西漢劇的領奏樂器。 ^[6] 

梅林戲的後台伴奏樂器分管絃樂和打擊樂兩部分，管絃樂有京胡、二胡、三絃、月琴，琵琶、笛子、嗩吶等。打擊樂有大鼓、平鑼、銅鈸等。在演員服裝上，則顯得比較原始、古樸；角色臉譜化妝上，有自己的特點，與其他劇種所少見。

老林戲的音樂曲牌的二簧、西皮為主，某此曲行旋律與贛劇相似，但尾聲常帶有山歌風味的拖腔，這是梅林戲唱腔的一個獨特風格。

清乾隆年間（1736～1795年），行當為“三生、四旦、三花臉”（即老生、小生、副生；正旦、花旦、貼旦、老旦；大花、二花、三花），俗稱“十個子弟”。清光緒年間（1875～1908年），發展為“五門”（生、旦、淨、末、醜）、“十七行頭”（即正生、副生、小生、老生、娃娃生、頭梁旦、二梁旦、三梁旦、花旦、金榜旦、茶盤旦、彩旦、老旦、大花、二花、三花、四花），這種體制一直延續到20世紀40年代。 ^[7] 

老生的表演較有特色，出場時，三步跨至上場門（九龍口）；整冠時，五指朝天，五指理髯；至台中，左右掏手兩邊望，才入位。指法有單指、雙指、劍指，手指多下垂。近似木偶表演步法，常用的有跺步、蹉步等。

旦角的表演，要求“高不過眼，手在胸前，行不動裙，言不露齒”。上、下樓的動作，生、旦均有“上七下八”之訣，即上七步，下八步。旦角表演上轎動作時，兩手輕輕掀開轎簾，雙目左右稍顧，隨即微扭腰肢，很有情趣。 ^[8] 

洗馬：按順序先拉馬上，而後拴馬、取水，接着潑水於馬身，用朝板（道具）梳兩邊馬鬃，再梳馬尾。然後取飼料，裝鞍，拿走飼料，解栓上馬，遛馬，下馬。程序完整，動作細膩。

耍獠牙：如《門栓記》中的門栓精（二花），將獠牙二根銜入口內，用舌跟部耍動，有耍進耍出、左右耍等套數。

吐火變裙：如《活捉三郎》中的旦角，在案上設一火盆，旦角口噴煤油致火，火燃。在【長撕邊】的曲牌伴奏中，旦角繞經桌後，速抽裙帶；奏【一擊鑼】時，外裙解，內裙現，在燃焰火中裙子變了顏色。

挺殭屍：《白蛇傳》中許仙見白娘子變蛇，一個轉身，手捏鼻後用氣吸鼻，立鬥雞眼。【長撕邊】在伴奏聲中，做“挺殭屍”倒地。

變臉：《蘆花蕩》中，當週瑜挨魏延一鞭後，甩盔翻身，用氣使臉由紅變青，堪稱一絕。

耍叉：武戲中的特技，一般分4人耍或5人耍；4人耍站4個台角，5人耍則1人居中，每人手持一把叉，對角互相拋接，稱為“滿天星”。 ^[9] 

梅林戲早期的化妝除淨角勾臉外，其他的行當均為淡妝，不敷底色，僅兩頰及嘴唇塗紅，眉心抹一紅圓點，眉用鍋灰描染。丑角在鼻樑上用白水粉橫抹幾道，或撲上一圓塊白粉。女丑則兩耳垂掛紅辣椒。悲劇中的頭梁旦（青衣）在眉心印堂部位向上畫一道黑線，下嘴唇塗黑，鼻與頰之間抹油（稱“油臉”）；頭飾上垂下一縷髮絲，或掛3.3釐米長的黑色細帶，以示形容憔悴和頭髮散亂。

後期化妝有改進，淨角勾臉使用紅、白、黑、金、綠等五種顏色。紅色多用於忠臣、勇士；白色多用於奸臣、歹徒；黑色則表現魯莽、蠻橫；金色多用於神仙、精變；綠色用於表現鬼魂、妖怪之類。

臉譜的譜式大致分兩種類型。有示意性的，如《水擒龐德》中的龐德，在印堂上畫一條魚，説明龐系魚精，善水戰。《焦贊與孟良》中的孟良，印堂上畫一紅色火葫蘆，以示其善用此兵器。有象徵性的臉譜，如《飛龍帶》中的鄭子明，右目大開飛翅形，左目小而平垂，以象徵龍眉鳳眼保朝綱。 ^[10] 

梅林戲早期的戲衣較簡陋，改良靠及宮裝披肩上的穗子，都用麻條製作；蟒袍、宮衣上的團花和角花紋樣很簡單；小衣小褲、打衣打褲都用土布製成。後期購置的一些戲衣，與贛劇、京劇基本相似。

戲箱共3擔。一擔為大衣箱，內裝宮衣、蟒袍及旦角的小衣小褲、裙，小生的褶子；另一擔為二衣箱，內裝靠、打衣打褲、鞋、大帶；還有一擔是盔箱和把子箱。盔箱內裝盔頭、帽、巾及各種髯口和戲神（四川風火院田葛竇），因此旦角不能坐盔箱。把子箱用桶裝，一桶裝槍，另一小桶裝刀。早期的槍頭均用鐵製，柄為竹或木製成。 ^[11] 

文房四寶、茶具、酒具、刑具、燈籠等小道具，均自制或代用。大道具即一桌二椅，靈活使用。如《雙貴圖》中的王氏“推磨”，設一桌代磨盤，用腰刀代替磨把，演員右手握刀柄，左手按刀尖，刀尖貼桌面，繞桌走動表演。若表現“棺材”，則將兩張長條凳平行放置，凳面兩端各用一官帶（玉帶）圈上，使兩條長凳連成一體，再將紅色官衣蓋上，即成棺材。武戲用的叉子，長33.3釐米，柄上系紅色飄帶，叉中部為一個空圈，上端露鋒，鋒長3.3釐米，由4人或5人甩拋。今已失傳。 ^[12] 

早期演出無大幕，佈景用一桌二椅代替。城牆用碎布片連成，以示磚土之形。牀帳用兩幅紅布製成。50年代後，亦使用繪幕布景，備有軟景三塊：一塊繪公堂，一塊繪亭台樓閣，一塊繪山水湖波。檢場由樂隊的助手（小鑼）兼任。

80年代中期，泰寧縣梅林戲劇團演出梅林戲《貶官記》，採用淺灰色調的幾何體中性佈景，通過不斷變化的燈光色彩，渲染起伏變化的戲劇情緒，增強喜劇感染力。該劇參加福建省第17屆戲劇會演，獲佈景設計獎（設計俞山）。 ^[13] 

梅林戲劇團被譽為全國“天下第一團”，梅林戲俗稱“泰寧大戲”，流行閩贛邊陲，相傳清乾隆年間，由徽班經江西、浙江傳至閩而形成的一種鄉土戲。 當時，泰寧縣朱口的梅林有一寡婦周氏，家境豪富。有一年她過生日，聘請浙江的徽班來家，連演數日戲為其祝壽。後來，周氏為了能常看到戲，籌錢聘徽班藝人為家鄉子弟傳藝。從此，梅林鄉人以學戲為一大樂事，每逢誰家子弟學戲出師登台演出，親友便送禮恭賀。在梅林及附近鄉村，人人都會唱幾段“土戲”。當時流傳一首民謠：“梅林十八坊，十個弟子九擔箱，敲起叮鐺鼓，唱起摩郎腔，茅擔抬石臼，抬到坪中央，搭起戲台來，唱到大天光”。這種表演方式形成了梅林戲樸實、粗獷的藝術風格，唱唸打做都有一定的程式動作，唱腔以皮簧、撥子、吹腔為主，尚有南詞北調，絃索、四平調、青板，小調等；樂器分文樂（絃樂、管樂）、武樂（鑼、鼓、板）；音樂曲調以絃樂伴奏和吹奏樂為主。行當有“七緊、八寬、九逍遙”之稱，角色也分生、旦、淨、末、醜，行當全、分工細，生、旦唱詞大嗓開小嗓落，每句都有“噫”的拖音，山歌風味濃。花臉唱腔節奏強烈，老生唱腔變化多，聲調高昂，醜行唱唸結合，全劇粗獷與婉轉相兼，別有情趣。服飾精緻古野考究，化裝時常在眉與唇間飾以紅點更覺可愛，加上語言由過去講當地的“土官話”改為如今的普通話上演，效果更佳，因而深受觀眾喜愛。傳統劇目有《飛龍帶》、《蘭腰帶》、《乾坤帶》、《鴛鴦帶》、《雙貴》、《單貴圖》等。

梅林戲歷盡風雨坎坷，經受艱苦磨礪，又沐浴改革春風更是飄香萬里。梅林戲作為旅遊新興城市的一大文化瑰寶，她不僅僅是在舞台上演戲，豐富人們的精神生活，還在經濟生活中充當了另一個重要的角色──泰寧的文化友好使者。1992年，該團創作的《貶官記》在文化部舉辦的全國“天下第一團”優秀劇目展演中，曾榮獲國家文化部優秀劇目，編劇、演員三項大獎。該劇錄像帶被送到台灣展播，倍受青睞。現仍堅持創作，演出，戲足遍及全國五省20多個市、縣，以其獨具的風格和地方特色，在文藝百花園中爭奇鬥豔，煥發出更加絢麗多姿的光輝。 ^[14] 

梅林戲老演員黎秀珍一方面把有潛力的演員送到上海淮劇團、上海京劇團、江山藝校、上海戲劇學院等院校劇團培訓，共送出五批100多人次；另一方面，他採用請進來的方式，聘請了省京劇團、江西贛劇團等名家演員到梅林戲劇團來教授基本功，提高演員的素質。在劇團內，則實行傳幫帶，對潛質好的演員，做到口傳身教。

通過培訓，梅林戲劇團出現了錢學蓮、馮有才、肖文龍、魏緒蘭等五位國家級演員。

2002年，劇團首次從河北吳橋招收了一批共9名小學員。這批小演員在吳橋都已學藝3年以上，基本功紮實。劇團除了課餘時間安排戲劇表演、訓練外，還將他們安置到城區中小學就讀，為他們配備了一名藝校畢業的中專生負責文化輔導和飲食起居。

梅林戲進行了大膽的改革：在舞台語言方面，梅林戲除保留幾齣傳統的經典曲目外，一改土官話為普通話，這樣不僅掃除了語言障礙，更增加了觀眾羣，拓寬了流傳地域；在表演方法上，一改古裝戲拖泥帶水的表演方式，大膽地借鑑和吸收了歌舞、話劇、小品等表演手法；在劇本創作上，根據不同時期和要求，與時俱進打造精品劇目，如為做好廉政宣傳，編排了《挽救》；為宣傳抗洪救災，編排了《車站十分鐘》；為服務旅遊，編排了《上清溪》、《三壽星賀太平年》；為宣傳黨員先進性教育，編排了《張仁和》等等。

泰寧梅林戲劇團籌建了金湖風情演藝館，精心編排了具有濃厚地方特色的劇目，如《梅林謠》、《看大戲》等民俗表演，適應各個層面的觀眾。

1992年，梅林戲被選拔參加文化部舉辦的全國“天下第一團”優秀劇目展演，新編戲目《貶官記》獲優秀劇目獎、優秀編劇獎，演員黎秀珍獲優秀表演獎；1996年《關公怒》獲省第20屆戲劇會演劇目獎、導演獎、編劇獎；2002年《求騙記》獲省第22屆戲劇會演劇目獎、導演獎、編劇獎、音樂設計獎。2004年小戲《冤家》獲首屆“國際小戲藝術節”銀獎。2005年為配合黨員先進性教育活動的開展而編排的新編現代梅林戲《張仁和》贏得了羣眾的好評。2003年劇團也因此榮獲“全國首屆服務農民、服務基層文化活動先進劇團”榮譽稱號。