查理一世行獵圖

該畫作表現的是查理一世狩獵途中的小憩的情景。 ^[4]  畫中的查理一世戴着黑色禮帽，穿着華麗的服飾，腰間掛着佩劍，右手撐一根木棍站在草地上。他的站姿很有矯揉造作的味道，好像故意站出來要畫家作畫。不過從面部表情看，查理一世顯得很有學者風範，善意而從容，温文爾雅，紳士氣十足。他的兩個侍臣緊隨其後，牽着馬匹站在一棵枝葉繁茂的大樹下。遠處，葱鬱的樹叢邊有平靜的湖泊，湖面倒影着天空中的絢爛雲霞，顯得寧靜而悠遠。 ^[3] 

查理一世（1600年—1649年）是英格蘭、蘇格蘭與愛爾蘭國王，也是英國曆史上唯一一位被公開送上斷頭台的國王。他繼位後的幾年中，英國正在和法國、西班牙作戰。由於議會不信任查理一世的寵臣白金漢，拒絕給戰爭撥付經費。為了籌措戰爭經費，查理一世採取了極端措施，他典賣了妻子的嫁妝，向貴族們強行借款，讓士兵掠奪民宅，並強行徵收關税。

1632年，英王查理一世甚為賞識安東·凡·代克的藝術才華，遂邀請他出任宮廷畫家。此後，安東·凡·代克便在英國度過了九年，與自己的祖國漸漸疏遠。而後人透過他嫺熟的技巧，也見識到了當時英國上流社會人士的風雅與儀態。《查理一世行獵圖》就是其代表作之一，是按照查理一世的要求創作的。 ^[4] 

查理一世平靜地站在那裏，神情冷漠而高傲，腰間的佩劍、寬沿的禮帽、金色的皮靴和手套，都表明這是一位“君權神授”的天然維護者。面對豪華和權貴，安東·凡·代克以剋制和冷靜的精神，對查理一世進行了細微的美化，他並不是單純地對查理一世做了美化，他面對豪華和權貴事物顯得是那樣的剋制和冷靜。與法蘭西斯一世肖像相比，安東·凡·代克對於象徵着貴族特徵的煩瑣裝飾並沒有多少興趣，他所要展現的是查理一世身上最獨特的風格和氣質。他的心血只傾注在含而不露的細節中，但這些細節絲毫不會喧賓奪主，削弱觀者對人物本身的印象。查理一世右手拄着手杖，做作的姿勢下透露着他的虛弱，這樣的暗示終於在1649年得到兑現，自命不凡、獨斷專行的查理一世被克倫威爾領導的議會軍送上了歷史的斷頭台。查理一世作為社會前進的絆腳石成為過去。 ^[4] 

該畫作樸實自然的背景處理，巧妙地拉近了人們同查理一世的距離感，讓人感到親切、容易接受，這是安東·凡·代克構思上的一大成功。

在光線的運用上，安東·凡·代克採用了卡拉瓦喬式的“酒窖光線”畫法。他很巧妙地藉助了一棵大樹，把次要的侍從和馬匹籠罩在它的陰影下，而特別把遠處的夕陽和雲霞的光線集中在查理一世身上，這樣一方面突出了主要人物，另一方面又給畫面塗上了一層美麗、浪漫、温馨的韻味。

在色彩方面，銀白色的上衣、紅色褲子、黃色的馬靴搭配的極有層次感。而右邊濃重的黑色樹葉、樹影和左邊別有洞天的夕陽晚輝、藍天白雲形成了鮮明的對照，總體顯得凝重、鮮亮、和諧、自然。 ^[3] 

美國畫家肯特：這兩個人物顯出一派懦弱無能的樣子，使人覺得他們最終會激起人民的革命，並且敗死在克倫威爾手下，是並不奇怪的。現實主義的肖像畫在於深刻地揭示所繪人物的精神與性格。查理一世右手支着手杖，雖擺出得意的姿勢，但他的內心表現卻顯示出虛弱感。足見現實主義繪畫在突出人物的本質特徵方面的不可掩飾性。 ^[5] 

《查理一世行獵圖》是英國肖像畫史上具有開創性意義的作品，對比較保守的英國畫壇起到巨大的推動作用，對歐洲的肖像畫創作起到了很大的推動作用。 ^{[1]  [6]} 

安東·凡·代克（1599年—1641年），17世紀佛蘭德斯派畫家，他是魯本斯的學生和得力助手，擅長肖像面，也繪製宗數神話題材和銅版面。他善於用灰性和温暖的色調，表現高尚、優示的情調。在成為英國宮殿首席畫家之後，連漸形成自己的風格。塑造的人物顯得比較柔和、沉靜，有一種典雅較弱和華麗的氣質。他對英國繪畫的形成和發展具有深遠的影響。代表作品有《查理一世行獵圖》《保利納·阿爾多諾像》《聖奧古斯丁德心醉神迷》《安娜·瓦克》等。 ^[1]