查壽興

查壽興在50年代報考中央美術學院通過了初試，複試沒有通過。挫折沒有使他知難而退。不能進中央美院，並沒有堵死了進入藝術殿堂的大門。

勇氣減輕了命運對他的打擊。一位老師對他説：“你去讀師範，將來當美術老師，照樣可以畫畫。”他接受了這位啓蒙老師的指點。讀了一年的速成師範，1957年被分配到上海市普陀區光彩路第一小學，當上了一名專職美術教師。暫時不能高攀，也無妨低就。當小學教師，一面教孩子們學畫，一面繼續朝自己的理想努力，也是一種不錯的選擇。

查壽興後來又擔任延河中學、雲嶺中學的專職美術教師、上海市中西美術進修學院的教授。從教小學生作畫到教大學生作畫，又是一個飛躍。他一面教學，一面堅持創作，兩者互補。查壽興是幸運的。他又遇到了高人的指點。她就是上海市美術家協會理論研究室主任何振志。何振志在1981年對查壽興説過一句話，使他至今刻骨銘心。何振志説：“你可以按照你自己的想法去畫，不必聽別人説應該怎麼畫。每個人都可以這樣，只要你認為這樣好，就行了。” 這幾句話，使查壽興茅塞頓開、豁然開朗。原來“在寫生過程中可以加進自己的想法，也可以不必和對象一模一樣，更可以畫所見、所知、所想”。從此他作水彩畫，擺脱了被描繪對象束縛的困境，在創作上進入到一個能夠自由發揮的藝術境地。他像海綿吸水那樣吸取各種畫派的技法，於是佳作日滋月益，作品屢屢入選全國水彩畫展和全國寫生畫展。《家》、《晨曦》入選1986年、1992年全國水彩畫展。《周莊雙橋》1998年入選“時代風采——全國寫生畫展”。2001年9—11月應邀訪問澳大利亞墨爾本莫那西大學美術設計學院，從事寫生創作並舉辦個人畫展。三年不飛，一飛沖天，查壽興實現了自己的夙願。

查壽興的水彩畫，融合了中西的各種畫法，使他的創作有自己的特色。特別值得注意的是，他將法國印象派的技法融入到水彩畫中，令人耳目一新。1974年，查壽興參觀了一個法國的印象派大師的畫展，法國畫家莫奈推翻了色彩王國內被確定的秩序，幫助他找到了一條水彩畫的創新之路。印象派畫家認為，一切物體都是由於光的照射，才現出了它的物體。離開了光和色彩，便沒有這個世界。印象派畫家強調一剎那印象之重要。在一切形式要素中，他們更多地借重於光的變幻、顫動和色調的微妙關係。澳大利亞當代著名美術理論家奧班恩指出，法國的印象主義畫派“打開了創造領域的大門”。我想借用奧班恩的話，查壽興的水彩畫自覺地融化印象派的技法，化入有化出，同樣幫助他“打開了創造領域的大門”。

作於1978年《楊灣秋熟》，既是一幅水彩畫，又是一幅具有強烈的印象派色彩的作品。這幅作品作於畫室之外，刻畫了在陽光下，稻穗、樹木、農舍、天空中的雲彩，都披上了一層燦爛的金黃色。稻穗在明媚的陽光的照射下，色彩鮮明強烈，因而大大加強了秋熟的表現力。誠如作家左拉在小説《創作》中借柯羅特（以莫奈為模特兒寫成）之口説過：“太陽、空氣和光是我們繪畫所追求的，我們描寫的物體要和白晝陽光下見到的一樣。”《乍浦海邊》則運用了新的技法，畫家把小船、天空和大海，都放到了明媚的陽光下，作品以海天作背景，天空在藍色的主調中間以黃色和淡紅色，大海則以藍色為主，六條灰黑色小船有序地排列海邊，使全畫的色彩極為諧和。畫家充分利用了透視的原理安排近景的船隻和中景的海岸線，使得畫面具有強烈的縱深感。雖然作品是咫尺小幅，卻有海闊天空的藝術效果。《乍浦海邊》在1982年參加北京天津上海水彩畫聯展引起了人們的注意，就不是偶然的了。

查壽興作品(4張)

查壽興在1979年到上海教育學院藝術系進修，結業的是油畫專業。因此，他在作水彩畫時，常常自覺地將油畫的技法融入其間。他的許多水彩畫作品，看上去酷似油畫。《有糕點的靜物》、《酒具與水果》、《菖蘭與夾竹桃》等作品，筆觸之細膩、色彩之厚重，又疑似油畫。《有糕點的靜物》明暗分明，色彩層次、對比鮮明，是一幅很有特色的作品。他的油畫《俄羅斯風光》、《金色的夜》、《紅葉谷》、《威尼斯》等作品，也有水彩畫的餘韻。但是，要將水彩畫與油畫的技法結合起來，難度不小，因為油畫的用色是固定的，而水彩畫的顏色則是流淌的。查壽興費了許多功夫，才使兩者和而不同，終於在水彩畫的領域內自成一家。