某

方磊曾用藝名“三塊石”，曾是一位活躍在網絡上的説唱歌手。而他卻在2015年轉型推出民謠專輯，幷包攬了該專輯的所有制作，旨在繼承和發揚東北文化，將中華文化裏一些傳統的音樂元素，結合民謠這種音樂語言傳遞給大眾 ^[4]  。方磊認為每個人的心裏都有一個某人，每段記憶都有個某天某地，簡單的一個“某”，是那些複雜地無法名狀的過往與未來。而該專輯也送給經歷了無數歲月之後長大了的聽眾們 ^[1]  。

該專輯中大部分以“某人”為創作對象，既有描寫外婆的《葛鳳蘭》，也有描寫同學的《小明》，還有寫愛慕的女子的《依蘭愛情故事》 ^[1]  。其中《依蘭愛情故事》是方磊去醫院護理受重傷的家人時，對面病房住着一對老夫妻。每天老爺子都會把燒傷的老伴從病牀上扶起來，為她唱老歌。方磊將腦海裏不同的故事組合起來，只花半個小時就完成了《依蘭愛情故事》的初稿 ^[6]  。《露水謠》則是方磊送給兒子的歌曲 ^[5]  。

參考資料 ^[4] 

方磊的專輯《某》把説唱徹底轉型為民謠，説唱則以“意”的形式保留在歌曲的思想表達中——如此一來，方磊的民謠音樂所能傳達的內容與訊息就變得非常豐富，大量故事與思想的傳達，都通過精彩詞句碰撞釋放出來。此外，中華傳統音樂文化也是他風格的重點，民族與古風樂器在專輯中的運用非常廣泛，讓《某》從內到外都滲透着一股淳樸而深刻的純粹感。這份新民謠之力深刻而到位，充滿了濃厚的人文價值與個性異彩。

首曲《暖冬》以純音樂序曲形式開篇，古風韻律烘托吉他的温柔，節奏緩慢踏足於幻想的畫面，述説無聲勝於有聲的心情故事。民樂器的肅穆製造內心層面的留白，引導聽眾的情緒與心境邁入專輯的邏輯中心，序曲是門，也更像一副概括性的音樂地圖；《再見某人》旋律動人耐聽，唱法偏向主流，提供了良好的接受度與傳唱性。主歌旋律有很多高明的轉點，使曲子通俗卻不流俗，副歌有精妙的和聲處理，迴音仿若在聽覺兩壁旋轉徘徊，在提琴與民樂的東西交融下，副歌爬攀而上唱出精彩的高音，讓本顯主流的抒情力產生昇華，成為專輯不能忽視的概念主打；《能不能》以自然唸白製造即興巧思，口琴風琴與電子音效編織出細密的情緒之網，靜怡而踏實。方磊的聲音表現清透純淨，隨着編曲逐漸縝密複雜，演唱感情也扶搖直上，頗有戲劇感。採樣經典老歌、曲末大合唱的製作手法，也為作品帶來飽滿的聽覺畫面感。《通裏福尼亞夢》是專輯中相當重要的一首作品。方磊的唱腔純摯動聽，曲子旋律簡潔不失韌度，清透而不粘膩。摒除文藝民謠的慣性做作感，只留下言説自我的樸素與真實。提琴淡淡地輔佐在編曲後層，營造沉重而細膩的氛圍，二胡在中段突然出現，又增添了幾許哀怨衷腸。過渡段的貝斯Solo攝人心魄，緊跟着最後一段副歌，將人推向崩潰的淚點，關於時代、社會、人文、環境的解剖，昭示着現代人羣的孤獨與迷惘，消逝的、失去的、嚮往的、追求的，都一併鑲嵌在精悍的詞句中，展示出極度痛苦又無奈感慨的情緒力量。結尾隨着各風格配器的並行輸出，傳統民樂與現代電子配器的混合交織，不但強調音樂層面的力道，也象徵了城市生命的複雜與多樣性。《某》整張專輯的主題再次昇華於此，過往與未來的深省之思，縈繞在心久久不散。

不過，方磊的歌詞雖充實如是，但過於“接地氣”也並非萬靈之藥。就《某》這張專輯中的很多作品而言（如《小屁孩》《小明》等），如果歌詞能在傳達大量時代性信息的同時稍加收斂，可能更會增加一定程度的精緻性與感染力。因為太隨性、太直白的措辭偶爾會使人產生“齣戲”的感覺，而且更重要的是——過於具體、詳細的名稱以及方言、流行語的表達，並不能讓所有地域的聽眾都產生“共鳴”，這樣也很容易造成某種極端，並削弱古典樂器與民族樂器好不容易製造的濃烈意境。總而言之，《某》的紮實與專業、深刻與真實已是方磊成功的答卷，關於他生活至此的人生錘鍊，已經是一次有意義、有價值的音樂總結。他的民謠力量沒有強加、沒有含混，沒有無病呻吟之靡，沒有燈紅酒綠之濫，自己的生活用屬於自己的弦清晰劃出，這是深刻，也是本真 ^[2]  。