柏林孤影

1940年6月的柏林，納粹正在慶祝自己對法國的勝利，整個國家都陷入了癲狂。但是安娜和奧圖卻開心不起來。這一户勞動階級家庭的孩子，應徵入伍，卻在前線死去。從此，安娜和奧圖就不再信任自己的“元首”。對他所發動的戰爭產生了懷疑並且產生了強烈的自我意識——他們計劃要刺殺希特勒，並且阻止戰爭機器的腳步。不過，他們的計劃還沒有開始實施，就被黨衞軍盯上了。安娜和奧圖暴露在危險之中，他們的鄰居的生命也岌岌可危起來。影片改編自漢斯·法拉達創作於1946年的小説，這是他的最後一本小説，在4周之內就寫作完成。故事講述的是安娜和奧圖在1940-1943年期間對於納粹的反抗。在當時的柏林，這樣反對納粹的人，的的確確是“孤獨”的 ^[2]  。

（以上資料來源） ^[3] 

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（以上資料來源） ^[7] 

《柏林孤影》算是大題小做的典型，雖然偶然有着不錯的片段，但是整體上並不出色。而且影片大氣而磅礴的攝影，與影片的小格局並不相稱。不過，影片在服裝設計、佈景以及美工上，卻是可圈可點的。只能説，這是一部工於技術的影片。很顯然，演員出身的導演文森特·佩雷斯並不能輕易地掌握這一題材（1905電影網評） ^[2]  。

《柏林孤影》就是一部温良躬謙的講述抵抗故事的影片，影片的劇本有一些瑕疵，沒能營造出緊張感和壓迫感，戲劇衝突欠缺信服力，就影片呈現的效果來看，遠遠沒有達到預期的衝擊力。視覺包裝非常工整，敍事也過於四平八穩，主角的刻畫缺乏必要的心理深度，和其他經典二戰題材電影的文本相比，這一版的《柏林孤影》顯然並不成功，或許它只能滿足一些上了歲數的，對電影不太挑剔的觀眾。而最大的失敗則在於，它就像是一個流水賬，並沒有讓情感全面鋪開，人物的行為也缺乏基本的動機，導演沒有將戲劇做出層次，使得影片喪失了構建高潮的機會，在各種戲劇衝突和情節發展沒有建立起來時，主角們多數時候都給人感覺是在説大話，一直到尾聲，角色的情緒也沒有走高，最終導致影片流於温吞和平庸。影片的視覺風格在只營造了一種古典的氛圍，並沒有對故事的發展帶來積極意義。同樣，服裝設計也有類似的問題，看起來是那麼的考究和華麗，但這些視覺元素並沒有太多的獨特性。亞歷山大-德斯普拉為影片創作了壓抑悲傷的音樂，只可惜後半段的故事沒有出現高潮，因此試圖製造張力的音樂，就顯得沒有用武之地（《好萊塢報道者》評） ^{[1-2]  [4]}  。

《柏林孤影》雖然很有趣但沒能做到不落窠臼（《綜藝》雜誌評） ^[1]  。

《柏林孤影》對小説的改編到位，導演有技巧地呈現出了戰時柏林的壓迫氣氛，納粹到處搜捕抗議者的恐怖感也都傳達出來了，艾瑪·湯普森與布萊丹·格里森都盡心盡力地去詮釋角色，把影片中間的每一步轉變都演繹得淋漓盡致，並加入了自己細緻入微的思考，不過他們都沒能成功地表現出Quangel夫婦的的標誌性特徵（《衞報》評） ^[1]  。

《柏林孤影》合所有二戰題材影片的標準模式：晦暗的底色，夾雜着刺目的納粹標誌，華麗卡司，再加上金牌配樂，輔以哀婉悲愴的調調。影片拍得循規蹈矩但也算是盡心盡力了，導演文森特·佩雷斯在某些方面的努力還是可以讓人在這黯淡的天空中看到一絲火花的。但是整部影片沒有讓人感到令人印象深刻的壓抑（《The Playlist》評） ^[1]  。

《柏林孤影》雖然三位主演都可圈可點，但是影片整體不及預期（《Cinema》雜誌評） ^[1]  。