林鍇

1946年考入福建省立師專藝術科，接受謝投八、林子白諸老師指導，學畫才算步入正軌。他對中西畫都具有濃厚的興趣，學習很認真，又時常去拜訪福州老畫家陳子奮先生，陳老詩書畫印全能，頗受其教益。讀完師專一年，到杭州考入國立藝專國畫系。受黃賓虹、鄭午昌、潘天壽、吳茀之、諸樂三等畫家的當面指點，學業進步很快。

林鍇主攻山水專業。開始臨摹古法，以元四家、明四家、清四王為主攻方向，重在嫺熟古人的筆墨變化；旁及四僧、八怪，旨在領會其奇情逸趣；也兼向近現代吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽諸家的作品中汲取營養。感到傳統方法太陳舊，要加以改進，就必須汲取其他畫種的長處。因此課餘往往跟隨西畫教室的同學外出作西畫寫生。每週除專業技法外，還設有書法、篆刻、詩學、美術史及各門理論課。因自幼練過顏真卿、柳公權、蘇東坡等人的字帖，書法有點基礎。開始迷戀過趙之謙，繼而學習魏碑。魏碑中方筆一種從《張猛龍》進而愛好《嵩高靈廟》、大小爨；圓筆則喜《石門銘》、《瘞鶴銘》，取其拙樸古厚之神味。對篆刻的興趣也始於此。曾把積攢下的一百多首舊體詩送請潘天壽先生批改，受到讚揚和鼓勵。 ^[1] 

1950年藝專畢業，分配到當時的遼西省康平縣當中學美術教師，一年後到北京進人民美術出版社工作，以美術創作為主，也搞一部分編輯。先後工作達三十八年之久。創作了大量連環畫、年畫、插圖、宣傳畫，重點是連環畫。《濟公巧斷垂金扇》、《婦女主任》等被認為刻畫人物性格比較成功的作品。《三岔口》則是以國畫水墨來表現的連環畫，博得好評。《甲午海戰》於1963年獲全國第一屆連環畫評獎二等獎。《牲口評價大會》於1956年獲北京市青年美展國畫一等獎。1957年為中國軍事革命博物館繪製抗日題材《鬼子的汽艇又來了》。1959年為中國革命博物館繪製大型歷史畫《捻軍大敗僧格林沁》。1963年為配合紀念曹雪芹誕生200週年，與劉旦宅、賀友直共同繪製大型水墨組畫《曹雪芹傳》12幀，參加展覽。

“文化大革命”中，林鍇遭受迫害，1970年下放湖北咸寧“五七幹校”勞動。1972年返回原單位，任原職。1975年他對舊體詩有了新的認識，認為舊體詩完全可以反映新時代。於是曾經荒廢了二十多年的舊體詩又重新撿起，繼續寫作。中斷了好多年的篆刻也逐漸拾起來，經過集中幾段時間的探討，他深感金石篆刻的功效，關鍵處不在刀與石上，而在於書法的根底及藝術的素養。他對篆刻，偏愛沉雄蒼勁一路，追求奔放而復整嚴，拙厚而不臃腫的風格。上窺秦漢，近取吳昌碩、齊白石、來楚生諸家之長，並參考同時代流行之佳作，力求自出新意。

1979年人民美術出版社成立創作室，從此林鍇以國畫為專業。山水、人物、花鳥齊頭並進。昔年着重傳統的探討，今日熱心自我風格的創立。除了作畫，也兼顧書法。以碑帖合參，遇圓則圓，遇方則方，行筆自如，保留魏碑的結構而參以明清書家黃道周、沈曾植用筆的使轉方法，方勁中寓流走，拙樸中具秀逸。他體會到：詩書畫印分之為四門，合之為一體，是互為影響互為補充的。詩有畫意，畫有詩情，畫的佈局影響印，印的金石趣味有助用筆，而書法又是印學的基礎。四門要求兼工，又要有所側重，繼前輩文人畫之長，熔詩書畫印於一爐，並予以發揚光大，是我們這一輩畫人的職責。

林鍇自1988年退休以來，身患痼疾，仍舊工作不輟。1994年7月被聘任為中央文史研究館館員。他還是國家一級畫師，中國美術家協會會員，中國書法家協會會員，中華詩詞學會會員。

在五十多年藝術實踐過程中，其作品經常參加國內外展出，發表在各報刊雜誌上的詩書畫印及文章不計其數，且多次獲獎。

2006年5月24日上午9時20分，因痼疾逝世，享年83歲。5月24日上午，遺體告別儀式在順義潮白陵園舉行，200餘名生前好友參加了告別儀式。

單行本有1982年出版的《林鍇畫選》、1988年出版的《林鍇書畫》、1990年台灣出版的《林鍇書畫集》以及1988年出版的詩集《苔紋集》。舊體詩自1992至1995年連續四次獲國家級詩詞大獎賽大獎。

林鍇幼年喪父，自幼隨母寄居於外祖父家中。童年時就酷愛美術。由臨摹香煙片開始，繼而臨摹《芥子園畫傳》，有時到户外作水彩寫生。那時代字畫展覽見不到，只好隔一兩天就到附近裱褙店去看畫。後來又購得《馬駘自習畫譜大全》一套，利用課餘和寒暑假時間着手臨習，十分入迷。初中一年級暑假，開始向外祖父學作舊體詩，目的是要在自己畫上自題詩，每天練習作一首山水絕句，配一小幅畫，完成一百張冊頁。 ^[1] 

林楷在美術界是一位具有全面修養和才能的名家，他跨出版、詩文、書法篆刻和繪畫多個領域的“綜合”形象早己讓人心儀仰重。在人民美術出版社工作的幾十年間，他編書輯畫，思敏識高，是美術出版界公認的有眼力又熱心的出版老人。在繁忙的分內工作之餘，他在詩、書、畫、印上投注了不懈的探索，在這些領域均體現出獨特的創造品質。

孫女：林妙可

兒子：林暉、林陽

幾十年在繪畫上從未擱筆，而且愈到晚年，創造力愈發旺，畫出的是一大批尺寸可觀的大幅作品！

一眼望去，林錯的手筆既與古來傳統的經典風格不同，又與當代山水畫的各家面貌是拉開距離的。如果要找尋一個確切的詞來形容他的作品給人的第一感覺，那就是別有一種強烈鮮明的“性格”。這種“性格”首先是由他作品的整體氣象造就的—他畫中的山水形象格外飽滿充實，岩石壘疊、樹木葱籠的大塊山峯往往佔據了整個畫面，作品結構顯得大度豪放，丘壑氣質坦坦蕩蕩，洋溢着一股從裏向外、從中心向四圍擠溢的膨脹感，也即一種視覺上的“張力”。這種由山水丘壑形象所營造的畫面間架結構，將畫家的胸臆毫無保留地披露出來。在具體造型上，他的畫十分注重畫面的大“勢”：從山腳到峯頭，取的是山峯挺拔、雄渾之勢，峯巒的層次不多，卻緊密相連，幾個大的形體構築成有機的聯繫，使山川形象通體渾然，直逼觀者眼前。其間無論飛瀑高懸，雲氣瀰漫，整體的氣象都不松不散，而是被穩定的內在結構聯繫成自然硬朗的軀體，如生命大塊的存在。這種氣象不是可以從傳統和他人那裏直接搬移的風格，而是畫家自我心理和性格的自然流露，以發自內心的力量，創造了作品的精神與性格。

林鍇是在學識上熟知傳統又在理法上極重傳統的畫家。在山水畫領域，他對中國畫五代北宋以來的大山大水之風顯然情有獨鍾，這在美學品格上對應了他剛健的性格。他的作品在結構上講究充實，無論是取形象豐茂的丘壑還是取一柱擎天的山峯，畫面均有“遠望不離座外”的視覺構成，使人面對畫作猶如面臨山川。同時，他也吸收了二十世紀以來山水畫名家的創造神韻，對潘天壽在結構上的雄強、李可染在墨色上的凝重、陸儼少在筆線上的靈動等因素綜合取用，匯成自己的筆墨特徵。在對待先人和今人的創造上，他虛懷若谷，能夠承繼優秀並化臻於心，變成自己的手筆，是他儒者風範的體現。他曾有詩寫到讀潘天壽畫作的體會：“兀立碩碩心手並，筆如使劍任縱橫，紛紛點畫寒芒裏，水骨山筋屆鐵成。”（《若懷先師懶頭陀》之六）讀此詩並觀其畫，他的作品正透溢出了“紛紛點畫”的外在豐富與“水骨山筋”的內在力量。 ^[2]