林芸生

《紅豆緣》紅遍左海南疆，劇作家林芸生聞名劇壇藝苑。林芸生從藝50載，筆耕大半輩子，著作等身，好戲不斷。

林芸生之所以能寫出這麼多佳作，首先得益於濃郁的地域文化的薰陶。他出生於福建閩侯縣青圃鄉，附近有一座穆嶺頂，山上一座石坊，上書四宇：“山不在高”，説明這裏文風很盛：他家的不遠處有一條烏龍江環繞，日夜奔流的閩水，足可表現青圃人的靈性和聰穎。上世紀30年代，這裏就孕育出閩劇界的“一生兩旦”，即著名閩劇表演藝術家，時派小生、生角名宿林鳥豹、‘福州之梅博士’林芝芳、著名青衣林水妹：建國後，又培養、造就出林芝芳之女名旦林秀英、名醜林億惠等等名演員。生長在如此氛圍裏的林芸生，從小勤奮好學，讀起書來如飢似渴，尤其對戲曲藝術情有獨鍾。文學的因子和對藝術的感情在他的內心紮下了根。 12歲那年，他由閩劇名家林芝芳介紹，考入位於西子湖畔的福州市閩劇藝術學校，拜著名小生、校長蕭夢塵為師，專攻小生，冬練三九．夏練三伏。在星空寂寥的清晨，月光皎潔的午夜，他悄悄地練習着一招一式，壓腿時的那份痛楚，如錐心般直刺，然而他不皺眉頭，默默地忍受住了。他憑着初生牛犢不怕虎的鋭氣，在藝術道路上一步步跋涉着。由於敢吃苦、肯拼命，他成功了。在《拾玉鐲》中，他飾傅朋，深受老師和觀眾的喜愛，在閩劇舞台上闖出了小名氣。可是，就在他初露鋒芒，演出新戲《桃花村》時，嗓子失潤了，只好改演配角。

生命是由一個個平台構成的，有志者便可在一階階平台上升躍，不斷地超越自我再上一層。林芸生就是這樣一位胸懷大志者，不斷地在戲劇創作的平台上提升自己。他初涉戲劇創作，改學編劇，是緣於在一次聽林亨仁老師讀劇本時萌生興趣的。此後，他拜林亨仁為師，天天起早貪黑地苦讀《論衡》、《幼學瓊林》、背誦《千家詩》、《聲律啓蒙》等書。劇團領導見他如此專注與堅毅，理解他的志向，保送他到省藝校編劇大專班學習編劇。後因劇團放映宇幕人員突患胃病開刀，他只好服從領導召喚，回到劇團放映幻燈字幕。這一下，他自以為人生旅途跌入了“低谷”。林亨仁老師慧眼獨具，看出他的失落感，便鼓勵説：“映字幕也是很好的學習機會。多看戲，熟悉舞台，是學編劇的捷徑。”經此指點，他振奮起來，努力學習編劇技巧、訣竅，學練寫詩填詞。筆者當年在省藝校編劇大專班讀書，林芸生時常下鄉演出，我們書信往來，詩詞唱和。我依稀記得．40年前的他，寫的律詩絕句及填詞，講究格律、對仗、平仄，令人欽佩。這些都為他後來寫劇本唱詞打下了堅實基礎。

林芸生之所以能成為有成就的劇作家，還與其先師、先父辛勤培養分不開。先師和先父經常教育林芸生説：‘人不正，品不高，詩文必劣．劇作必敗。”“為人之道應輕名利．重情誼。”他遵囑為人做事，從不含糊。在一次三人合作《蔡夫人》劇本時，由他執筆，直至定稿演出。在署名時，他卻讓一位老作者名字擺在他的前頭。《蔡》劇由福州閩劇院一團赴日本地霸演出，日本印製的腳本，編劇署名：夫渠、林芸生、林光耀

《蘭花賦》原為兩個作者創作，當出現“拉鋸”和劇組瀕臨解散的關鍵時刻，劇院領導為了將《蘭》劇搞上去．建議林芸生參與創作。不計名利的林芸生與其中一個作者密切配合，一下深圳，二上北京，請教專家，徵求意見，平均一個星期寫一稿。經過16次的修改，終於獲得了第七屆中國戲劇節的入選參賽資格，並一舉奪魁，榮獲“中國曹禺優秀劇目獎”和九個單項獎。可是，在署名時，林芸生毫無怨言地甘居第三名。

俗話説： “己所不欲，勿施於人。”人生如此，編劇也如此。林芸生認為，閩劇要想為民喜聞樂見，除在設計動人的唱腔．迷人的表演和驚人的絕技的同時，還要塑造出令人難忘的舞台藝術形象。因此，在寫戲時，他特別重視人物的塑造。這裏以《曲判記》為例，説説林芸生如何刻畫有血有肉的人物形象。 《曲》劇中的嚴輝藝術形象的塑造．既不同於不畏權勢的包拯，又不同於強項不屈的董宣，也不同於知過能改的吳南岱。林芸生把他置身於一場涉及全家利益的公案之中，使他既有“當官應為民做主”的光明面。又有“自斬骨肉情何堪”的父子情。從“打子”到“斬子”的跌宕起伏的情節中，寫出了他複雜的思想鬥爭，寫出了國法終於戰勝人情的結局。嚴輝這個人物刻畫得有血有肉有深度。

閩劇是我國戲劇百花園中一朵瑰麗的奇葩。對傳統戲劇如何挖掘與改編，使之成為現代觀眾所喜愛。林芸生認為必須推陳出新，不斷創新，賦予傳統劇目以新的生命。多年來，他為此付出了很多心血，也闖出了一條新路。他的幾齣獲獎劇目，大多取材於傳統戲劇。比如《蘭花賦》改編自《鬧燈會》和《斬浦霖》, 《紅豆緣》脱胎自《城下夫妻》。林芸生從改編中體會到：改編這些劇目，要站在前人的肩膀上向高處攀量。高於前人，既是對前人的肯定和尊重，也是對自己的苛刻的要求。於是，在改編整理傳統劇目時，他站在民間的立場上，用現代人的眼光和視角重新審視，重新挖掘傳統劇目中的閃光點，經過脱胎換骨的再創作，再創新。就拿《紅豆緣》來説吧，該劇源於傳統劇目《城下夫妻》。林芸生對這本舊劇不只是在劇種形式、古今語言的簡單變換或者只是文字上增刪潤色，而是突破舊劇的嫌貧愛富、世態炎涼、因果報應的故事框架和主題思想，進行富有創造性的重構故事內容。劇本以揭示同舟共濟、互愛互幫的人生哲理，弘揚了患難相幫、堅貞不渝、寬容待人的民族精神。戲劇情節起伏跌宕，緊緊抓住觀眾的心。該劇由福建省閩侯縣閩團演出。在湖南長沙第七屆中國“映山紅”民間戲劇節獲金獎、劇本一等獎。2004年12月又獲第16屆曹禺戲劇獎劇本獎。2005年9月又獲“中國戲曲學會獎”。這是福建省迄今為止第一個獲得該獎項的劇目。

《鬧燈會》和《斬浦霖》也是閩劇傳統劇目，過去的劇本始終擺脱不了清官戲、公案戲的束縛。2001年，由林芸生與另二位劇作家同心合作進行改編，把它變成反腐倡廉題材、有警示教育作用的新編古裝劇《蘭花賦》。由於林芸生本着“俗中求雅．雅中求趣，趣中求美，美中求意”的創新要求，《蘭花賦》貼近實際，貼近生活，貼近羣眾。

戲的靈魂是劇作家靈魂的複寫。只有淡泊名利的人，才能寫出超塵脱俗，清新自然的作品；只有誠實有骨氣的人，才能刻畫出個性鮮明，剛毅挺拔的人物；只有善良，充滿愛心的人，才能為廣大觀眾推出纖細精美．朦朧輕巧，充滿詩情畫意的好戲。願林芸生先生今後寫出更多更好的作品，為中國的戲劇舞台再添光彩。 ^[1]