林彬

職業畫家，江蘇濱海人，現居南京

1988年畢業於南京藝術學院美術系中國畫專業

1987在南京藝術學院舉辦個人畫展，在《江蘇畫刊》等報刊發表

88-93年在北京勞動人民文化宮、音樂廳、南京鼓樓舉辦個人畫展

1990年作品《晨漱圖》在中國美術館展出並獲中國美協頒發的優秀作品獎

1991年參加《全國扇面邀請展》

2003年—2005遊學歐洲

2011年在江蘇美術館舉辦個人畫展

林彬原是一位浸潤着“新文人畫”影響的人物畫家。五、六年前，他由人物畫而突入了一個原先比較陌生的領域。

王維在《輞川絕句》中寫道：“木未芙蓉花，山中發紅萼。澗户寂無人，紛紛開自落。”此詩句彷彿就是林彬這批山水畫最好的寫照。在林彬的畫面上，我們總能感到一種與世無爭、百無聊賴的閒，了無聲息、萬籟俱寂的靜，如夢如幻、恍若隔世的幽，雲淡風輕、似有若無的淡。雖然眼前的畫面與世無涉，也起不到干預現實的濟世之用，但卻在花開花落、水隨山轉、天地自然兩由之的自在和空寂中，更加接近了宇宙大化、生命不息的真諦，接近了永恆和終極。相較於我們常説的世俗情懷，這是一種更超然的人生態度，也是更深一層的人文關懷。文心幽遠，因而它更能撥動我們每個人內心深處的那根柔弦。事實再一次證明：只有靈魂能觸動靈魂，只有敞亮的心能與另一顆心交流。

這些山水圖像並非源於真山真水，甚至絲毫不留寫生的痕跡。哪麼，這些山水又從何來？答曰：源於元明清山水遺存和圖冊。在我們仔細辨認後便不難發現，在圖像學譜系上，它們與“四僧”（尤其是漸江）之間的關係尤為密切，有的就是截取了其中的大部或局部，稍加改頭換面而已。對此，林彬本人並不忌諱。妙的是這裏的“改頭換面”大有講究，使它們有了一種“異樣”感，例如：畫面上不再留白，而以“全局”式構圖，使幅幅畫面顯得飽滿、充實；同時又減弱了用筆的成分，一改“以書入畫”的文人作派，而輔之以遊絲一般的輪廓線，並營造出一些淡雅的色面，或紫，或綠，或黑，尤以紫調為佳，紫氣充盈，超凡脱俗，儼然是一種拂之不去的憂鬱氛圍；雖無皴，但卻加強了渲染和光暈的效果，從而增加了畫面的層次感和空間的虛幻感，讓讀者彷彿進入了一個個桃源盛景。因而，也具有了一種現代氣息。總之，古本山水圖像對林彬來説，僅僅是個素材(或曰底本)而已，或者説只是個“藉口”。畫家真正的意圖是翻古為新、以退為進，營造出內心的山水感覺——一個與讀者共享的“烏托邦”式的境界。

林彬的作品，讓人感受到一種與世無爭的懶閒，萬籟俱寂的靜謐。如夢如幻、恍如隔世。在單調中凝望、寂寥中抒情，有着詩性般的空間。作者以蒼茫濃郁的墨色、遊絲般的線條，營造出一個個夢幻般的桃園盛景，與讀者共享烏托邦式的境界——心靈家園。

部分作品賞析：