東河戲

作為一種古老的地方民間藝術，東河戲經歷了一個複雜的發展過程。早在嘉靖年間（1522—1560年），東河流域贛縣與興國交界的田村、白鷺等地流行一種以高腔曲牌清唱故事的坐堂班，坐堂班每逢吉慶節日，酬神還願時，演唱一種受弋陽腔影響的“道士腔”，這種坐堂班不彩扮表演，而是圍桌而坐，和琴而唱，形式較為簡單而靈活，故特別為當地百姓喜愛，這種坐堂班被歷代藝人和戲曲研究家認定為東河戲的胚胎，並於萬曆年間搬上舞台。據當地人講，坐堂班盛行時期，每次迎神賽會，鄉間必選男女姣童扮作神道仙佛故事及流行戲曲中的精彩畫面，肩抬遊行，當地人俗稱“扮故事”，這一傳統還在沿襲。“扮故事”形式上發展到以高腔大本戲為主的舞台演唱，形成東河戲芻形。

在坐堂班盛行時期，每次鄉間迎神賽會，必選男女姣童扮作神話傳説中的神道仙佛及流行於戲曲中的人物，人們便肩抬遊行於鄉村之中。清順治三年（1646年），睦埠人劉仁全組建演唱高腔戲的戲班，名叫“玉合班”，這是東河戲成立最早，也是歷史最長的一個戲班。“玉合班”主要演出高腔連台大戲，如《目連傳》、《西遊記》、《三國演義》、《香山記》、《封神榜》等，這些劇目都是一本戲能演十幾天的連台戲；其中最著名的當屬《目連傳》，當地人最記憶猶新的是其“耙”。這指的是該劇有一些特技表演，耙是一種三刃鐵叉，演出時常演員用耙不斷向人的頭部、腋部、胯部擲出追打，驚臉的動作能把觀眾看得自瞪口呆。《目樓傳》正是通過這些高難度的絕技來表現劇情。《五台會見》中講楊三良模擬十八羅漢神態，自有一套程式，惟妙惟肖。《鐵樹傳》演許真君降伏孽龍，羣歌羣舞場面氣勢宏偉，動作奔放遒勁，所以受到當時人們，一致好評。“玉合班”一直以來都非常強大，並派生許多戲班，且多以“玉”字取名，如玉喜台班、玉清枱班。

時隔幾年，清順治十一年（1654年），又從蘇州來了一批崑曲子弟，在田村組建了以演唱崑曲為主的“聚雪班”（後改為“凝秀班”）。高腔、崑腔互相滲透，這兩個班社的組建，標誌着贛州一個以演唱高昆為主的戲曲劇種開始形成。

以崑腔為主的“聚雪班”的成立，當地有一個小故事，據傳東河流域有一個富商，名叫謝國泰，此人在蘇州經商多年，積蓄了大量資本，由於在蘇州年限已久，酷愛崑曲，所以告老返鄉時，在蘇州買來一批崑腔演員帶回贛縣，並組成“聚雪班”。“聚雪班”在表演上有一個特點，即非常保守，它不肯吸收彈腔藝術特色，因而在其發展上有一定的侷限。但“聚雪班”的演出非常規範，並且表演一絲不苟，注重舞台形象，故受到上層人士的歡迎，許多文人、當地士紳、地方官員都非常喜愛它。

康熙時，東河戲又吸收宜黃調，簡稱“二凡”。咸豐後，又吸收桂劇西皮戲、安慶劇、弋板、削匕調、秧歌等；謎就使得東河戲亂彈腔形成以二凡西皮為主，同時又吸收安慶調和南北詞的一套完整系統，劇目繁多，皮黃劇目以列國、秦漢、三國及唐宋歷史題材為多；唱安慶調的主要有《打櫻桃》、《聽琴接駕》等，唱南北詞的有《安安送米》、《洞賓對丹》等；其他如《小放牛》、《進城看女》、《打花鼓》、《大補缸》等，亦各有專用曲調。

自乾隆至同治的100多年間，是東河戲發展酌、最高峯，流佈最廣。當時，僅河東一片，職業班就有49個，演出劇目，據不完全統計：高腔有252種，崑腔有96種，彈腔655種，流行區域發展到贛南各縣和吉安地區，“以及閩西、粵北與梅州、潮州和湘西部分區域。此後又相繼吸收了江西宜黃調、桂劇西皮戲、安慶調、弋板、興國南北詞等發展成為有高、昆、彈三大聲腔，較為完整的地方劇種——東河戲，成為影響贛州東河一帶的“贛州第一劇種”。 ^[2] 

第二次國內革命戰爭時期，東河戲演員投入到革命當中去，在舞台上塑造了毛澤東、朱德、彭德懷等革命偉人的形象，擴大了紅軍的影響。20世紀60年代，贛州東河戲迅速發展，挖掘整理出一批如《封神》、《白蛇傳》、《瘋僧掃秦》等優秀傳統劇目。1956年，贛州東河劇團排演的《尉遲恭》一劇，赴北京中南海懷仁堂，向國家領導人作彙報演出。 1964年東河戲（當時名贛州市贛劇團）與贛南祁劇團合併為贛祁劇團。1980年，文化主管的中青年演員，多數歸隊。1981年江西省文藝學校在贛南分校開辦東河戲班，招收男女學員各十名，請回健在的部份老藝人任教。 ^[3] 

東河戲的唱腔音樂，主要有高腔、崑腔、亂彈、南北詞及雜曲小調等組成。

（一）高腔

東河戲的高腔傳承自明代弋陽腔，後又受青陽腔等其他高腔的影響，可以分為東河高腔與東河漢腔兩大類，其中漢腔又分為南漢與北漢，北漢音樂已失傳，南漢音樂相對較完整。在曲牌結構上，東河戲的高腔由“腔句”與“數板”構成，“腔句”是曲牌音樂的主體，由演員獨唱，或獨唱加幫腔，幫腔時伴以鑼鼓。“腔句”是曲牌中相對固定的部分，有着曲牌格式的約束。而“數板”則穿插於曲牌中間，是有板無眼的滾板，其藝術形態與弋陽腔的滾唱相近。在東河戲裏“數板”也稱“滾板”或“滾唱”，從不單獨出現，只穿插於一支曲牌內，由演員獨唱，沒有人聲幫腔。

高腔的演唱形式主要是乾唱加人聲幫腔以及不託管絃、鑼鼓相伴的形式。東河戲的幫腔分為“接口幫”與“複韻幫”兩種，“接口幫”是角色唱到一半或尾部一二個字時加入，而“複韻幫”則是重複幫唱角色唱過的一句或半句唱句。凡幫腔之處必有鑼鼓相伴，稱為“伴奏尾韻”，又分為上韻與下韻，上韻多用二錘或一錘，下韻多用四錘。“伴奏尾韻”中的臨界點錘，是東河戲高腔的一個顯著特徵，其鑼鼓分小鑼小鑔與大鑼大鑔，一般情況下以小鑼小鑔為主，大鑼大鑔則用於情緒緊張的場面或淨行唱腔中。

（二）崑腔、亂彈腔及其板式

東河戲雖然以唱弋陽高腔為主，但由於一直有高昆兼唱的傳統，因此戲班中保留了大量的崑腔曲牌，至今仍保留有90多支。東河戲的崑腔有別於蘇崑，其獨特的個性與鮮明的特色主要體現在語言的地方化方面，如鄉土化的吐字、通俗化的唱白等，又使東河戲的崑腔成為雅俗共賞的唱腔而廣受社會各階層的喜愛。

東河戲的崑曲戲班雪聚班比東河戲最早的玉和班僅晚九年時間，成立於清順治十一年，因此高腔與崑腔兼唱成了東河戲的傳統。東河戲的亂彈腔包括二凡和西皮。東河戲唱亂彈腔的歷史也是比較早的，據資料表明，早在清初康熙年間就有了，當然，東河戲的亂彈腔比高腔、崑腔要稍晚些。東河戲的西皮唱腔引入相對較晚，據傳是清咸豐年間，廣西桂劇演員丁仔回家鄉贛州，將桂劇的《仁聖會》《雙界牌》 等10餘個西皮戲傳授給東河戲藝人，並與宜黃腔相結合，從而構成了東河戲的二凡西皮。東河戲的二凡西皮唱腔，後來被藝人稱為“南北路”，“南路”指二凡（二黃），“北路”則指西皮。東河戲的二黃和西皮已不再是古老的曲牌體音樂，而是板腔體，以自制的胡琴為主要伴奏樂器，其板式非常豐富。 ^[4] 

東河戲舞台語音以中州韻為基礎，雜以客家官話，本劇種人稱為贛州官話。其聲平仄略與普通話相反：反之亦然，如“街坊”近如普通話的“解放”；“背景”近如普通話的“北京”。醜行有時純用地方語音插笠打諢。崑腔戲唱叶音略近“吳音”。 ^[2] 

東河戲班社多為班主制，由有衣箱（戲衣所有權的人）為班主，主持入社的人通常稱為“老包”。他們有的自己有衣箱，有的向別人租來衣箱；有的自己能演戲，也有不會演戲的；有一人獨當，也有幾人合夥的。演員工資（以民國初為例）最高每年180元，最低80-0（銀元）；也有以“工分”計算的，最高800分，最低300-400分。班社免費供給米、柴、鹽，各人自備油、菜。班社成員一般30-40人，除“老包”外，管班（聯絡）、伙頭（炊事員），大衣、二衣、盔巾、雜箱、走雜各一人，樂隊最多七、八人（通常只用四五人），餘為演員。頭目（最好的）老生負責擬定角色和演出節目及其順序。 ^[3] 

東河戲的高腔與崑腔是用曲牌演唱的，因此其曲牌分為高腔曲牌和崑腔曲牌二大類。

東河戲高腔曲牌，主要都在《日連傳》一戲中，根據現存的本子統計，《目連傳》中總共使用了154支曲牌，幾乎是東河戲中所用的全部曲牌。其中有譜的曲牌有76支，有曲牌名但無譜的有78支。76支有譜的曲牌根據其曲調、幫腔及句尾落音的特點，可以大致分為【紅衲襖】類、【四朝元】類、【駐雲飛】類、【風入松】類、【漢腔】五大類，其中【紅衲襖】類有16支，【四朝元】類有9支，【駐雲飛】類有12支，【風入松】類有8支，【漢腔】類有12支。現將有譜和無譜的曲牌列舉如下：

76支有譜的曲牌：【香羅帶】【紅衲襖】【下山虎】【尾犯序】【朝元歌】【娥郎兒】【北山坡羊】【香柳娘】【懶畫眉】【端正好】【鎖南枝】【望遠行】【桂枝香】【步步嬌】【一封書】【四朝元】【梧葉犯】【皂羅袍】【哪吒令】【折桂令】【一江風】【駐雲飛】【泣顏回】【玉鈎掛】【胡十八】【節節高】【得勝令】【歸朝歌】【寄生草】【山春景】【黃鶯兒】【孝順歌】【縷縷金】 【混江花】【豹子令】【蓮花洞】 【古梁州序】【金蕉葉】【南得勝令】【八犯江兒水】【犯淘金令】【北新水令】【北駐馬】【孔子哭】【貓兒墜】【觀音洞】【錦望月】【馬不行】【秋江調】【漁歌】【嘗宮花】【獅子序】【錦合序】【鄉下高】【天下樂】【草秋兒】【東甌令】【玉抱肚】【山坡羊】【玉交枝】【雙潮鶇】【粉蝶兒】【耍孩兒】【風入松】【浪淘沙】【刮古令】【皂角兒】【北哭相思】【一枝花】【清江引】【普賢歌】【窄地錦】【北甘州歌】【江頭金桂】【半天飛】【小梁州】。

78支有名無譜的曲牌：【畫眉序】【水底魚】【滴溜子】【大牙古】【遍地遊】【點絳唇】【上霄樓】 【三花子】【出隊子】【憶多嬌】【翠柏】【傍妝台】【不是路】【剔銀燈】【新水令】【步步嬌】【江兒水】【雁兒落】【僥僥令】【收江南】【園林好】【沽美酒】【普天樂】【混江龍】【紅繡鞋】【降黃龍】【高湯台】【四邊靜】【吳水四】【浪味歌】【金錢花寶】【醉翁子】【玉芙蓉】【七賢過關】【一剪梅】【三棒鼓】【川撥棹】【江頭桂枝】【二犯妝台】【金蟬歌】【字字雙】【生薑牙】【 金錢花】【元和令】【五更轉】【破齊陣】【惜雙嬌】【黑麻序】【馬不停】【三學士】【問鷯春】【宮排子】【蠻牌令】【曉行序】【紫花兒序】【洞仙歌】【古輪台】【菊花蕊】【滾繡球】【叨明令】【倘秀才】【白練子】【淘金令】【鵲踏枝】【醉中天】【醉扶歸】【四塊玉】【水仙子】【玉山頹】【憶秦娥】【金龍聰】【扎玉馬】【寸寸高】【夜行船】【勸世文】【卜算子】【油葫蘆】【黑迓鼓】。

東河戲高腔曲牌的運用，一般採用聯套形式，常見的聯套形式有南曲聯套、北曲聯套以及南北曲合套3種。東河戲的北曲聯套非常值得一提，江西的許多高控在使用北曲曲牌時，一般都予以南化，使之趨向於南曲的風格，即所謂“北曲南唱”，而東河戲中的北曲卻是“北曲北唱”，仍然保留北曲的音樂風格，這一點非常難能可貴。南戲興起後，許多北曲曲牌被南化，其本來的音樂風格難以保留，而東河戲的北曲曲牌為北曲的研究提供了重要的依據。 ^[4] 

東河戲傳統劇代表劇目有《雷峯塔》、《挽發記》、《玉簪記》、《掃秦》等。

東河戲的劇目，高腔主要演弋陽腔連台大戲，如《目連傳》、《三國傳》、《封神傳》、《鐵樹傳》等。崑腔整本戲有《金印記》、《金雀記》、《漁家樂》等，皮黃戲在東河戲中佔多數，如《九江為王》等。

高腔的《雙鬥猴》，皮黃的《九江為王》等劇目，在其他劇種中已很少見。 ^[2] 

東河戲是江西最古老的劇種之一，是客家先賢創造的戲劇藝術財富。它豐富多彩、風格獨特、可塑性強、鄉土氣息濃郁、立足農村的表演形式，贏得了不同層次觀眾的青睞。 ^[3] 

鍾烈萱，男，第五批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，江西省贛州市贛縣區申報。申報項目：東河戲。 ^[5] 

1964年東河戲與贛南祁劇團合併為贛祁劇團。

1981年江西省文藝學校在贛南分校開辦東河戲班，招收男女學員各十名，請回健在的部分老藝人任教。 ^[3] 

為了東河戲的傳承，東河戲國家級代表性傳承人鍾烈萱培養了一大批學徒，其傳人有鍾烈永（丑角）、謝曉惠（生角）、鍾小青（老生）、鍾益生（小生）、鍾香英（旦角）、陳建華（旦角）等十多人，所傳角色行當齊全。除此之外，他還在田村中心小學非遺傳習所兼任東河戲傳習導師。通過帶徒學藝和辦班傳授，其中有不少徒弟已經成為東河戲的藝術骨幹，為東河戲的傳承和發展作出了貢獻。 ^[6] 

2019年11月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公佈，贛州市贛縣區文化館獲得“東河戲”項目保護單位資格。 ^[7] 

2023年10月31日，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公佈，東河戲項目保護單位贛州市贛縣區文化館評估合格。 ^[10] 

1956年，贛州東河劇團排演的《尉遲恭》一劇，赴北京中南海懷仁堂作彙報演出。 ^[3] 

2010年，中國贛州客家生態文化旅遊節暨贛縣櫻花節舉辦，東河戲國家級代表性傳承人鍾烈萱組織劇團參加了民俗戲曲展演。 ^[6]