東山魁夷

日本風景畫家、散文家。曾留學德國，旅行北歐，多次訪問中國時。其風景畫以西方寫實的眼光捕捉日本情調之美。主要作品有散文集《聽泉》《和風景的對話》《探求日本的美》等。著有《東山魁夷》11卷。《一片樹葉》（節選）被選入蘇教版初中教材。

代表作有《春曉》(由日本政府贈送給毛澤東)、《京洛四季組畫》《唐招提寺壁畫》等。另有文集11卷出版。

東山魁夷的畫(20張)

他的散文《一片樹葉》成為2002年高考北京卷的現代文閲讀題，分值18分；散文《我們的風景》收錄在人教版9年級上冊、鄂教版9年級上冊的教科書中。隨筆《聽泉》收錄在長春版9年級下語文教科書中。

東山魁夷的祖籍是瀨户內海的一個小島。祖父在明治維新前的風急雲湧年代來到江户謀生，父親後來在橫濱作了淦具商。1908年，東山生於橫濱，於神户度過少年。當時隨明治初期的門户開放政策，橫濱和神户已由小漁村暴發為日本最大的兩個海港。雲集的外輪、滿街的洋人、盛開夾竹桃花的歐式白柵庭園……異國之美充滿少年東山的身邊。古街上則瀰漫着濃厚的鄉土氣息，每逢佳節，家家户户張帷幕，掛燈籠，敷毛氈、立屏風，親切的民族情耳濡目染。血統和民族的遺傳、環境和風土的感化，對東山的成長起着潛移默化的作用。

中學——最富於幻想的時代來到了。東山愛好本民族的文學，在美術上卻對西方的更感興趣，對於音樂則完全傾倒於西方。中國的美術青年也都有相類似的經歷——對於東方藝術的理解，修養重於直覺。東山偶而也對奈良古佛、障屏繪持有好奇，但激動這個中學生的，還是西方美術。東方畫人傳不能誘惑年輕人，只有像米開朗基羅、羅丹、梵高、高更、畢加索等人的傳奇性經歷才是震撼人心的。

東山的家庭環境及社會關係均與藝術無緣，當他成為畫家時，翹首於油畫是理所當然的，對西方的傾倒終生伴隨着他。1926年，他考入東京美術學校時，命運卻將他安排在日本畫系。塞翁失馬，安知非福？當時的日本畫系主要受結城素明和松岡映秋兩教授的影響。結城剛從國外留學歸來，滿腔熱情地大聲疾呼從國際視野引導日本畫的新發發展，松岡則精神百倍地鼓吹從新古典主義立場推進傳統大和繪的技法。東山從這兩位觀念相反的指導者那裏接受到同樣熱誠的教育，心中則另有磁針。

1931年，東山一畢業就打算實現宿願——去歐洲，不是作一般的美術旅行，而是生活幾年。從新古典主義到後印象主義，世界美術的中心在法國，但東山更崇拜意大利文藝復興時代的英雄主義。不過，東山首先選擇的卻是德國，出於對音樂和歌劇的熱愛，他傾心歌德、席勒、巴赫、莫扎特、貝多芬、舒伯特、瓦格納、施特勞斯的魅力，更由於那裏是哲學的理性王國，康德、黑格爾，在他也是心儀已久。有人勸説：作為一個日本畫的學生，接觸西方文化，體驗西方生活，不利於自身的發展。在矢代幸雄、結城素明等名教授的堅決支持下，東山賴以成行，從“日出之國”來到日落之地。

歐羅巴大陸上正風靡着形形色色的現代主義流派，東山卻一頭扎進柏林大學哲學系，間或巡遊於各國博物館尋覓西方的古董。西方古典哲學和古典美術的薰陶，孕育了他以後創作中的深刻哲理和穩健方法。

戰後，歐美文化再次傾入日本。馬蒂斯、畢加索、布拉克、康定斯基的現代派大師的展覽接二連三在東京舉行。自明治維新以來，日本受到西方文化的第二次衝擊。日本藝術家又面臨着一次抉擇，是否再次脱亞入歐？現代文明的發展，使地球變小了，人變大了，人們可以從世界的高度鳥瞰本國藝術的特點。大量引進西方藝術卻產生出乎意料的結果——藝術家的視線重新轉向日本美的傳統。如何趕上世界潮流，使日本畫現代化？這一課題被時代推出。

西方文化對東山的深刻薰陶，使他對戰後的西方潮流並不感到突然。他一次又一次去歐洲，或寫生，或考察，接受古典的、現代的各種流派的洗禮。對於激進的、全新的藝術觀，他不是馬上做出反應，而是通過自己的內心世界、環境和歷史來檢驗。時間飛逝、新陳代謝、新鮮者為何物？對東山來説，更有興趣、更切實的是藝術家本身應如何。深究之，歸結為：日本的美是什麼？為了更全面、更深刻地認識本民族的藝術，或須欲揚先抑，否則欲速而不達。暫時拋開它，專注於研究西方藝術，驀然回首，會驚奇地發現本民族藝術之美，令人銷魂的美。“人目短於自見，故借鏡以觀形。”

年少時期在神户度過，是一座靠山的美麗城市。東山魁夷自己覺得在這樣的環境裏生活，就會對大自然產生一種親切感。他與大自然之間，更有一種勝於親切的切身感覺。他生來羸弱，而且從小就看見應該是業報的生活狀態。

他喜歡到神户、須磨的山地裏去。獨自在林木蓊鬱、樹林倒映的地方寫生。但是初中三年級的時候，第一學期剛上一半，他就不得不休學療養，在淡路島的志築小鎮盡頭一件冷清的屋子裏寂寞的度過了兩個多月，一直到暑假。中學時代的這種體驗，對於他的一生都很重要。

到中學高年級，決定今後人生道路的時候，他決心當一名畫家，其原因不僅僅是因為喜歡繪畫，更是這種經歷以後的歸結。魁夷的父親起先堅決反對他當畫家，後來覺得“這孩子體弱多病，算了，就當沒這個兒子似的，由他去吧”。

只憑想像，總以為東山魁夷身材魁梧，體力無窮，不然難以接二連三地駕馭大作巨構。登門謁見之後，才弄清“廬山真面目”，原來是一位身材不過一米六，且是瘦骨伶仃的老人。

誠然，當時的東山魁夷已是耄耋之年，且兩腿行動欠佳，已不可能像青壯年時那樣，經常到深山、海灘、湖區和北海道的森林。但是，他仍然在設法不脱離大自然，特地請園工，把北海道森林中的白樺樹移植到自己住宅的庭園裏。那天，我們見到他畫室外的庭園裏，一片白樺林，鬱鬱葱葱，還有小鳥在林中啼唱。我想，東山魁夷先生面對畫室外的白樺林，是在喚起他以往沐浴在大自然中的豐富生活的感受積累，重新匯合成創作激情。

那天，他正畫着一幅接近完成的《雪景》，清澈的溪流畔，松林覆蓋着白雪，溪邊的近景，是一片帶有銀光閃閃蘆花的蘆葦，正隨風搖曳，彷彿可以聽到蘆葦在風中彼此摩擦的沙沙聲，在寧靜中感受到大自然的動的生命，委實是一首優美的彩繪抒情詩。

東山魁夷説：“畫了一輩子的畫，才感到剛剛邁進藝術之門。”我想，東山魁夷先生作為藝術上爐火純青，已有很高聲譽的藝術家，説這樣一句自謙的話，是包容着深刻的內涵的。

其風景畫以西方寫實的眼光捕捉日本情調之美，善於表現未經現代文明污染的純潔的大自然。他的作品在保持平面性的同時增強空間感，在裝飾性中抒情寓意，格調高雅藴藉，充滿詩情哲理，透着淡淡的傷感。他對藝術理論、音樂有一定造詣，擅長散文。　作為日本的一位著名畫家，東山魁夷的名字對中國的讀者並不陌生。但對東山的文字，中國的讀者卻很少接觸，其實，他的文字成就也是令人矚目的。他的散文集在日本就很受歡迎，據説其散文在日本與川端康成並稱“雙璧”。十四卷本的“東山魁夷的世界”，是他的詩文全集，並根據文字、裝飾的需要配以適當的繪畫作品，你會感到驚詫，一個畫家的藝術品格通過文字即能傳達得惟妙惟肖，真正達到了“詩為心聲、畫為心境”的審美境界，其文字魅力躍然紙上。

東山魁夷曾3次到過中國，撫觸到中國民族精神的美。他到過風景優美的黃山、山水甲天下的桂林和古代東西方文明交流的要道———絲綢之路。這3次中國之行，使他走進了中國水墨畫的世界。他的以中國風景為對象所作的畫，幾乎都是採用水墨。看來他對中國是有很深的情誼的，中國民族審美傳統深深地浸潤了他的心。因此，他雖是作家中的業餘畫家，卻是一個正宗的日本繪畫大師。他的畫自成一格，獨特的創作之路，創造了他繪畫的輝煌。

我的活着，與野草一樣，也與路旁的小石一樣。（注：東山魁夷：《風景開光》）

準確地説，我，與其説是生存，不如説是被生存，被作為日本畫家，被作為風景畫家。這種外力應稱什麼呢？我也不知道……（注：東山魁夷：《風景開光》）

沒有對人的感動，也就不會有對自然的感動。（注：東山魁夷：《願作為自然的遊子而活着》）

我是為人的靈魂而作畫。（注：東山魁夷：《願作為自然的遊子而活着》）

温潤的島國環境，培育了日本人親近自然、愛戀人生的温柔細膩的情感。在感覺的洗練方面，別國無可倫比。（注：東山魁夷：《東方和西方》）

我作品中的單純化、形式感，既與傳統性、又與現代感相通。像我這種對時代潮流不敏感的人，就因生活在現代，也自然會受到現代感覺的影響。（注：《東山魁夷·鈴木進對話錄》）

東山魁夷歷任日本畫院展審查員、常務理事長、顧問等職。他大膽探索，用西畫技巧和表現手法改進日本畫，使日本畫在保持平面性的同時增強了畫面的空間感。他的風景畫中不出現人物形象，卻藴含着深刻的人生哲理和對人生的強烈情感。代表作有《春曉》(由日本政府贈送給毛澤東)《京洛四季組畫》（1968年作）《唐招提寺壁畫》（1975-1981年作）等。另有文集11卷出版。

有散文集《聽泉》《和風景的對話》《探求日本的美》等。著有《東山魁夷》11卷。《一片樹葉》（節選）被選入蘇教版初中教材，《聽泉》被選入長春版初中教材。國內出版的東山魁夷散文作品有花山文藝出版社2001年《東山魁夷の世界》系列14本散文集，包括《與風景對話》《聽泉》《我的窗》《探索日本之美》《京洛四季——美之旅》《通往唐招提寺之路》《六隻彩筆》《中國紀行——水墨畫的世界》《德國紀行——馬車啊，慢些走》《奧地利紀行》《北歐紀行》《美與遊歷》《我的留學時代》《旅之環——自傳抄》等。

《一片樹葉》《森林·白馬》《冬華》《夕照》《黎明潮湧》《綠色迴音》《永恆的海》《路》《與風景對話》《我遊歷的山河》《美的情愫》《東山魁夷的世界》《聽泉》《中國紀行》《德國紀行》《我的窗》《我的留學時代》《美與遊歷》《六支彩筆》《通往唐招提寺之路》《奧地利紀行》《北歐紀行》《旅之環》等。

東山魁夷 淙流譯　已經是很久以前的事了，在京都的圓山公園，我想描繪枝葉低垂的櫻花樹盛開的姿態與春宵的滿月相互呼應、融合的情景。

作畫時，我試着到圓山公園看了看，幸好櫻花開得正盛，春日明媚的陽光預示着今宵將會朗月高照。我在晚飯前的這段時間裏，拜訪了洛北的寂光院和三千院，看看時間差不多了，我便回到了京都的街上。

大概在下鴨附近，透過車窗，偶然地朝外一望，在東方的天空上，一輪又圓又大的明月飄浮着出現了。我驚呆了。我本想在圓山的櫻樹前觀賞剛從東山映出的月顏，如果月亮在高空中升起，那就毫無意味了。對於在大原度過的時光，我不由得感到了後悔。

我心情急迫地趕往圓山公園，不敢有絲毫的懈怠。因為這裏離山間已經不遠了，幸運的是還沒有見到月亮的身姿。暮色籠罩下，紺青色的東山成為背景，這一株枝葉低垂的櫻花樹，全身披着淡紅色華麗的盛裝，京都的春天便盡現於此了，並且地上不見一片落花。不久，山頂變得明亮了，月亮露出了容顏，在紫色的夜空中開始靜靜地浮升。此刻花仰望着月，月俯視着花。在這一瞬間，在我的眼中，紙罩蠟燈的燈光、篝火的火焰、人間的紛雜都消失了，只有月和花構成的那一片清麗的天地。

這是一個例子。無論是在什麼場合，能夠與風景偶然相遇，哪怕只有一次，也是值得慶幸的。因為自然和我們共同生存，常常會發生種種變化。以描述生成和衰滅的輪迴這種宿命論的觀點來看，自然和人類是由相同的根聯繫着的。如果花永久地開放，滿月每晚都升入空中，而我也永遠地在大地上生存，那麼，在這些偶然的相遇裏，就不會有如此的感動吧。當我們在大地上短暫地居留之時，如果在心靈深處認為花是美麗的，憐惜彼此的生命，那就一定會感受到偶然相遇的喜悦。把這種偶然相遇視為重要之事的緣由，就是把人生看作一個旅程。不是時光的流逝，而是我們在這個世界上所有的東西的流逝。

在所謂無常的宿命論中，產生了我們的一切，現在的我們不就會產生一種與自然共同生存的連帶感嗎？這時，人與自然的溝通就一定能產生愛和美。

一條道路，在我的心中。

那是夏天早晨的野道。

在觀看青森縣種差海岸的牧場寫生時，我的腦海中浮現出這條道路。

那是在正面的山丘上能看到燈塔的牧場寫生。

我想去掉那柵欄、放牧的馬、燈塔，僅僅只畫道路。從那時起，一條道路的形象就沒有離開我的心。

我曾有過不安：是否畫僅僅為道路的構圖？然而，除了道路之外，我依然再也沒有畫入任何東西。

我不想畫有道路的現實風景，而是畫象徵世界的道路。

因而，並不是畫特定地方的道路，但考慮到各種條件，我想還是依然用種差牧場的道路作為原型來構成最為妥當。

在那個牧場進行寫生還是戰前的事，距今有十幾年了。

但是，那條道路現在還是以原來的樣子存在嗎？

我心裏忐忑不安。也許去了大失所望，也曾想過不拘泥於那條道路。1950年旅行的狀況不太良好，但我的擔心

並不是這件事。

我擔心成為最初原型的現實風景加入完全改變了，那麼在心中好不容易形成的道路形象，不就黯淡了嗎？

即使如此，我無論如何也要去看一下。當時，東北幹線因水害中斷，所以我從奧羽鐵路線迂迴青森到達八户。

一到種差海岸的牧場，我發現那條道路已經荒廢，但還像以前那樣通過牧場腹地，平緩地伸向有燈塔的山丘。

“還是來一趟好啊！”我自言自語地站在現場。

在向海傾斜的草地中，這條道路兩側被雜草覆蓋，筆直地緩緩向上，在稍微彎向右邊逐漸從視野消失。

於是，遠方的山丘被作為它延續的一條橫線切斷。

但是，我通過十幾年前寫生在心中喚起的道路，與這條現實的道路仍有相當的距離。

雖然在大的構圖上，山丘和道路的組合恰如其分，但眼前的這條道路由於夏日的蒸烤，土和草都烤焦了。

道路泥土具有的穩重情感、兩側野草和道路界線的微妙趣味，至此喪失殆盡。

對面山丘的地平線原來是舒暢的線條，現在在其頂上露出岩石，大約是十幾年風雨洗刷的結果吧？

我想：戰爭的荒廢痕跡，在這個邊遠地區的牧場道路上也反映出來了。

我喜歡描繪濡露濕潤的牧場。在回憶中，我前往牧場住宿，早晨太陽還沒有出來，就對着這條道路寫生。

回到市川后，我每天早晨到附近河堤道路上散步，注意參考被露水濡濕後草叢和土的色彩。

於是，我正式投入《路》的創作。

道路有兩種情況，有時是回望走來的方向，有時是面對前進的方向。我想描繪由此向前的道路。

面對平緩的上坡時，我們頓時有由此走向彼處的感覺。相反，在看到下坡時又容易產生回望走過的道路的感覺。

在表現這條道路時，我想象為由此前進的道路，但時而又作為走過的道路來看，這一交織着絕望和希望的道路，

既是旅歷的結果，也是重新起步的征途。

它既是通往未來的憧憬之路，也是誘發懷舊的鄉愁之路。然而，從遠方山丘上的天空稍微明亮，遠方的道路再

稍許向右上消失於畫面之外，由此起步的道路感覺便會更加強烈。

將人生比喻為道路是平凡的。松尾芭蕉有一篇不朽的遊記散文《深奧的小路》。在文字，有“深奧的小路的山際”

的文字，它是現實道路的名稱，也意味着奧州地方的小路，但它作為題名，又代表着穿越邊鄙地方小路的旅行者

形象，象徵着芭蕉的人生觀、芭蕉的藝術觀。

我也經常旅行，將旅行感悟成人生、藝術。作為旅行象徵的道路，成為相當鮮明的映像，深深銘刻心頭。