東北二人轉

東北二人轉，亦稱“蹦蹦”，是具有濃郁地方色彩的民間藝術，至今已有三百多年的發展歷史。最初的二人轉，是由白天扭秧歌的藝人在晚間演唱東北民歌小調（俗稱“小秧歌”），後來，隨着關內居民的增多，加上長期以來各地文化的交流，大大豐富了二人轉的內涵。在原來的東北秧歌、東北民歌的基礎上，又吸收了蓮花落、東北大鼓、太平鼓、霸王鞭、河北梆子、驢皮影以及民間笑話等多種藝術形式逐漸演變而成。因此表演形式與唱腔非常豐富。在民間中流傳着 "寧舍一頓飯，不捨二人轉"的説法，可見"二人轉"在羣眾中的影響之深。

可以説，二人轉最能體現東北勞動人民對藝術美的追求。

二人轉一名始見於1934年的《泰東日報》 ，1953年全國第一屆民間音樂舞蹈匯演前，才統稱為二人轉。 是東北土生土長的載歌載舞的民間藝術之一。它集中反映了東北民歌、民間舞蹈和口頭文學的精華，深受廣大城鄉人民的喜愛。

東北二人轉以唱為主，有舞有做又有“説口”，它幽默熱鬧，粗獷潑辣，有濃厚的東北色彩。它的唱詞與鼓詞相似，長的達千句，短的二、三句，一般的二、三百句。 二人轉由男（“下裝”）、女（“上裝”）、二人（“一副架”）演唱，“上裝”以“手玉子”、“下裝”以小木棒為道具。

二人轉音樂以九腔十八調七十嗨嗨之稱，其主要腔調有“胡胡腔”、“柳子腔”、“嗨嗨腔”、“二窩子腔”、“迷子腔”、“喝喝腔”、“茉莉花調”、“鋪地錦調”、“鴛鴦扣”、“小拜年”、“茨兒山”、“叫五更”、“文嗨嗨”、“武嗨嗨”、“十三嗨”、“喇叭牌子”、“句句雙”、“五匹馬”、“滿堂紅”、“柳青娘”、“紅柳子”、“三節板”、“窮棒子調”、“四平調”、“大悲調”、“小悲調”等。

二人轉的演唱形式多樣，有分段輪唱、分句，化唱、一句分唱、接唱、對唱、幫唱、一人幫唱、眾人幫唱等。 二人轉包括“雙玩意兒”（或“雙調”、“對口”）、“單出頭”、“拉場戲”等表演形式。常演節目有《打鳥》、《賣線》、《陰功報》、《古城》、《藍橋》、 《西廂》 、《壩橋》、《雙鎖山》、《華容道》、《遊宮》、《報號》、《賠妹》、《盤道》、《禪魚寺》、《楊八姐遊春》等。

二人轉起源並流行於東三省，已有三百多年的歷史。但由於清末的社會動盪以及戰爭的緣故，文獻記載大多不全，長期以來僅是在民間的流傳，具體無從考證。

有記載，清道光二年（1822）年，吉林省懷德縣八家子老爺廟（普濟寺）的廟會上就曾演出過蹦蹦戲。早期的二人轉沒有女演員，女子角色全部由男扮女裝。

隨着流行地域的不同，二人轉在發展中曾經形成東路、西路、南路、北路四個流派。其中東路以吉林市為中心，表演擅舞彩棒，有武打成分；西路以遼寧的黑山縣為中心，講究板頭和演唱；南路以遼寧營口為中心，表演歌舞並重；北路以黑龍江的北大荒為中心，追求唱腔的優美動人，故此歷史上曾有二人轉"南靠浪（舞），北靠唱，西講板頭，東耍棒"的民諺。後來各路表演取長補短，互相融合，表演的側重不再像以前那樣明確。

中華人民共和國成立後，“二人轉”的叫法才得以流傳。四平、遼源、吉林、長春、鐵嶺等大、中城市，及西豐、榆樹、梨樹、德惠、雙遼、扶余、鎮賚等縣，相繼成立地方戲隊(演出二人轉)。一九五五年，女演員開始逐漸增多，二人轉的演出基本結束了男扮女裝的歷史。自此，男女開始分腔，演唱講求科學發聲方法。六十年代，"二人轉"的劇種建設取得了長足的進展。加強了編導工作，開拓了二人轉的新劇目，豐富了音樂伴奏，改進了服飾，充實了舞蹈美術，演員手持道具的種類有了發展變化。在內容上對古典劇目取其精華、去其糟粕，堅持剔除"低級、庸俗、醜惡的表演"；發展"健康、幽默、風趣的優良傳統"。音樂唱腔要克服"單調、貧乏的傾向"；在表演上要求做到"唱的好聽，舞的優美，逗的風趣，扮的逼真，絕活精湛"，五功綜合，雅俗共賞。

改革開放以後，"二人轉"曲牌又不斷出新，伴奏樂器增加了揚琴、琵琶等，併兼用武場鼓、鑼、鈸。演員手持道具又增加了花傘、紗巾、長綢。根據塑造人物的需要，服飾又得到相應的改進。舞台演出運用燈光色彩的變幻，烘托戲劇情境，綜合藝術質量不斷提高。此間湧出了大量精彩曲目，如《馬前潑水》、《回杯記》、《包公斷後》、《包公賠情》、《西廂·聽琴》、《雙比武》、《馮奎賣妻》、《水漫藍橋》等。這些作品深受廣大人民羣眾的喜愛，久演不衰。

二人轉的演出形式，有"唱大車店"、"唱秧歌會"、"唱茶社"、"唱屯場"等多種，其中最常見的演出方式是"唱屯場"。每年秋後三大時節，掛鋤，冬閒，都有"唱屯場"，通常按以下順序表演：

"打通"：指秧歌鑼鼓的頭鼓，二鼓，三鼓來招引觀眾。

"三場舞"：丑角上場喊"要想賣，頭朝外，船家打漿划過來"，以此引旦角上場，兩人共舞"三場舞"。

"喊詩頭"："三場舞"後，旦角下場，丑角"起霸"接"喊詩頭"。"詩頭"類似戲曲的"自報家門"或"定場詩"，多數"詩頭"與正劇無關，只是為了靜場。

"説口"：旦角上場，與丑角"説口"。"説口"可分為零口、定口和套口。"零口"是演員見景生情，逢場做戲，現編現説的口語；"定口"是與劇情緊密相關的唸白，包括交代情節，人物對話；"套口"多為與劇情無關聯的民間故事及笑話。

"唱小帽"：這是正文前唱的民間小調。

"唱正文"：演員用唱、説、做、舞等各種手段來演示劇情。

二人轉的表演手段大致可分為三種。一種是二人化裝成一醜一旦的對唱形式，邊説邊唱，邊唱邊舞，這是名副其實的"二人轉"；一種是一人且唱且舞，稱為單出頭；一種是演員以各種角色在舞台上唱戲，這種形式稱"拉場戲"。

對於演員的表現手法，有"四功一絕"之説。"四功"即唱、説、做、舞；"一絕"指用手絹、扇子、大板子

、手玉子等道具的特技動作。四功"唱"為首，講究味、字、句、板、調、勁；"説"指説口，以插科打諢為主；"做"講究以虛代實；而"舞"主要指"三場舞"。二人轉的"一絕"，以手絹花和扇花較為常見，這部分與東北大秧歌相似；持大板子和手玉子的舞者倒是別具一格。右手持大板子的舞者，左手通常持甩子，能舞出"風擺柳"，"仙人摘豆"，"金龍盤玉柱"，"黑虎出山"，"金鼠歸洞"，"纏頭裹腦"等高難動作。有的舞者雙手持手玉子，這是小竹板，握在手中，每手兩塊，有"雙臂旁平伸打扭"，"胸前打扭"，"輪腔打扭"及"碎抖花"等多種打法。

二人轉的音樂唱腔極為豐富，素有"九腔十八調，七十二嗨嗨"之稱。其結構為曲牌聯綴體，積累的曲牌約有三百多支，比較常見的有五十六支，其中包括胡胡腔、喇叭牌子、紅柳子、抱板、三節板、文嗨嗨、武嗨嗨、大鼓調、大救駕、小翻車、哭糜子、大悲調、五字錦、壓巴生、靠山調等。

二人轉的傳統曲目很多，計有三百多個。藝人有"四梁四柱"之説。"四梁"指的是大四套曲目，有《鋼鑑》、《清律》、《潯陽樓》和《鐵冠圖》。"四柱"指的是小四套曲目，有《西廂》、《蘭橋》、《陰魂陣》和《李翠蓮盤道》。這也是二人轉藝人的拿手曲目。此外，還有《雙鎖山》、《華容道》等。近幾十年來，又有大批的新創作曲目，如《豐收橋》、《接姑娘》、《柳春桃》等，均深受人們歡迎。

二人轉唱詞以七言和十言為主，兼有長短句式；表演講究唱、説、做、舞四功的綜合運用，其中唱功講究"字兒、句兒、味兒、板兒、腔兒、勁兒"，高亢火爆，親切動聽；説功分"説口"、"成口"（亦稱套口）和"零口"，醜逗旦捧，多用韻白，也有説白和數板，語言風趣幽默，招人討笑；做功（亦稱扮功）講究以身段和動作輔助演唱，強調手、眼、身、法、步等功法的綜合運用；舞功以跳東北大秧歌舞為主，也吸收有其他民間舞蹈和武打的成分，並有耍扇子、耍手絹、打手玉子、打大竹板等雜技性的絕活穿插其間，舞台效果十分熱鬧火爆。

國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，該曲藝經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

是二人轉形成地方色彩和獨特藝術風格的有機組成部分。通常所説的唱、扮、説、舞“四功”中的“説”，指的就是“説口”，甚至認為，“唱醜唱醜，必得説口，不説口不算唱醜。”唱上裝的不“説口”，只給下裝“勾口”或“捧口”。建國以後，伴隨着二人轉藝術的新發展，“説口”已經突破了下裝説，上裝捧或勾的侷限，在好多演出當中，旦角也有“説口”。“説口”的種類和名稱，一些藝人和研究者的説法還略有分歧，尤其是對於重要名詞術語更欠規範化。一般來説，大致可以分人成口、零口、專口、髒口和新口。對於二人轉的“説口”，建國以後，陸續地發表了不少史料和專著。如：王鐵夫在《二人轉研究》中，有關於“説口”的論述；王肯記錄整理的《二人轉史料》第一集中，有關於“醜”、“口”和“相”的論述；王兆一記錄整理的《二人轉史料》第二集在李青山談藝部分中，有關於“二人轉的説口”的論述；王桔記錄整理的《松遼藝話》中，有劉士德關於“套子口”、“零口”、“定口”的論述；黑龍江省文化局、中國曲協黑龍江分會編印的《北曲史料》（二）為蔡興林、蘇鳳林編著的《二人轉的“説口”》專集；吉林省羣眾藝術館和吉林省戲曲學校都編印過關於二人轉“説口”的講義與教材；吉林省藝術研究所顧玉增編內部出版的《二人轉傳統説口彙編》。（於永江）；《關於寫二人轉的“小帽”和“説口”》（於永江）；《要逗得有意義，要逗得有風趣》（於永江）；《談二人轉“説口”藝術的繼承和發展》（白萬程）；《論“説口若懸河”》。（王兆一）；《説口與相聲》（耿瑛）；《二人轉説口雜談》（李微）；《二人轉“説口”藝術的新發展》（白萬程）等。

也叫“整口”、“平口”、“套子口”、“文明口”。這類口多半是一段完整的故事或笑話，獨立成章，成套成段，而且還有固定的台詞，包括講故事、説相聲、繞口令、對對聯、破謎兒、説大實話、説玄話、説笑話、説顛倒話等等。便大部分與正文無關，是穿插在演唱當中的一個獨立的小段。

二人轉主要曲調。節奏歡快、紅火。旋律跳躍性大、高亢、豪放。大多用於二人轉節目的開頭，適於交待故事的時間、地點、背景、環境以及主題。〔頭板胡胡腔〕第一句多是散板搭調起唱，演員邊唱邊舞。〔胡胡腔〕是上、下句曲體結構帶行腔的曲調，上句尾音落“2”，下句尾音落“1”，適於七字句和十字句唱詞。〔胡胡腔〕曲調豐富、板腔頗多。有〔頭板胡胡腔〕、〔二板胡胡腔〕、〔三板胡胡腔〕和〔快板胡胡腔〕。此外，由於流傳地域的不同，發展程度的差異和各種流派的存在，所以，還有〔南邊道胡胡腔〕、〔大尾巴胡胡腔〕、〔對花胡胡腔〕、〔幹板胡胡腔〕等多種變化形式。

又名〔車趟子〕。二人轉常用曲調。它有三種板腔：4/4節拍（擊三節板）的，通常稱之為“喇叭牌子”；2/4節拍（擊一頂一）的，是“二流水喇叭牌子”，俗稱〔開 調〕；還有一種1/4節拍的，叫“快板喇叭牌雙”。〔喇叭牌子〕由上、下兩句構成一番，來回反覆演唱，每句唱腔後面均有個由喇叭為主奏樂器的過門，“喇叭牌子”即由此得名。《喇叭牌子》唱腔曲調喜慶、明朗，過門節奏鮮明，旋律形象歡快，動作性感較強，長於刻化趕車、撐船、行路、攀山等活動行為，即長於表現“觀街景”、“路途篇”，是名符其實的“車趟子”，它確有一種車馬行進的形象和氣氛。〔喇叭牌子〕是“蓮花落”的一個老曲牌。評劇和二人轉還同時使用它，但都各自作了相應的發展和變化。

步法之一。兩腳在一條線上，交替向前邁步。膝蓋先屈後伸，腳跟向前蹬，腳尖向上翹，是一種很俏的步法。

步法之一。向前邁步時，腳跟抬起，腳掌着地，身材矮小的演員常用此種步法。

步法之一。向前邁步時，腳跟抬起，腳掌着地，用腳掌和小腿的力量上下顫動，在一拍中可顫動兩次或多次，此種步法有時在唱小帽時，或在表現一些彩旦的角色時用。

步法之一。向前邁步時，全腳落地要頓促有力，跺步時雙膝先屈後伸。一隻腳跺步為單跺步，雙腳跺步為雙跺步，兩腳向前交替跺步為連跺步。單跺步在傳統二人轉表演中，一般用在長勁、提神或交換動作的地方。

男：秦志平、韓子平、董孝芳、李雷、董寶貴、孫文學、尹為民、董連海、佟長江、徐振武、嶽春生、李海、閆光明、傅昌發、丁少良

女：鄭淑雲、李曉霞、關長榮、閆淑萍、董瑋、朱和平、白鳳蘭、蘇文秀、鄭桂雲、陳樹新、王豔春、白玉民、於蓮、李麗穎、石桂琴、張建華、楊宏偉、閆學晶、楊金華、孫曉麗、趙曉波

王文軒、白玲、劉桂玉、孫豔芳、趙小軍、小豆豆、王小利、張濤、關小飛、翟波、路曉波、關小平、李小雨、董明珠、於小飛、常豔萍、張小波、劉冬梅、孫立榮、畢佳琪、吉忠利、徐秀麗、魏三、唐鑑軍、王小寶、蔣小東、李毛毛、王小福、張松濤、趙春雷、張小野、崔大笨、崔明亮、王槐陽、孫小寶、郭旺、相陽、英三、劉曉光

李青山、王尚仁、李慶雲、楊福生、劉士德、閻永福、王悦恆、欒繼承、程喜鳳、谷柏林

王中堂、王軼夫、高鳳閣、高雲梯、隋國鈞、劉文彤、劉新、張明遠、牛正江、張文奇、白萬程、張連俊、王兆一、何川、崔廣林、孫士學、隋書今、張憲彬、於永江、楊維宇、王肯董延瑞、趙雲程、張志勳、那炳晨、顧玉增、於憲濤、王徹、苗中一、王鳳賢、李忠堂、金士貴、李鵬飛、何慶魁、耿瑛、陳功英、馬金萍、馬力 、張震、趙月正、崔凱、孫野波、鄒軍

《包公斷後》、《二大媽探病》、 《回杯記》、 《連心曲》、《馬前潑水》、《梁賽金擀麪》、《皇親夢》、《攀親家》、《老漢背妻》、《單出頭》、《包公賠情》、《孫二孃開店》、《張郎休妻》、《禪宇寺》、《雙趕集》、《送雞還雞》、《李翠蓮還魂》、《六月雪》、《劈山救母》、《紅月娥做夢》、《打龍袍》、《密建遊宮》、《劉金定探病》、《羅成算卦》、《大將名五更》、《春哥對花》、《張生遊寺》、《李桂香打柴》、《韓琪殺廟》、《小拜年》、《富貴九子圖》、《遊西湖》、《楊八姐遊春》、《鋸大缸》、《包公弔孝》、《馮奎賣妻》、《樓台會》等。

2023年10月31日，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公佈，東北二人轉項目保護單位鐵嶺文化藝術演藝集團有限公司、吉林省藝術研究院（吉林省文化行業特有工種職業技能鑑定站、吉林省東北二人轉博物館、吉林省非物質文化遺產保護中心）、海倫市北派二人轉傳承保護中心、通遼市科爾沁區戲曲劇團、綏稜縣文化館評估合格。 ^[2] 

2023年10月31日，文化和旅遊部公佈《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》，重新認定黑山縣文化館（黑山縣非物質文化遺產保護中心）為東北二人轉項目保護單位。 ^[3]