杭天

專輯《我的心是油炸的蠶豆》 曲目列表：

1.比比爸爸

2.傻瓜

3.不要想得太多

4.還給我吧我的時間我的錢

5.你的眼

6.我們都是快樂的牛羊

7.我的心是油炸的蠶豆

8.姑娘你讓我腦袋發昏

9.錢

10.我希望

專輯《冷水澆頭》 2002年發行

曲目列表：

1. 冷水澆頭NO!NO!NO!

2. 嘿 我的南方搖滾兄弟

3. 牢騷大王BLUES

4. 金剛菠蘿密，祛病養生經

5. 一切正常

6. 我也夢迴唐朝

7. 這並不是過分的要求

8. 致敬1，給捲髮歌手鮑勃.迪倫

9. 致敬2，給白髮老人東史郎

10. 大公共快點兒開

11. 衣錦還鄉

12. 五古書京都小白領八部曲

生於魯南農村，成長於冀東一工業小鎮（原居住河北唐山古冶區趙各莊，現移居美國），後考入北京商學院（北京工商大學）。畢業後，棄所學專業於不顧，開始了浪跡於北京城酒吧的彈唱生涯。杭天的歌帶有很強的Blues色彩，打破了漢語四聲的一些侷限和旋律習慣，打破了我們的欣賞習慣，因而可以説，他創造了一種全新的中文歌曲的曲風。但杭天不拘泥於Blues形式上的侷限，而是抓住其精神內質，與其他各種音樂風格相融合，將形式作為一個情感與內容的載體。在內容上，杭天主張音樂應屬於所有的人，窮人、富人、局長、農民……杭天覺得音樂應反映所有的事，愛情、吃飯、自由、雞蛋……所以他的歌詞純樸、直率、幽默、諷刺，充滿人文色彩，而又時時透出一絲苦澀。

杭天與樂隊 -《我的心是油炸的蠶豆》

發行時間：1999年

唱片公司:京文

專輯介紹:

國內第一張Blues原創專輯——杭天樂隊《我的心是油炸的蠶豆----MyHeartOfBlues》杭天是京城裏為數不多的做Blues音樂的音樂人中的佼佼者，此次專輯中收錄的十首作品均為杭天自己作詞作曲並編曲演唱。其作品以 Blues音樂為基礎，但又不拘泥於形式，風格多樣而統一，如： BluesRock（布魯斯搖滾）結構的《比比爸爸》；Jazz（爵士）味道的《我的心是油炸的蠶豆》；Gospel（聖詠）風格的《你的眼》。

如今要買國內尤其是北京搖滾樂隊的唱片，真得冒不小的風險，不管是被人捧上天的還是聞所未聞的，在越來越精美的包裝後面往往是讓人越來越難以忍受的垃圾。所以凡是看見國內的搖滾唱片我都要認真琢磨，對於沒有把握的一律不予考慮，雖然這樣難免會中了傳媒的毒，錯過一些不錯卻不入潮流的歌手和歌，但這總比上搖滾騙局的當要舒服一些，反正錯過的絕大部分肯定是垃圾。

正因為如此，我曾錯過一次這張唱片，當時在一間小書店裏拿着這盒磁帶猶豫了好一陣，想不出這個盒子裏面會裝着什麼貨色，想想近來北京出的那一堆無聊的少年搖滾，還是放棄了。第二次遇到它的時候，經過仔細觀察發現它的英文名居然叫“My Heart Of Blues”，才下決心再次冒險。所以聽完這張唱片之後，居然心存感激，真想對讓我花那十塊錢的杭天説聲：“好樣的，夥計。”終於有人開始老老實實地玩布魯斯了，而更令人高興的是歌手和一班樂手全都是些陌生面孔(除了鼓手關菲是蒼蠅樂隊的鼓手)，這在近親繁衍、狹小擁擠的北京搖滾圈裏簡直就是個奇蹟!

簡單、粗糙，平凡，這就是無名小子杭天給我們帶來的布魯斯，這也是我所認識的布魯斯：本來也不過是美國黑人的民歌嘛，儘管後來有了搖滾這個光宗耀祖卻不忠不孝的“孫子”，但布魯斯依舊還是布魯斯，永遠不曾也不會失掉它與生俱來的民謠骨子。杭天和他的朋友們顯然不是那種有“神聖”音樂理想的人，恰好與布魯斯這個原本就目不識丁的老傢伙遇上，用絮絮叨叨的歌聲炒出了這碟又香又脆的“油炸蠶豆”。

杭天雞毛蒜皮式的歌詞就是油炸蠶豆的殼，乾脆，樸實，卻又不乏風味，我最喜歡的那首“我的心是油炸的蠶豆”就是其中最有賣相的一粒蠶豆，“砂鍋豆腐”、“粉條燉泥鰍”、“辣子雞丁”、“肉絲蒜苗”都可入詞，這首首都是刺激食慾的好菜吶。當然最有味道的還是咀嚼蠶豆時的滋味——布魯斯的滋味。對我來説，“新意”是布魯斯的最大敵人，好在杭天一點新意也沒有，盡是些耳熟能詳的旋律，最大的“創意”是他演唱時吐詞清晰，因為漢語四聲的侷限是唱布魯斯的最大麻煩，一不小心就容易將中文唱成英文語調。而歌曲節奏上的張弛有度顯示出了杭天的機智，雖然一律是布魯斯，但也有時歡暢，有時憂鬱，有時抒情浪漫，有時玩世不恭，有時健康得象個農民，有時憤怒得象個朋克。

杭天那幫人員不定的伴奏樂隊同樣表現出色，沉穩而不失激情，在簡單而迷人的布魯斯節奏之中行進，將傳統布魯斯那種令人肌肉緊張的迷幻氣氛展露無疑，雖然在技巧上遠不象號稱“中國最佳布魯斯樂隊”的“節奏之犬”樂手們那樣精湛，但他們原始本色的演繹手法所表現出的音樂氣質，遠比中國搖滾圈，甚至所謂爵士圈裏那些名動江湖的頂尖樂手們更接近布魯斯的根源與精髓，這大概就是我對這張專輯心懷感激的最大原因吧。

2000年七八月的酷暑，因為喜歡聽歌，在一新華書店買下不少正版磁帶，譬如動力火車、伍佰、梁詠琪、張宇、格萊美之類的流行音樂，這些東西構成了我當時音樂生活的主流，但似乎獵奇心理作祟，不經意間看見一盒名叫《我的心是油炸的蠶豆》的磁帶，頓時被封面吸引住，經過短暫的思考（美其名曰：思考，實際上毫無邏輯性可言），便將這盒磁帶買了下來，於是“杭天樂隊”，及藍調布魯斯音樂也無甚道理地“進入”（不是“闖入”，因為幾乎沒有在內部發生任何碰撞）音樂記憶中。

從當時我的音樂品味來看這盒磁帶放出的音樂顯然是“異類”，與港台情愛歌曲給人的聽覺感受完全不一樣，聽過幾首，除了感覺新鮮，對旋律和節奏循規蹈矩、曲調唯美而抒情的《你的眼》一曲有印象之外，並未產生任何認同和共鳴，尤其是專輯中的藍調風格、“痞子感”和毫無出路的底層生活灰色調（例如《不要想得太多》、《我的心是油炸的蠶豆》等幾首），令聽慣了港台流行音樂且尚未體驗到生活酸甜苦辣的高中生簡直無法接受，這個高中生一心想的就是學習成績、年級排名和考上名牌大學然後在大城市過上有錢人的上層生活……專輯沒聽幾圈，就被丟到了一邊。高二下學期開學後，專輯被同學借去聽，因為不在乎，借來借去也就不知了去向。

時隔十年，外部和內部環境都發生了很大的變化。從2001年作為菜鳥級樂迷真正喜歡上搖滾，很多磁帶漸漸地被丟到一邊，另一些素遭冷遇的磁帶則開始熱烈地轉動起來。到目前，我發現自己對中國搖滾樂仍然缺乏系統瞭解，更沒有足夠的興趣，金屬樂我基本上能照單全收，其他風格的地下音樂、非主流音樂則總是保持着若即若離的關係，彷彿在刻意避開什麼。但今天，毫無預感地，“杭天樂隊”的這張專輯再次出現在視野中，一看見它的封面，心裏的什麼東西似乎猛地醒了過來。令我感到奇怪的是，自己的第一反應竟然不是想聽《你的眼》，而是首先打開《我們都是快樂的牛羊》、《比比爸爸》、《不要想得太多》。懷着滿心期待，聽完三首歌后完全沒有預料中的失望感，而是倍感親切和振奮，並且發現樂隊主唱杭天寫的歌詞原來是如此精妙，不僅如網友所言風格幽默，戲謔，充滿平民生活氣息，而且隱喻性的歌詞也拿捏得十足精準，意味深長，例如《我們都是快樂的牛羊》，第一段唱道：“我們坐在破舊的卡車上/開往一個模模糊糊的方向/這是一個美麗的地方/雖然我們頭上有一張網/我們都是快樂的牛羊。”這首歌總共三段敍事組成，每一段都擁有穩固的結構和完整的語義，同時又在敍事穩步推進的基礎上，運用了復沓結構，以“我們都是快樂的牛羊”架構起了一個充滿張力和層次感的語義空間（諷喻、黑色幽默與人文關懷竟然和諧地交織在了一起），分明就是一首不可多得的敍事詩！

下面就從整體上來細説這張專輯給我的感受：

一、專輯的大部分歌詞都看似充滿尖酸嘲諷似的市井“街痞”味道（用朱大可《流氓的盛宴》的説法：“流氓話語”），仔細品味則能看出其中強烈的人文關懷，而且這種人文關懷是來源於對政治和社會現象的長久冷眼洞察、對大眾生活狀態的嚴肅思考和透徹體認（如《我希望》、《比比爸爸》），否則很難不陷入隔靴搔癢的憤怒和膚淺的二元價值評判當中。

二、主唱的聲音有時疏懶（如《我的心是油炸的蠶豆》），有時則激烈狂躁（如《錢》，完全是一通狂亂噴射的子彈，客觀性的“他者”視角似乎完全瓦解，就像是主唱本人的一場癲狂發作，但從整張專輯來看，這首歌與其是説主唱的情緒發泄，不如説是對在這個物質社會人羣中偶爾爆發出來的某種內心狀態的描述，有意思的地方在於，這首歌的狂躁似乎反而昭示了人在絕望中與物慾的決裂），但從表達主題上看則做到了“內容與形式的高度統一”。

三、專輯共10首歌，數一下，跟愛情有關的就佔了5首，顯而易見“愛情”是不可忽略的部分，甚至是專輯的重頭戲，這五首分別是：《我的心是油炸的蠶豆》、《你的樣子真迷人》、《還給我吧》、《你的眼》、《傻瓜》。仔細對比收聽，我們就會發現五首歌並非千篇一律，而是各有特色和內涵：《我的心是油炸的蠶豆》、《傻瓜》兩首都是慢節奏，清淡飄忽的氛圍中，藍調布魯斯的渾厚唱音明明滅滅，深遠纏綿，但前者生活化的歌詞中奇異地交融着雅緻的詩人氣質和雅痞式的黑色幽默，後者則在直白的表述中含着怨恨和憂憤；《還給我吧》則節奏明快，唱音鏗鏘，歌詞充滿了尖鋭（甚至尖酸）而直接的批判，如“我把一切都給了你 你這個女人不要臉 你總是嫌我土 你總是嫌我煩 看着人家的汽車 你心兒飛上了天 你離開了四川 你來到了海南 你學會了花枝招展 你學會了妖豔 還給我吧 我的時間我的錢 我那點工資獎金 你早就看着不順眼”，直接針對物質慾望侵蝕人性本真的社會時弊，同時也表達了對物質主義的棄絕，對自身價值立場的堅信：“Bye Bye 就 Bye Bye 拉倒就拉倒 像我這樣的男人你以後找不到”，嬉笑怒罵中盡顯性情；《你的樣子真迷人》同樣節奏明快，但主題明確簡單，情感飽滿，表達上直接、樸實而且生動，充滿了率真的青春陽光氣息，完全不同於唧唧歪歪故作深沉的流行歌曲：“你看上我一眼 我想你三天 你再笑上一笑 我肯定失眠……我心裏只有你姑娘 你讓我的腦袋發昏”；第五首《你的眼》，“今天的月亮很美 我走在月光的裏面 林間的風很温柔 好象你的手在我髮間……”，還有什麼比這樣的歌詞來得更浪漫、唯美、靜謐、陶醉？清唱與和聲相互應和、交織，還有什麼比這樣的歌曲來得更動人更純粹？不用刻意去調動記憶，你就彷彿已身處夜晚的校園林間，伴着一輪淡淡的圓月，時而拂過的夏夜微風，以及青澀少年內心的悸動……最有意思的是，這五首歌稍微排列一下順序，似乎就展現了個人的內心歷程和人性的多面。

四、從編曲來看，民謠味道是與這張專輯的藍調布魯斯風格一樣不可忽視的另一個重要元素，但又不同於校園民謠式的感傷抒情和犬儒氣息，例如《傻瓜》，哀而不傷，怨而不怒。

五、這張專輯的整體編排和每首歌的編曲幾乎可以説都是精雕細琢，細膩而富於空間感和迴環感，是其中大部分歌曲的特點，歌與歌之間相得益彰，輕重緩急相互穿插交融，則是整張專輯的特點。

六、很不幸，這張上個世紀九十年末的專輯所涉及的現實問題，仍然普遍存在於當今社會，有的問題甚至愈演愈烈，例如《我希望》一歌所“希望”的：“我希望， 所有人能住上暖氣樓房”（老百姓住房問題、社會貧富差距）、“我希望，大學生的母親們能把帳還清”（教育收費問題）、“我希望， 沒有人嘲笑，詩人太傻”（市場經濟的功利和機心擠壓了“虛幻”的理想主義的空間，遏制了大眾“審美器官”的發育，物慾對社會精神肌體正在向深度和廣度侵蝕，2006年發生了著名的“梨花詩事件”，大眾拿起自以為是的武器，對當代實驗詩人展開了一次羣體性嘲弄）、“我希望，公正比權力，更有力量”（指涉的什麼問題，還用説麼？）……

今晚我一邊寫着這些感受一邊放着杭天樂隊的這張專輯，也不知道已經反覆放了多少遍，但寫到這裏，我仍然不願意讓音樂停下來。結合自上個世紀九十年初以來到目前中國地下音樂的生存狀態，當你瞭解了杭天樂隊的歷程後，我想我們都會公允地説，如杭天一樣的藝人那超越了物質束縛的對音樂藝術的真誠和執着，首先就值得尊敬、欽佩。

《我希望》 （杭天&樂隊）

嘿，準備好了嗎？聽我的歌！

我希望，不要討厭我，杭天，太囉嗦；

我希望，我們能用努力，改變生活；

我希望，沒有誰有永遠的功勞過錯；

我希望，大家的後門都一樣多；

我希望，外地人和北京人長得一樣’

我希望，爸爸們別總是強加給我；

我希望，這個世界沒有誰害怕誰；

我希望，淘氣的孩子不怕爸爸的腿；

我希望 ，女人能自由地拒絕男的嘴；

我希望， 我能不再喊爺爺萬歲；

我希望，沒有人能夠呼風喚雨；

我希望，我能隨便發點勞騷，安慰自己；

我希望， 所有人能住上暖氣樓房；

我希望，飛鴿和寶馬別互相罵娘；

我希望，大學生的母親們能把帳還清；

我希望， 我的地下室，能見到陽光；

我希望， 沒有人嘲笑，詩人太傻；

我希望，我能象麻雀那樣，唱着歌飛翔；

我希望，真誠比名氣，更讓人感動；

我希望，公正比權力，更有力量！

參考資料： ^[1]