李詠森

李詠森（“詠”字為繁寫體言字旁）

李詠森（1898~1998），江蘇常熟人。民國13年（1924年）畢業於蘇州美術專科學校。此後畢生在上海工作。20世紀20～50年代，歷任《太平洋畫報》編輯、中國化學工業社美術設計、上海美術專科學校圖案系教授、蘇州美專滬校副校長等職。1953年後曾任上海輕工業局日用化學公司美術設計組組長、上海輕工業專科學校教授、同濟大學和新創立的上海美專教授。為中國美術家協會會員、中國美協上海分會理事、上海文史研究館館員。參與發起創立上海水彩畫研究會和上海粉畫學會，並分別擔任名譽會長。精於水彩畫，風格寫實寫意兼融。兼長工商美術設計和粉畫。1988年，與夫人邵靚雲於上海美術館舉行雙人畫展，並因將展出作品中的一部分捐獻給美術館，而獲得上海市文化局獎狀。

水彩畫有《白菊花》、《繡球花》、《鋼鐵廠的早晨》等。

出版有《李詠森水彩畫選》、《水彩畫臨本》、《水彩畫技法》等。

畫作的首要功能是給人美的感染，無論是具體還是抽象，古典還是現代，細膩還是粗獷，都應提煉美，表現美，成為反映自然美和人文美的載體。

李詠森畫作(13張)

我畢生從事水彩畫創作、研究與教學，早期也研習國畫。雖然這兩者一是西畫，一是國粹，在我看來，在表現技法上卻有其相通之處。兩者都是以水為媒介，用筆、用色和對水分的控制要求頗為一致。所不同者，水墨畫是通過宣紙本身對水分的吸收滲化過程，達到墨色溶合，深淺虛實的效果。水彩則是以顏料與水直接溶合的比重不同，在不滲水的畫紙上表現畫面的明暗對比與透明潤澤。因此，我在畫作中，常將水彩與國畫技法交融使用，到亦別具一格。

熱愛生活，熱愛自然，就能從平凡、真實的景物中發現美感，產生表現生活，反映真、善、美的強烈慾望。寫實派的畫風，就是要在反映真實中，發現美、表現美。如：城市建築的韻律美；亭台園林的古典美；工地的開闊壯觀；自然的鬼斧神工；返璞歸真的鄉間情趣；花卉草木的勃勃生機。

作畫要投入真情。不動情、不寫景。要寓情於景，在天人合一的境地中作畫，作品才能脱離照相式的呆板，達到形神兼備，情景交融。

作畫要細觀察、多吸收、勤創作。我寫生的各種花卉，覺大多數都親自種植過。從發芽、開花到落葉，清晨、傍晚的不同情態和枝葉花冠的結構，都觀察得一清二楚。知其所以然，作畫時的組合、取捨，就心中有數，遊刃有餘。

從師學畫，能比較集中地吸取老師的畫風。然而學無止境，藝海無涯，要善於吸取各家之長，自成一格，才能青出於藍而勝於藍。推動藝術的發展。

野外寫生很辛苦。我最後一年去外地寫生是1985年，去普陀山和雁蕩山。那年我88歲。為了找個好景點，不惜撐着枴杖，翻山越嶺。找到合適的景點，顧不得蚊叮蟲咬，日曬雨淋。離開生活的積累，一切創作都會變成無本之木，無水之源，也不會有生命力的。

（以下話語選自新中國美術文獻《京滬畫家暢談水彩畫》 1962-07——1962-08 ）

十八世紀的泰納?英　以後，水彩逐漸成了獨立的畫種。任伯年曾在我國的傳統筆墨中融匯了一些水彩畫的技法，他常用色彩對比來突出主題，或充分運用水份來烘托空間感，增加畫面效果。

水彩畫性能有侷限，但並不能説它不能表達很高的思想性，也不能斷定它不能表現主題鮮明的題材。國外水彩畫也有表現社會生活題材的。

（管凱麟 1990年12月於台北）

這裏展現

一位跋涉者的路，

一顆愛的心。

這裏有汗水和辛酸，

更有創作者的幸福。

生命的歷程，

理想的光華。

鑄成了大師的名字

——李詠森。

一位可敬的長者，

一位永遠年輕的情人。

他用自己一粒粒晶瑩的珠寶，

串成了美的項鍊，

——掛在世人的心上。

這是大師的夙願，

也是我的幸運。

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