李胤

以繪畫的方式含蓄地表現個體在人世間深刻而難以言説的記憶和情感，探討以個人為中心的共體在社會現實中的境遇和態度，關聯和衝突。

“初見李胤的畫時就能感受到他的藝術天賦，雖然當時在他的作品題材上暫時沒有自己的親身體驗，但李胤的才華迅速調整了他捕捉題材的方式。從“噴水系列”開始，李胤的個性突顯，並且作品有了力量。很多藝術家會華很大的功夫去刻劃微妙的細節而李胤卻能輕易達到。他吧人世間的情感含蓄而深刻的表現在水、樹木和石頭之中。”

因為我們身處的是一個把人類的慾望現實化的人工世界。當週遭世界日益感官化、日益喧囂繁華的時候，實際上人的內心慾望亦趨於高度膨脹; 而反過來，這樣的現實也無時無刻不在刺激和暗示着我們的心理。在這裏，原因和結果是互為表裏、循環往復的，這樣，我們就掉進了萬劫不復的宿命式的物慾旋渦中。所以，我們在李胤的作品中可以看到兩種人生態度極端化的人物，一種是及時行樂式的忘情狂歡，另一種是西西弗斯式的永遠也得不到結果的焦慮思考。

李胤作品的主題看似微不足道，卻在直面個人記憶這難以逾越的溝壑。他的這段個體的記憶並沒有時代背景的襯托，因此顯得尤其難以表達，卻又充滿了純粹人性的力量。李胤的作品既沒有使用花哨的畫面修辭，也沒有停留在傷感的小情趣當中，而是用一筆筆兼備能力與拙氣的筆觸，用盡量純粹與直接的方式，娓娓道來。從體驗到視覺的轉換，他到底完成了幾分，觀眾看到作品之後，內心自然會有判斷。在這一點上，我的感覺也必然是主觀的，但我很願意作為一個觀眾，欣賞他發自內心的作品。對我來説，看見他的畫，就像回到了銀廠溝的舊日假期。有時候，我並不介意自己沉浸在微不足道的舊夢裏，因為一切可靠的，美好的情感，都總是來自過去，而那也是我們再也無法到達的地方。