李羅克

李羅克出生於梨園世家，從小聰慧過人，自幼隨父李春龍學藝，四歲登台扮演《三孃教子》中的小薛琦，被譽為“四歲紅”“小滑稽”。被前輩藝人楊天生看中，收為徒弟。是繼大和尚之後的漢劇名醜。在戲曲界同行中，備受尊敬。上海京劇院名醜劉斌昆慕名到漢，與他結為師兄弟。崑曲名醜華傳浩向他學習了《李虎跑城》，廣東粵劇名醜文覺非、四川川劇名醜周企鶴、中國京劇院名醜張春華、鄭巖等對其藝術造詣和表演技巧讚不絕口 ^[1]  。

在前輩大和尚、呂平旺的薰陶和指點下，他能編、能導、能文、能武，並熟諳漢劇音樂，賦傳統以新意而塑造出各種形象鮮明的人物，形成詼諧活潑、妙趣橫生的藝術風格。

戲路極寬，不論傳統戲或現代戲中的正面人物、反面人物，老年、中年、青年在舞台上都能塑造得活靈活現，熠熠生輝。常語重心長地對弟子們説，戲曲對醜行雖有“科諢”、“戲謔”之要求，那只是一部分，最重要的還是要演出人物來。其大膽實踐，身體力行，大刀闊斧，對舊劇目中的誨淫誨盜的情節、污穢的台詞、低級下流的表演進行了刪改，不迎合低級趣味，不賺取廉價笑聲與掌聲，挽救了一批劇目。《打花鼓》一戲成為戲改成功的典範，原劇中主人翁賣藝漢不少地方扭曲了勞動人民的本質特徵，貶低了人格，醜化了形象，在改編過程中，突出主人公善良、正直的本性，塑造了一個勤勞、耿直、疾惡如仇、敢於反抗的藝術形象。並加大表演力度，豐富表演空間，提高了藝術性，增強了觀賞性、趣味性，真正做到改舊為新，化腐朽為神奇，收到了動人心魄、感人肺腑的藝術效果。

對舞台上各種角色的塑造力求做到雅而不俗、醜而不陋、戲而不謔。在改革、發展漢劇事業上，持十分嚴肅而謹慎的態度，先洞悉自己的“可及”與“不可及”，然後決定自己“有所為”與“有所不為”。在形成自己的藝術風格上，另闢蹊徑，標新立異，取得了一個又一個豐碩成果 ^[1]  。

其代表作《打花鼓》《秋江》《雙下山》《海舟過關》《借牛》《春江渡》等，極受歡迎 ^[1]  。

一心輔佐漢劇大師陳伯華，不顯山，不露水，相互切磋技藝，相互探討改革，以持之以恆的精神，追求漢劇藝術的高雅境界，得到了漢劇界同仁們的敬重 ^[1]  。