李端端圖

該畫共作五人，居中為唐代詩人、久居揚州的狂士崔涯，戴文生巾、留八字須，神情俊朗清爽，端居而坐，手持詩文捲紙半垂膝腿下。崔涯對面持白牡丹者即為揚州歌妓李端端和其婢女，李端端姿態文雅，面部表情從容大方，傲然站立於崔家客堂，在向崔涯細細陳述什麼。崔涯正凝神諦聽李端端的講述，其面部神情和倚坐姿態，透露出儒雅灑脱的精神氣質，似乎深為其言辭所折服，欽佩之情溢於眉目間。案上一古琴放於錦囊中，筆墨、書卷陳列案几。左側書案兩邊站立者為主人的兩位婢女，一着紅色套裙，一着白色衫裙，在主人身後皆拱手靜靜傾聽主客的議論 ^[1]  。

畫上有唐寅詩跋：“善和坊裏李端端，信是能行白牡丹。誰憶揚州金滿市，胭脂價到屬窮酸。唐寅畫並題”。

鈐“唐伯虎印”、“唐居士”印等 ^[1]  。

該畫乃根據唐人範攄《云溪友議》所記唐代名士崔涯為歌妓李端端作詩、改詩故事所繪而成，作李端端與狂士、詩人崔涯相會情形。李端端與崔涯同為唐代人，一是揚州名妓，一是淮揚名詩人；他倆之間有過交往、摩擦，關係從疏到密，從論辯、譏怨到相識互重，擦出愛的火花。崔涯為人豪俠，長於宮詞，與同代詩人張祜齊名。崔每題一詩於娼肆，即傳誦於街頭巷尾：“譽之，則車馬繼來；毀之，則杯盤失錯”。於是乎“紅樓以為倡樂，無不畏其嘲謔也”。一次，崔嘲笑李端端“黃氏不語不知行，鼻似煙窗耳似鐺。獨把象牙梳插鬢，侖侖山上月初生”。李端端見詩後“憂心如病”，守候道旁，向必經此路的崔涯跪拜，“優望哀之”，崔被感動。真是“不打不相識”，一個歌妓奇女，一個詩壇高手，一來一往，相互理解，交誼日深；後崔涯另題“一絕飾之”：“覓得黃騮被繡鞍，善和坊裏取端端。揚州近日渾成差，一朵能行白牡丹。”於是“大賈居豪，竟臻其户”。有的戲之曰：“李家娘子，才出墨池，便登雪嶺。何期一日，黑白不均”。原來李端端膚色稍黑，然美豔過人，人戲呼之為“黑妓”，而今“黑妓”卻勝豐潤濃香的白牡丹，更是名噪遐邇，足見崔詩的社會效應 ^[1]  。唐寅即據此創意而創作了《李端端圖》。

李端端圖(5張)

該畫用筆極為清新洗練，用筆瘦硬，多以方折的線條勾畫衣紋線，線條凝練勁暢，疏落有致，濕筆生紙，亦見老辣、勁峭筆墨的韻致。背景山水、樹木的勾勒、皴擦，亦多砍斫之筆，極見小斧劈皴的筆勢。畫中山重嶺復，以小斧劈皴為之，雄偉險峻，而筆墨細秀，佈局疏朗，風格秀逸清俊。由於唐寅儒雅、文秀氣質的浸潤，使過於生硬、蒼勁、狂縱、板硬的筆勢有很大的減弱和消除於酣暢淋漓中呈現出秀雅、文秀的氣韻，確實最見唐寅山水畫的精彩之處。 ^[1] 

全幅人物形象瀟灑生動，嫺雅俊美，線條灑脱勁挺。李端端雖然從容安然向崔涯陳説自己的理由，但也微微露出某種不安和期待，將青年女性求見生人時忸怩不安的神態非常微妙地體現出來，頗為傳神。李端端隨行侍女，則背向觀眾而立，小心地隨侍在主人身後。背景作一山水大屏風，帶有明顯的南宋山水畫面貌，為唐寅典型的新院體山水畫手筆 ^[1]  。

上海財經大學副教授楊孝鴻：該畫無論是工筆重彩還是寫意淡彩，均顯示其極高寫實陵巧，形象準確而神韻獨具 ^[4]  。

南博藝術研究所副所長萬新華：該畫作內容比較隨意，由此可以得知唐寅生性風流，偏好文人與名妓這類題材 ^[5]  。

2014年12月9日—2015年3月8日，蘇州博物館舉辦“六如真如—吳門畫派之唐寅特展”，其中包括《李端端圖》。 ^[6] 

2015年4月27日，南京博物院藝術館推出明代吳門書畫特展，展出100多件書畫精品，其中包括《李端端圖》。 ^[7] 

唐寅（1470—1523），字伯虎，一字子畏，號六如居士，吳縣（今江蘇蘇州）人。29歲得中應天府（今南京）第一名“解元”，30歲赴京會試，卻受考場舞弊案牽連被斥為吏，此後以賣畫為生。其繪畫擅長山水、人物、花鳥各科。畫法早年受沈周、文徵明影響，30餘歲時拜周臣為師，主宗南宗“院體”一路，後泛學宋元諸家，自成一體。繪畫上與沈周、文徵明、仇英並稱“吳門四家”，詩文上與祝允明、文徵明、徐禎卿並稱“江南四才子” ^[8]  。