李杜

李杜的焦墨畫藝術已形成特殊的風格。其書法“近學板橋，上追秦漢”又汲取了甲骨文刻寫剛韌的特點，剛柔相濟，法度嚴謹，既古樸自然又不失瀟灑雋永。李杜的焦墨山水畫，大膽構圖，使飄動的雲與挺拔的山松動靜結合，其空靈豐美，賞心悦目。李杜先生的傳略和作品已被編入《世界藝術家名人錄》、《中國當代中青年書畫藝術家大典》等多部典集。 ^[1] 

其作品被中國國家知識產權局，國務院新聞辦公室，毛主席紀念堂，中國收藏家協會等收藏，並刊登在人民日報海外版、中國書畫家、今日世界等著名報紙雜誌，2007年入編《世界名人錄》，作品被國家郵政局印製成郵票發行。他多次率代表團赴日、美、法、意、瑞典、新加坡等國進行講學、展覽等文化交流活動，在國內外文藝界享有聲譽。其2010年焦墨畫“春江圖”作為國禮送給日本訪華代表團，2010年底應韓國邀請赴韓進行文化交流，韓國政府收藏他的一幅“春風祥瑞滿江山”焦墨山水作品，2012年奧運盛會特邀李杜大師出席當場潑墨，被多國外交大使及奧運冠軍收藏。還多次揮毫潑墨捐助災區和需要幫助的人們 。

作品展示(4張)

出版有；清逸淡宕李杜畫集。李杜焦墨畫選。合集多部。作品廣為藏家，畫廊好評。

焦墨或可稱之為枯筆、渴筆、竭墨。是採用幹筆濃墨而不借助於水的滲化作用的一種畫法，也是一種最古老的畫法，比如五千年前的彩陶就是焦墨畫法，隋唐時期興盛起來的壁畫，也基本上是焦墨。到了北宋，雖有了水墨的濃淡變化，但與後世在生宣紙上那種水墨淋漓的豐富變化相比，還是以濃墨為主，所以黃賓虹先生題畫有“北宋多用焦墨”之説。明末清初的程邃喜歡畫焦墨，也多半是以枯筆渴墨為主，水墨輔之。

品味李杜先生的焦墨山水畫，讓人擊節讚賞的首在其“線條”的表現力。中國的繪畫線條是東方繪畫中最具魅力的表現形式之一。在漫長的歷史長河中，中國繪畫逐漸發展成以線為骨、以線狀物、以線傳神且線條本身具有獨立審美價值的東方藝術。中國畫的線條不僅僅表現物象的輪廓、結構，同時還傳達畫家的主觀情感和意趣精神。線條不再是線條本身，而是藴含着線條以外的情感和意趣，傳達出更多的信息；線條不再是單一、機械的線，而是充滿玄機、充滿哲理、博大精深、一片天籟。對於焦墨山水畫的線條，李杜亦有其非常獨到、非常深刻的認識：精純乃動（生動），氣沉乃蒼（蒼茫），神和乃潤（滋潤）。“探索線條本身及其組合後的形式意味，突出其組合後的整體意象和象徵意義。用有節奏的搭接和組合去營造一種有意味的氛圍，實現線條的質性和量感。”

清逸齋對語

意如是，一時有數友人等於宋莊皖人李杜清逸齋處，茶盞之間，品味畫道。

時有持冊者問曰：當何觀畫？對曰：賞畫之本先明準繩，如無準繩衡之無益，亦無品處。當知畫為心跡，心有沉浮寬狹，明暗清濁，張弛靜燥。優着以蒙養為功，以守清明之識，顯於覺悟。劣者以發露為能，以泄己欲之業，流轉煩惱。心行之跡顯於絹紙為書為畫，心畫同一，如知此理，畫之優劣立判，品格自斷矣。

時持冊者問曰：實以此畫論之。曰：觀畫者如品其人，人有二相，一者表相，二者內相，畫亦如是，如近人有分內美外美者。故畫之於目，首感氣韻以定品性，次觀表相而明所緣。此冊為皖人齋主李杜所繪，首觀傳承為浙江僧藍本，亦容雲林、大痴、玄宰諸家，取法高古，滿目虛靜天真，清淡平和，筆簡形似，樹靜雲止，清逸之懷自然流於言表，順入品鑑。如前所述其欲以蒙養為功，守於清明為格可辯矣。次觀筆墨，其用筆以線顯形，隨鍥畫質，運之非緊非松，非實非虛，常以廖廖數筆以應造化，無近人潑墨烘染，積墨塑物以求效果之流憋，合樸素、簡約、守淨、以技顯道之意。杜取法乎上，氣韻之中又有幾分高古之意。高古有四法:一曰真，二曰樸，三曰簡，四曰明覺。文敏曾言：畫貴在高古。觀杜之作，實以此為準繩，並施之腕底，其仰懷之心，五濁之中可謂無多矣！

自古言曰，師之造化而得心源，我曰又有心源已得而外證造化者，因心源本具鏡智也，杜當類於此頓悟行者，如常置身於造化之間，納一方造化之形，顯於畫中，而寫胸中清逸之氣，必獨出匠心，於眾芳之中顯秀矣！杜心性耿直，樂於助人，廣結善緣，又復緣他人。每於賞畫之際，總直言明晦，勝已之處虛心領受。古言畫如其人，心中所思所想、性情稟賦必顯落於毫端，如人之言行，必緣於心性，此為至理。故習畫先正人品，杜與此深知其理並行之於生活之中，合天資與後修雙運，心性與畫技不二，故可度其藝道之行必遠矣！

爾時，持冊者欲重宣此意而説偈言:

鑑畫明準繩，始之名為品，覺悟置首要，顯欲墮下品，

李杜工畫師，心源古為師，而顯於造化，清逸自常有，

作品展示(5張)

以線塑物形，不囿皴擦染，無世烘染態，離求於效果，

人品自書懷，高古染其三，若常遊造化，眾中顯芳顏。

時諸友人聞説品鑑，皆大歡喜，作禮而退。

艾國 癸巳初秋寫於畫陀齋