李曉雨

李曉雨(5張)

2004年，李曉雨在倫敦偶然結識了著名攝影師杜可風 ^[4]  ，二人開始合作並共同擔任多部電影的拍攝指導與藝術顧問，同時拍攝了眾多的電影、短片、廣告、MV等作品。除影視之外，她在國際時尚、藝術及舞台等領域也嶄露頭角。

2007年，在戛納電影節60週年紀念中憑藉格斯範桑特執導的《迷幻公園 ^[1]  》榮獲攝影特別紀念獎。同年再如與杜 ^[4]  可風共同執導《巴黎,我愛你》中的一部短片。

2009年，Rain擔任關錦鵬 ^[5]  新片《用心跳 ^[6]  》的攝影導演和李連杰 ^[7]  主演的電影《海洋天堂》的攝影指導。她還與許多國際級導演有過合作，如，吉姆賈木許 ^[8]  (Jim Jarmusch)等。同年，在波士頓電影評論節，她再度與杜可風共同獲得”最佳電影攝影”，也因此讓她成為了Vogue（國際版）雜誌第一個被專訪的女性電影攝影師。

2010年7月，受Lane Crawford 邀請，為美國知名設計師Phillip Lim專門拍攝時尚影片“After Dark”，並與中國知名文藝男青年耿樂 ^[9]  和知名女演員龔蓓苾 ^[10]  強強合作。同年10月，與青年兄弟導演趙氏兄弟—趙小鷗、趙曉曦聯手打造影片《煙頭》。

2016年，從攝影師轉型導演，導演了第一步故事長片《北京紐約》。

同年，導演公益短片《我們》獲得第六屆北京國際微電影節評委會大獎，梁丹妮也憑藉此片斬獲組委會表演特別獎。 ^[11] 

2019年，憑藉公益短片《我們》的主演梁丹妮獲得加拿大温哥華華語電影節最佳藝術成就獎。 ^[12] 

李曉雨(8張)

海外十幾年的學習、生活、和工作經歷，讓Rain對西方以及東方不同的情感。無論是反映激烈的情愫，亦或是尖鋭的主題詮釋，Rain都可以運用熟練而又毫不矯揉造作的拍攝手法駕馭作品，使其娓娓道來。

東方人血液中固有的含蓄基因在西方世界中尋找到了最好的釋放，這樣的融合不僅造就了她最好的作品，也鑄就了她看待世界的方式和觀賞美善的角度：她是個與生俱來的觀察家，靜靜地記錄事物的本來面目，她的記錄與這些事物透過公共鏡頭所表現出來的一面截然相反。

作為一名攝影師、攝像師、導演，Rain回到了她的溯源地，在這裏，她運用電影的拍攝手法、時尚的表現方式讓難以用標籤化的語言表述的代際衝突、文化調適、風格束縛，得到了形象個性完整的、藝術的、超越的呈現。

在異鄉的最初三年裏，Rain經過了嚴苛專業的攝影和燈光訓練。十九歲時，她成為英國最年輕的專業攝影師。經過近十年的工作，Rain完成了從攝影師到導演以及多媒體藝術家的縱向跨越，拍攝了大量的電影、短片、商業廣告和MV等映像作品。

除電影之外，她在國際時尚、藝術及舞台等領域也嶄露頭角。 時尚界，她遊走於Dries Van Noten，Yohji Yamamoto之間，以影像與舞蹈的藝術形式結合將高端時尚的服裝賦予更高的藝術價值。 她的藝術作品曾在倫敦的泰德藝術博物館（Tate Britain）以及伯明翰的Ikon藝術館展出，獲得極高評價。媒體描述她的作品絲毫不吝惜讚美之詞。比如，“浪漫和冷酷的綜合體”、”超現實與現實的融合和平衡之作”。 Rain這種勇於挑戰、對藝術的渴求以及專業上的自信，吸引了國際手機品牌摩托羅拉(Motorola)的關注，該品牌還邀她擔任AURO的形象代言人。

Rain的鏡頭雖然拍攝的是歐美國家的事物與人文，但她從觀景窗裏看世界的視角仍帶有中國色彩，那是一種無法分割、逃離的生命溯源。她希望以西方的經歷，結合血液中的中國元素，攀登下一階段的美學巔峯。

Rain於倫敦、北京和香港分別設立了創作室。她擔任設立於紐約和倫敦的廣告電影公司 ‘Pure Film Creative’ 的藝術總監。並且在北京創建了 Velvet Rain ，參與跨國電影創作，並持續實驗藝術、電影與時尚的融合。 作為一位在海外成名的獨立電影藝術創作者，Rain具有創新的視角和思維，以及跨越中西方文化的生活經歷。在持續創造觸動人心、感情濃郁的電影、攝影、藝術作品的同時，Rain 更希望將這些關於美的感動，近一步滲入到東方社會，融進中國人的生活之中。

參考資料 ^[14]