李擁軍

“虛薄”之河東風景：在於畫面大面積的深灰色和大面積亮色的對比，中間色度的抑制， 在同一色域裏尋求豐富的筆觸和微妙色彩變化，一氣呵成的氣氛，白色畫布的精心顯露，畫筆、粘稠的媒介與基底形成明顯的劃痕肌理，在關鍵處用線或色塊對物象稍作提示，這些因素形成了作品虛薄的審美特徵。

同時，潑濺手法的運用，一則，有意破壞物象完整的形態，在記憶呈現又瞬然破壞之間，藝術家在畫布上做下意識的人生追問；二則，在大面積色域中施以潑濺，增加了色塊之間的層次和畫面的靈異氣質，在深色叢裏閃爍的亮色象黑夜的嘆息泄露了詩人般不安的秘密。藝術家在對工廠經驗的反觀與藝術語言的尋覓中走在心靈提純的途中。《廠房》、《東風一號》，採用近距離、逼迫的視覺方式，光影下破敗的廠房和器物轉化為紛繁、密集的色塊。《新路之夜》、《夜光》、《午夜》三畫，深色的背景、戲劇性的大面積亮色快，時虛時實的輪廓線以及誇張的紅色塊，這一切藝術手法在“虛薄”的基礎上形成了“迷離”的審美特徵，迷離中略帶詭異。

事實上，一個藝術家的藝術創作，既要有來源於生活的地氣的有效連接，也要有神思飛揚的情思的文化剝離，在作品創作中，精神的含量被植入多少，其價值是完全不一樣的；因此，我們在仲裁一件作品的優劣時，往往是考量精到的技巧之外，更傾心於作品中的精神和思想的涵蓋，更傾心於作品中所映射出來的思想的光亮；因為優秀的作品是直抵心靈的，是讓人的靈魂由此而極目四望，獲取更具主觀意趣和文化支撐的視覺品質的；李擁軍向着這個方向不斷地努力着，並且一始既往。

李擁軍的作品不是停留在對生活所在地“三線老廠”社會景觀之記錄與敍述，更是一種來自人生經驗的獨特生活感悟。

他的作品既有社會學的意義，更是一種哲思。正如“河東”這個地名，讓人聯想到語句“三十年河東，三十年河西”，隱喻着社會歷史與個人命運之間的“虛薄”與“迷離”。