李慕良

“京胡泰斗”李慕良的一生中，共有三把名琴穿越風雨，伴隨他將近一個世紀的藝術人生。其中一把是紫羅漢擔子西皮胡琴，是知名琴票樂樸蓀先生割愛所贈。據子承父業的李慕良之子李祖銘介紹，聽馬連良的《失空斬》和《淮河營》，還有《四進士》中的西皮唱腔伴奏和西皮《小開門》曲牌，即可品味這把琴的特色。此外，李慕良還有一把洪廣源師傅特製的二黃琴，這把琴琴音寬厚、甜美、圓潤，據説當年楊寶忠先生要以精製琴箱來換這把琴，最終也未能如願。而在20世紀30年代跟隨李慕良走南闖北的，則是李慕良的父親傳給他的琴，李慕良當年曾用這把琴為京劇大家言菊朋伴奏。

李慕良生平愛讀書，愛書法，好畫畫。家裏至今珍藏着一把摺扇，扇子一面是張大千為其畫的畫，另一面是章士釗為其題的字。李慕良和國畫大師張大千是至交。兩人在藝術上互為傾慕之餘，對美食亦有共同愛好。

1936年：李慕良隨言菊朋客串操琴，時年十九歲的李慕良隨言菊朋客串操琴。

1938年：寶桂社改旦角、琴師。寶桂社旦角改沈曼華。因張伯駒之故，琴師王瑞芝離言菊朋為餘叔巖吊嗓。時李慕良已拜徐蘭沅。遂經梨園公會同意，言菊朋正式聘李操琴。

1938年：言菊朋在國樂公司灌製唱片五張。言菊朋應國樂公司之邀，灌製唱片五張，計：《二進宮》《定軍山》《捉放行路》《空城計》《碰碑》各一張。李慕良操琴，譚長海司鼓。此係言菊朋最後一次灌片。1959年6月3日：馬連良收梁益鳴為徒，授業拜師典禮舉行。

1963年4月4日：曲劇《奪印》的劇本移植、改編、表導演和音樂問題座談會舉行。

2009年6月30日：李慕良作品暨京劇經典唱段音樂會新聞發佈會舉辦。

李慕良，原名李孟鄂，1918年生於湖南長沙，9歲學戲，攻老生，啓蒙老師朱天祥，13歲登台，1936年拜馬連良為師深造，馬連良指點他改學京胡。1937年，拜著名琴師徐蘭沅為師，同年正式為言菊朋操琴，1939年後一直為馬連良操琴，對馬派聲腔藝術貢獻尤其卓著，被譽為“馬連良的最佳搭檔”。李慕良從老生改習京胡後，琴不離手，注重兼收幷蓄，博採眾長，在潛心鑽研孫佐臣、陳彥衡、徐蘭沅、王少卿等名家技藝的基礎上，注重創新發展，自成格局。

二十世紀五十年代他在原有基礎上更加鋭意創新，先後整理改編了《串龍珠》《十老安劉》《打登州》《青梅煮酒論英雄》等劇目的唱腔；豐富了《借東風》《甘露寺》《四進士》《蘇武牧羊》《胭脂寶褶》《白蟒台》等馬派名劇的伴奏；為馬連良、譚富英、裘盛戎、張君秋、趙燕俠等設計了《趙氏孤兒》《秦香蓮》 《白蛇傳》 《海瑞罷官》《捨命全交》《青霞丹血》《紅梅閣》《赤壁之戰》等唱腔；還參加了《南方來信》《杜鵑山》《蘆蕩火種》《沙家浜》《智取威虎山》 《戰宏圖》《紅巖》等現代戲的唱腔設計。其作品章法嚴謹，動聽耐品。形成了平正大方，音色飽滿，剛健雄沉，巧俏動聽的李派演奏風格，成為眾人爭相學習、攀登的至高藝術境界。

1982年中國唱片出版社出版了李慕良演奏的《京劇音樂十一首》錄音磁帶。他還撰寫了《京劇流派的產生與發展》的論文，並在20世紀80年代先後出訪美國、香港等地講學。

1990年5月，由中國音樂家協會、中國戲劇家協會、北京市演出公司等單位聯合舉辦為慶祝他從藝60週年並展示他優秀作品的“李慕良作品音樂會”，先後在北京、上海等地演出，取得很大成功。中共中央總書記江澤民同志觀看了首場演出並接見了李慕良，為推動京劇音樂的發展起到很好的作用。李慕良曾任北京京劇院辦公室主任、藝術委員會副主任，北京市政協委員，中國戲劇家協會理事等職。

93歲的京胡泰斗李慕良先生，於2010年2月28日晚在北京病逝。

李慕良琴藝的特點，首先在於他操琴從劇情、劇中人物的感情出發，所謂“拉琴拉人”，並通過獨特的演奏手法、技巧來樹立人物的音樂形象。他所追求的藝術境界是“心手相印”。因此，他的演奏有深厚的感情，旋律平正大方，節奏鮮明多變，手音圓潤爽朗，指法靈活有力，弓法快而流暢，尺寸嚴謹，伴奏、過門、墊字，結構新穎，不落俗套，與演員的氣口勁頭配合得極為默契。特別是為馬連良伴奏，可謂是嚴絲合縫，聲情並茂。李慕良操琴風格匠心獨運，自成一家，世稱“李派”。

李慕良不僅琴藝高超，且諳熟京劇音調，造詣高深。他勇於革新，擅長唱腔音樂設計。他創作的唱腔，往往有很深的寓意；尊重傳統程式而又不為之束縛，用音樂語言來解釋人物的內心世界。在《赤壁之戰》《趙氏孤兒》《海瑞罷官》及現代戲《沙家浜》《智取威虎山》《杜鵑山》（北京京劇團演出本）等劇中，對唱腔伴奏、曲牌音樂均有革新創造。其中《趙氏孤兒》一劇，與裘盛戎共同創造的“漢調二黃”新板式“我魏絳聞此言如夢初醒”唱段，備受海內外稱頌，已成為花臉唱段中的精品，膾炙人口，廣為傳唱；《沙家浜·智鬥》一場中的生、旦、淨三個行當的背躬唱段風靡一時，旋律流暢新穎，在旦腔中巧妙地吸收了豫劇音調，全段節奏變化別緻，發展和豐富了傳統京劇中“搖板”和“流水板”的形式，推動了現代戲唱腔音樂的發展；《白蛇傳·合缽》（趙燕俠唱）中的“徽調三眼”唱段別具一格，充分表現了劇中人物白娘子悽楚悲愴的意境，令人難忘。

李慕良在京劇的伴奏音樂方面，也進行了孜孜不倦的創作。他在舊曲翻新上成績斐然，以《小開門》最為突出。他為了在《四進士》中更好地配合劇中人物的內心活動及動作的需要，在原有的《小開門》基礎上創新，使原來簡單的音調變得豐富多彩，絢麗斑斕，節奏變化對比鮮明，快弓流利酣暢，準確的為劇中人物內心變化以有力的襯托；也使得傳統的《小開門》曲調得到昇華，在內外行中廣為流傳，已成為練習基本功的必學曲目。另外，他將舊曲《萬年歡》改為連續轉五次調的新曲，定名為《萬年歡慶》，並賦予了新的內涵。李慕良創作的京胡獨奏曲很多，其中以《新東方贊》、《凝思曲》等最為著名。為紀念國慶30週年，他還運用京劇音樂形式創作了京胡協奏曲《長征頌》。

長子李祖銘，中國國家京劇院琴師；次子李祖龍，北京京劇院淨行演員。

1、《八大錘》，1942年，演員：李慕良京胡、馬連良飾王佐、喬玉泉司鼓；

2、《慶頂珠》，1942年，演員： 李慕良京胡、馬連良飾蕭恩、喬玉泉司鼓；

3、《打漁殺家》，1942年，演員：李慕良京胡、馬連良飾蕭恩、喬玉泉司鼓；

4、《羣英會》，1942年，演員：李慕良京胡、馬連良飾魯肅、李洪福飾孔明、喬玉泉司鼓；

5、《十老安劉》，1942年，演員：李慕良京胡、馬連良飾蒯徹、喬玉泉司鼓；

6、《汾河灣》，1942年，演員：李慕良京胡、馬連良飾薛仁貴、言慧珠飾柳迎春、喬玉泉司鼓；

7、《胭脂寶褶》，1942年，演員：李慕良京胡、馬連良飾永樂帝/白簡、喬玉泉司鼓；

8、《打嚴嵩》，1942年，演員：李慕良京胡、馬連良飾鄒應龍、喬玉泉司鼓；

9、《南天門》，1942年，演員：李慕良京胡、馬連良飾曹福、言慧珠飾曹玉蓮、喬玉泉司鼓；

10、《捉放曹》，1938年，演員：李慕良京胡、言菊朋飾陳宮、譚長海司鼓；

11、《空城計》，1938年，演員：李慕良京胡、言菊朋飾諸葛亮、譚長海司鼓；

12、《託兆碰碑》，1938年，演員：李慕良京胡、言菊朋飾楊繼業、譚長海司鼓；

13、《二進宮》，1938年，演員：李慕良京胡、言菊朋飾楊波、譚長海司鼓；

14、《定軍山》，1938年，演員：李慕良京胡、言菊朋飾黃忠、譚長海司鼓；

15、《失街亭》，1938年，演員：李慕良京胡、周嘯天飾諸葛亮；

16、《轅門斬子》，1938年，演員： 李慕良京胡、周嘯天飾楊延昭。

1952年7月1日，北京飯店大廳裏燈火輝煌，中央領導同志和首都各界代表歡聚一堂，慶祝中國共產黨建黨31週年。李慕良在此曾演奏過京劇曲牌——《夜深沉》。

1、老舍先生曾以“幼小喜絲竹，功成20年。韻聲長自遠，意在手之先。春水流仍靜，秋雲斷復連。翻新裁古調，歌舞倍增妍”的詩句讚歎李慕良的演奏技藝。2、“我非常喜歡李慕良先生創作的作品，凡是李慕良先生的唱片我都有。李慕良老師是我心目中非常崇拜的偶像。我和馬先生、李先生在平壤的一個山洞裏演了這齣戲，這是我終身的光榮。”——梅葆玖

3、“李先生給很多戲都設計過唱腔，他設計的唱腔帶身段帶“神氣”。他根據演唱者的聲音去設計，趙燕俠的發聲方法是什麼，馬連良的發聲方法是什麼，他都琢磨得透徹之極。他還有個絕活兒——定弦兒” ——馬長禮

4、“李慕良先生會針對不同的演員、派別，來創作不同的唱腔，並且都恰如其分。經過幾十年的積累和鑽研，可以説他是見多識廣，所以他設計出來的唱腔不僅能讓演員接受，更能讓觀眾接受。”——譚孝曾