朱松發

1942年11月，朱松發出生於安徽黃山紫雲村，10歲時隨父母遷往安徽懷寧。

早年就讀於安徽藝術學院，浙江美術學院。

出版有《天南海北》個人寫生畫集吉林書畫苑推薦畫家。

1993年起終身享受國務院頒發的政府特殊津貼。

2019年11月22日下午舉行了“生命大寫意——朱松發書畫展學術論壇”。

據人民網安徽消息：2020年12月10日，朱松發因病去世，享年78歲。 ^[1] 

曾為安徽省書畫院專職書畫家，安徽省政協書畫院副院長，曾任安徽省美協副主席，安徽省政協委員，安徽省藝術系列高級職稱評審委員。 ^[1] 

，安徽省美術家協會副主席，安徽省政協委員，1993年起享受國務院頒發的特殊津貼，安徽省藝術系高級職稱評委會評審委員。

朱松發中國畫作品多次入選國內外專業美術大展並獲獎，亦為美術館、博物館、人民大會堂、國務院紫光閣、中南海等收藏和陳列。作品入載《中國現代美術全集》，國家重點學術報刊《人民日報》、《美術》、雜誌、《中國書畫報》、《美術報》、《國畫家》等均多次介紹和發表其作品。已出版畫集多本，曾應邀赴法國、澳大利亞、韓國等舉辦畫展、講學和藝術參考。其作品《囚歌》、《巢湖漁歌》、《梅花》分別為中國人民革命軍事博物館、南京博物院、毛主席紀念堂收藏。

《寒香圖》獲1988年中華杯中國畫大獎賽三等獎。

朱松發崇尚自然，追求率真，作品風格野逸生辣，評論家評其作品：.....在心靈與外物相交的筆墨方式中洋溢着才情，充滿着熱情與張力，他超越傳統的束縛，感受到現代意義的詩情與意味。

朱松發作品多次參加國內外專業美術大展，並獲大獎，同時被美術館、博物館、人民大會堂、國務院紫光閣等單位收藏和陳列，作品入載《中國現代美術全集》。《人民日報》、《美術》雜誌、《中國書畫報》、《美術報》等報刊多次介紹他的業績，發表其作品，已出版《天南海北》、《朱松發梅花作品集》、《朱松發畫集》、《朱松發寫生畫集》等畫集多本。曾應邀赴法國、澳大利亞舉辦畫展、講學、進行藝術考察。

朱松發先生的作品，以鮮明的個性和陽剛之氣立於當今畫壇，為世人所矚目。他“墨海中立定精神”，以甘於寂寞的取藝之道，追求精神境界的高度。他憑着智慧和理性，讓生命與藝術同步，以畫不驚人誓不休的決心，從事創作。其作品傳遞出人類關注的價值取向，也反映了當代人的生存狀態、情感和精神家園。 發的畫，遠看氣勢逼人，近看驚心動魄。他繼承了中國畫的寫意精神朱松，強化書寫性和金石感，把寫意精神推向極至。他的畫給人一種倒海翻江的感覺，這是他生命衝動的表現。從他畫裏就能看到，生命和藝術是同步的，心靈和筆墨是共生的，精神和技術是互動的。他把傳統的技法和形式感化於心靈，再以獨特的方式表現出來，因而就不再是古人的套路，而是他自己心靈的表露，這是傳統向現代轉變的必然表現。他之獨闢蹊徑，是很多人想達到而達不到的境界。這源於他生命的韌性和張力，源於他對現實生活的感悟和提取，源於他對美的敏感和發現，這是他在當代中國畫創作中表現出來的一種全新的面貌，所達到的一種藝術成就的概括。

朱松發的畫，不同凡俗之處在於，他始終是把內心世界作為一種主題，他畫梅花和山水，就把梅花和山水化作自己內心的主題，然後加以表現，這使他達到心遊物外，物我兩忘的程度。不管畫梅花還是畫山水，都是他內心境界的一種折射，都是他個人化的表達方式。朱松發的作品之所以能使很多人看後深受感動，就是因為他守望了一種文化精神，而這種文化精神，正是支持中國文化綿延至今的一個重要的結果。

朱松發的焦墨山水是筆情墨趣的交響。大黑大白，大起大落，在當代文化藝術上營造了自己非常獨特的風格。從這裏也可以見到他對大自然獨特的理解，對大自然獨特的把握方式，以及他和大自然造化交流的方式。古人畫山水往往是靜態的，而朱松發先生的焦墨山水是以動態為主的，畫面充滿深沉感，給我們很強的藝術衝擊。這是他在藝術上很成熟的表現。

朱松發筆下的墨梅，是黑白兩色的交響，更是一種生命節奏的抽象化。其章法嚴謹而富於變化，恰似宏篇樂曲的主旋律。梅乾枝條盤亙迴旋，起伏跌宕，構成畫面“絕處逢生”的態勢。老梅乾如蒼巖幽谷，亦如蛟龍翻騰，盡得空靈之氣與渾然雄健之美。作品詩、書、畫、印互為映照，互為補充，更突出了書卷氣與文化意味，還時時透出古雅的韻味，使一幅墨梅成為滿載文化信息的鴻篇鉅製，耐人尋味。

黃賓虹先生説過，作畫難在“自成一格”。囿於傳統、為前人規範束縛者，難以自立門户。同樣，受流行畫風影響而無鮮明個性者，更無獨立品格可言。從事繪畫創作的人要做到自成一家，必須一有修養，二有悟性，三有膽識。所謂修養，有“畫內功”包括繪畫知識、技巧、筆墨功力等，還有“畫外功”，即包括對社會生活和大自然的體驗，以及其他藝術門類的修養。所謂悟性，是對繪畫本質和創造原理的體悟，既有長期實踐經驗積累所形成的“漸悟”，也有與藝術家個人靈性關係更為密切的“頓悟”。至於膽識，是指藝術家的創造勇氣與革新精神，那是藝術家不可或缺的品格。我之所以説朱松發在水墨藝術領域有獨特的風格面貌，是因為他具備這三方面的條件。他是修養較為全面的藝術家，有紮實的傳統功力和文化知識的儲備，對傳統山水畫的藝術奧秘有較深的領會，更善於從大自然中吸收養料，進行有個性的創造。

從某種意義上説，風格是個性的自然流露，是長期實踐積累的結果。朱松發出生在黃山紫雲村，父親是黃山有名的石匠。他自幼受徽州文化薰陶，尤受新安畫派漸江、汪之瑞、程邃等人影響。他從這些前輩大師中得到最重要的啓示是，水墨畫創作要講究品位的純正。也就是説，從筆墨、章法等技巧到意境創造，要浸潤傳統文化的精神。但同時他深知，傳統又不是一成不變的靜態模式，而是變化着、流動着和發展着的結構。朱松發在研究傳統的同時，狠狠抓住兩個環節強化自己的藝術面貌，一是師造化，即認真地觀察和研究自然。刻記着歷史變遷痕跡、錯落有致的徽州黑瓦白牆的村落，皖南別具特色的“黑”而“濕”的山水，給他以無窮的靈感，成為他反覆提煉的藝術素材。二是珍惜和發揚自己的個性。他生性崇尚自然，講究樸實、率真，追求陽剛之氣。這兩者的有機結合，形成它藝術風格的基礎。

朱松發作畫，愛自由揮灑，有豪邁氣，但作畫步驟審慎、認真。畫面佈局飽滿、大方，予人的第一眼的感覺是氣勢逼人，同時映入人們眼簾的是他遒勁有力的筆線和濃重的墨色，是他別出心裁的留白和黑白變化。他善於以筆取氣，以墨取韻。而他畫面上的墨韻有鮮明的特色，那就是他在經意與不經意之間，用枯筆焦墨與水墨淋漓碰撞、交融，使其生髮出一種既和諧、又對比的生動意象。他畫出了皖南山水的雄健、厚重和蒼茫。這裏面既含有作者對徽州文化的歷史思考，也是出於他個人獨特的水墨審美趨向。作為徽派畫家，朱松發的中國畫豪放不失高雅，呈現出“古為今用”的特點和魅力。這一切都反映出畫家心靈的內在節奏、創造的活力和思維指向的現代性。因而，在畫家的作品中既有“優遊不迫”的灑脱，又有“激越奔放”的活力，它表現出了性情的筆墨與意象符號是最終歸宿於畫家與造物本體合一的開闊襟懷的。

朱松發的山水畫，繼承了新安畫派的偉大傳統，又在傳統的天地中，把自己的藝術推向更具現代意義的新階段，和前人、和當代人拉開了距離，在當今畫壇有鮮明的個性面貌，而個性面貌的形成是通往大家的必經之路。 ^[2] 

中國畫的確不僅僅是温柔敦厚的儒家典範，更不僅僅如某些評者所言，中國畫屬於陰柔內向的類型，幾乎人所共知的是我們的藝術有過漢唐鼎盛時期的雄強博大的氣度，渾厚質樸的風格和率真天然的表現，令那個時代的藝術魅力無限。

追求和發揚我們民族曾經有過的雄強、博大、蒼莽、渾厚的胸懷氣度和藝術風采，追求高峻的風骨和深遠的意境，應該是我們當下畫家思考的一個命題。改革開放三十年來，我們所處的時代發生了巨大的變化，呼喚水墨雄風，表現時代風骨應該成為當代畫家不可推卸的責任。

畫家朱松發的作品這些年來一直受到畫界的廣泛關注，他的畫擁有揮灑自如的書寫性、蒼勁渾淪的金石味，構成畫面強烈的華滋渾厚的境界，為人們所稱道。朱松發是安徽懷寧人，眾所周知，安徽歷來文風昌盛，明清以來，書畫金石名家迭出，影響深遠，形成傳統，其中黃賓虹先生的山水畫對現代貢獻最為深遠巨大，他在中國山水畫的筆墨精神意藴方面開拓最深，尤其是在20世紀當西方文化以一種強勢姿態被引進，中國畫的傳統精神遭遇漠視和肢解從而出現價值危機的時候，黃賓虹從史論的高度對其中中華文化的獨特性給以闡述和發揚，他的山水畫達到了渾厚華滋的境界，是歷史時代的高度。朱松發的藝術正是沿着這樣的歷史沿革，幾十年來在時代精神的感召下貼近生活、走向自然，得到了源頭活水，同時不斷加深對傳統的認識，從黃賓虹的藝術中汲取筆墨精髓，他的畫意韻深沉、恣肆磅礴，風骨厚重，格調奇崛，是當代山水畫名家中，獨具面目自成門户的一位。

身處世紀之交，面對中華民族和平崛起的千載機遇，呼喚雄強博大的氣度、俊朗挺拔的風骨、卓然獨立的精神，應該是當代中國畫家們努力追求的藝術風範和重要的高端目標。 ^[3]