朱庇特與忒提斯

安格爾的油畫常常被人譴責為缺乏色彩，當時人們用一種俏皮稱呼來唸他的名字，即把他的"安格爾"拼成en gris（即"灰色"之意）， 好象安格爾只會用灰色畫畫，或者説他的畫面上色彩單調。這種諷刺的主要原因是他過分注意素描的嚴格調子，而缺乏色彩的熱情。其實，安格爾對於色彩也有許多精闢的見解，比如他認為“組成色彩的基本要素不在於一幅畫的明暗色塊各部間配合得當，它多半是顯示在每一個被描繪對象的特殊的色調差別上面。例如，有閃光的白色織物就會影響到黝黑的、帶有橄欖色調的人的膚色，特別要善於鑑別柔和的金黃色與冷色調之間、人體身上意外的色調與局部性的色調之間的關係。”他又説："在許多人的眼裏，拉斐爾不是個色彩家。當然，他不會象魯本斯或者凡·代克那樣描繪。見鬼去吧！可不是，……拉斐爾還真防備這一手呢！"這些見解表明他不喜歡誇張浮滑的色彩，而牢牢使色彩依附於物體在相互間的對應關係。就這一觀點看，他是個地道的寫實主義者。 但在另一方面，他又把色彩僅僅看作是一種裝飾，他説："打個比方，它不過象個宮廷小姐，僅僅對藝術起些促進作用，所以她往往顯得格外迷人一些。"無怪同時代的法國著名藝術評論家泰奧菲爾·戈蒂葉説他“在對待古代希臘的態度上，安格爾無疑投入了更多的感情與熱情，因此他也比達維特更是浪漫主義者。”我們就這一幅《朱庇特與忒提斯》上可以看出他這些充滿浪漫主義情調的藝術構思。

這幅畫作於1811年，他那時尚在羅馬。受學院式的正統觀念的影響，安格爾總是把神話故事和聖經題材視作自己的歷史畫的重要源泉。這幅畫如果拿開左邊那個變了形的忒提斯海神形象，就成了一幅極其枯燥的、然而細節刻畫上又十分完備的學院派作品。可是在朱庇特身旁的海中神女忒提斯的形象是明顯地誇張的，色彩也用得很不理想，正如他自己説的，僅僅是一種使形象顯得更迷人一些的裝飾而已。忒提斯的兩隻手被誇張了，既長又柔軟，整個身體為了突出這個女性對朱庇特的温存而扭曲了。這時，畫家的美學觀似乎在聽命於他的浪漫主義想象力。法國詩人波特萊爾在展覽會評論文上逐條地指出它的缺點，"肚臍已滑近肋骨，……然後是女人的乳房，乳頭不知怎地都靠近了腋窩，……"。

儘管如此，後代的美術史論家仍然十分肯定這幅畫的浪漫主義手法。安格爾確實在變換着古典主義手法與浪漫主義手法。他並沒有拘謹於形的問題，恰恰相反，有時他也不依靠色彩的組合，僅憑線條使他也有可能對各種感情因素作隨心所欲的表達。

據神話傳説，古代海神涅柔斯的女兒忒提斯曾被天神朱庇特（即希臘神話中的宙斯）熱戀過，但已有預言説：忒提斯將會有一個比父親更強的兒子，於是朱庇特不顧忒提斯的意願，把她許配給凡人珀琉斯。忒提斯為了逃避這門親事，曾再三向朱庇特求愛，後又把自己變成火、水、獅、蛇等形狀，都被珀琉斯所克服。這幅畫是安格爾早期在藝術風格上兼容幷蓄的極好例證，但他決非在尋求折衷道路，以後的創作也將證明他所走的是一條極其艱難的道路。

安格爾（Ingres，1780—1867年），大衞的學生，新古典主義的代表畫家。安格爾追求“絕對的美”，認為古希臘和拉斐爾的藝術是完美無瑕的典範，並認為造型的形式美才是繪畫的根本。他推崇古典的藝術法則，強調理性原則，重視素描和線條的作用，忽視色彩的表現作用，並反對直接表達感情和想象。代表作有《路易十三的誓言》《荷馬的禮讚》《利維爾夫人像》《大宮女》《土耳其浴室》《泉》等。 ^[1]