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朱塞佩·威爾第
鎖定
朱塞佩·威爾第(Giuseppe Verdi,1813年—1901年),出生於意大利帕馬省布塞託城,意大利作曲家。
- 本 名
- 朱塞佩·威爾第
- 外文名
- Giuseppe Verdi
- 性 別
- 男
- 國 籍
- 意大利
- 出生地
- 意大利帕馬省布塞託城
- 出生日期
- 1813年
- 逝世日期
- 1901年
朱塞佩·威爾第早年經歷
1813年,朱塞佩·威爾第出生於靠布塞託的隆孔雷,父親是旅館老闆。激起威爾第早年音樂雄心的是一位布賽託商人巴霍.茲,他不僅提供威爾第全城最佳的音樂教育,當威爾第七歲時又再度出資送他到米蘭音樂學院學習。
1832年想進米蘭音樂院卻被拒絕入學,於是隨史卡拉歌劇院的樂師拉威那學習對位法。
朱塞佩·威爾第演藝經歷
朱塞佩·威爾第雛鷹展翅
40年代前後威爾第在米蘭開始了歌劇創作活動,參與了意大利人民反抗法、奧佔領的愛國運動,創作了包括愛國英雄歌劇及愛國歌曲在內的一生中一半以上的歌劇。
1836年與巴霍.茲女兒結婚。
1839年初,威爾第夫婦移居米蘭。同年11月,他的第一部歌劇《奧貝託》在斯卡拉歌劇院上演,觀眾和輿論給予了很高的評價。《奧貝託》雖然算不上是一部傑作,但在威爾第的創作生涯中有着重要的影響。《奧貝託》打開了威爾第闖進意大利歌劇界的大門。此後,他與斯卡拉歌劇院經理莫雷利簽訂了創作合同。斯卡拉歌劇院領導梅雷利邀請他寫的三部歌劇。
1840年,其中第一部《王國的一天》一敗塗地,又值他妻子和兩個孩子相繼病亡,曾經一度情緒低落。梅雷利又勸説他,給他看《納布科》的台本,劇中的愛國主義熱忱打動了威爾第的心。
1842年3月9日,威爾第創作的以反映意大利民族主義情緒為主題的歌劇《納布科》,在首演後大獲成功,其中希伯來人合唱《飛吧思想,插上金色翅膀》是威爾第藝術生涯中的第一塊里程碑。《納布科》的成功,把威爾第引上了意大利歌劇之王的寶座。
1847年的《馬克白》是他創作風格的轉捩點,其音樂作品開始真正觸動到深層心理層次。
朱塞佩·威爾第創作高峯
1851年初,威爾第以40天的速度完成了《弄臣》的全部音樂。
1852年3月31日,《弄臣》在威尼斯首演。為了在首演中給觀眾一個驚喜,威爾第直到演出的前一天,才把那首著名的詠歎調《女人善變》的樂譜交給演員。果然,首演一再被觀眾的歡呼聲和掌聲打斷。《弄臣》和《女人善變》不脛而走,傳遍了意大利各地。
1853年2月19日,威爾第又一部浪漫主義傑作《遊吟武士》在羅馬首演,同樣取得了空前的成功。
在結束了《遊吟武士》的創作後,威爾第立即着手《茶花女》的創作。這部作品僅花費了威爾第一個月的時間。但當《茶花女》於1853年3月6日在威尼斯首演時,由於演員選擇不當,觀眾並未認可。直到一年以後重新演出時,才大獲成功,並很快風靡全歐。
這三部優秀作品的問世,使威爾第在歌劇界的成就和聲望迅速超過唐尼采蒂和貝里尼,甚至連羅西尼都屈居其後。威爾第從此成為意大利最偉大的歌劇作曲家。
1853年10月,他來到巴黎,與巴黎大歌劇院簽訂了合同,開始構思《西西里的晚禱》。這部歌劇在1855年6月巴黎國際博覽會開幕時首演,儘管一連演了50多場,但對它的評價褒貶不一。以後,威爾第又創作了《阿洛爾德》(1857)、《西蒙·波卡涅拉》(1857)。
朱塞佩·威爾第(2張)
1901年逝世於米蘭。一生創作了二十六部歌劇,善用意大利民間音調,管絃樂的效果也很豐富,尤其能繪聲繪色地刻劃劇中人的慾望、性格、內心世界,因之具有強烈的感人力量,使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一。這一時期,威爾第的創作活動進入了高峯期。他的《弄臣》《遊吟武士》《茶花女》成為歌劇史上的偉大里程碑。
1871年完成「阿伊達」後,除了一首安魂曲外威爾第整整十五年未再譜寫歌劇。
1875年被提名為參議員。
1887年在劇作家波義多的鼓吹與合作下完成了「奧賽羅」。
1893年,80歲高齡的威爾第推出最後一部歌劇作品:喜歌劇「法斯塔夫」。
1896年開始為年老的音樂家們建屋,照應他們的晚年。
1897年第二任妻子過世。
1901年1月27日於米蘭去世,享年87歲。意大利政府為他舉行民族英雄葬禮,予以國葬悼念。
朱塞佩·威爾第功成名就
1868年6月,威爾第拜訪了他心儀已久的83歲的老作家曼佐尼。
1870年,聲望卓著的威爾第當選為意大利眾議院議員,但他寧願呆在自己的莊園裏享清福,很少去羅馬參加他不感興趣的政治活動,他過着離羣索居的生活。此間,威爾第還創作了《梅菲斯特費勒斯》,修改了他以前創作的《命運之力》。
1871年12月,威爾第創作的以古埃及傳説為背景的歌劇《阿依達》在開羅首演。兩個月後,《阿依達》在威尼斯上演,由施托爾茨擔綱。這部的歌劇,再一次掀起了對威爾第的狂熱。觀眾的情緒極其亢奮,年愈60歲的威爾第出台謝幕竟達40次。
1873年5月,曼佐尼病逝。威爾第在家中專心致志地為死者創作了一部《安魂曲》。在曼佐尼逝世一週年之際,《安魂曲》在聖馬爾科大教堂演奏,威爾第親自指揮。這部傑作是威爾第除歌劇之外惟一一部享有盛譽的作品。
朱塞佩·威爾第垂暮之年
此後的13年中,垂暮之年的威爾第除了對《西蒙·波卡涅拉》和《唐·卡洛斯》作了修改外,沒有創作新的作品。然而,威爾第的音樂生命並沒有就此結束。古稀之年的威爾第用了幾年時間,構思創作了《奧賽羅》,為此他傾注了全部的精力。
1887年2月5日,《奧賽羅》在斯卡拉歌劇院首演。正如人們所預期的那樣,首演的場面激動人心,一些國家的政要、文化名流和觀眾一起,如痴如醉地沉浸在劇情中,歡呼聲、掌聲震耳欲聾。74歲的威爾第和主要演員的謝幕花費了15分鐘。
在以後的幾年,這位高齡的老人又完成了一部傑作《福斯塔夫》。這既是威爾第最後一部喜歌劇,也是他漫長而輝煌的創作生涯中的最後一部作品。1893年2月9日,《福斯塔夫》的首演獲得了與《奧賽羅》相同的成功。
1901年1月27日,這位偉大的老人與世長辭。儘管威爾第在遺囑中表示自己的葬禮應該是“非常簡樸的”,但意大利人們在《飛吧思想,展開金色的翅膀》的合唱聲中,送別最偉大的歌劇藝術大師。
朱塞佩·威爾第主要作品
歌劇
首演時間 | 作品名 | 腳本作者 | 首演地 |
---|---|---|---|
1839年11月17日 | 奧貝託 | 索列拉 | 米蘭斯卡拉劇院 |
1840年9月5日 | 一日為王 | 菲利克·羅馬尼 | 米蘭斯卡拉劇院 |
1842年3月9日 | 納布科 | 索列拉 | 米蘭斯卡拉劇院 |
1843年2月11日 | 倫巴第人 | 索列拉 | 米蘭斯卡拉劇院 |
1844年3月9日 | 埃爾納尼 | 皮亞韋 | 威尼斯菲尼斯劇院 |
1844年11月3日 | 福斯卡里父子 | 皮亞韋 | 羅馬阿根廷劇院 |
1845年2月15日 | 聖女貞德 | 索列拉 | 米蘭斯卡拉劇院 |
1845年8月12日 | 阿爾齊拉 | 卡馬蘭諾 | 那不勒斯聖卡爾羅劇院 |
1846年3月17日 | 阿蒂拉 | 索列拉 | 威尼斯菲尼斯劇院 |
1865年4月21日 | 麥克白 | 皮亞韋、安德烈·馬費 | 佛羅倫薩派爾戈拉劇院 |
1847年7月22日 | 強盜 | 安德烈·馬費 | 倫敦皇家劇院 |
1847年11月26日 | 耶路撒冷(倫巴第人的改編版) | 阿爾馮斯·魯瓦耶和古斯塔夫·沃茲 | 巴黎大劇院 |
1848年10月25日 | 海盜 | 皮亞韋 | 特利亞斯特大劇院 |
1849年12月8日 | 路易斯·米勒 | 卡馬蘭諾 | 特利亞斯特大劇院 |
1851年3月11日 | 利哥萊託 | 皮亞韋 | 威尼斯菲尼斯劇院 |
1853年1月18日 | 遊吟詩人 | 卡馬蘭諾 | 羅馬阿波羅劇院 |
1853年3月6日 | 茶花女 | 皮亞韋 | 威尼斯菲尼斯劇院 |
1855年6月13日 | 西西里晚禱 | 歐仁·斯克里布與沙樂士·杜維里爾 | 巴黎大劇院 |
1857年3月12日 | 西蒙·波卡涅拉 | 皮亞韋 | 威尼斯菲尼斯劇院 |
1857年8月16日 | 阿羅耳朵(斯蒂費里奧的新版本) | 皮亞韋 | 裏米尼的努奧沃劇院 |
1859年2月17日 | 假面舞會 | 安東尼奧·索馬 | 羅馬阿波羅劇院 |
1862年11月10日 | 命運之力 | 皮亞韋 | 聖彼得堡皇家劇院 |
1867年3月11日 | 唐卡洛 | 約瑟夫·梅里和卡米爾·杜·洛克勒 | 巴黎大劇院 |
1871年2月5日 | 阿依達 | 安東尼奧·吉斯蘭佐尼 | 開羅歌劇院 |
1887年2月5日 | 奧賽羅 | 博伊託 | 米蘭斯卡拉劇院 |
1893年2月9日 | 法爾斯塔夫 | 博伊託 | 米蘭斯卡拉劇院 |
朱塞佩·威爾第人物評價
- 參考資料
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- 1. 朱塞佩·威爾第誕辰200週年影像展重慶開展 .中國新聞網.2014-04-08[引用日期2015-02-13]
- 2. 朱塞佩·威爾第誕辰200週年影像展近日重慶開展 .藝術中國.2014-04-09[引用日期2015-02-13]
- 3. 芭芭拉·麥耶 著,張曉靜譯.羅沃爾特音樂家傳記叢書.人民音樂出版社.2004(9).