朱克敏

朱克敏，清代著名書畫家。善畫、工書，隸書摹唐碑。朱克敏的繪畫，多以水墨花鳥見長，間寫山水、人物。朱氏的繪畫屬於文人畫的範疇，基本上是以學養涵天機。另外，在其繪畫風格上，對於民間繪畫的借鑑多以表現繪畫意象，同明清大多數畫家相一致。他的書法作品中無喧囂氣，無世俗氣，作為一介布衣書生，這一點猶為可貴。 ^[2] 

朱克敏的書法，猶以隸書為最，取法莊嚴渾厚的《衡方》、《◇閣》、《三公山》、《校官碑》等，加以自由豪邁的《石門頌》、優美秀麗的《曹全碑》、《乙瑛碑》。其筆法多同於鄧石如。他以其個人的審美趣味來改造隸書，發展成為自己氣魄博大的風格。它不同於鄭板橋的“七分半書”，也不同於伊秉綬的“八分”之體，以其自身的閲歷、身世、才學凝結的心智，追求一種雄闊、含蓄、靜穆之美。在其隸書“活計敲詩讀畫，生機養竹聽松”一聯中，透露出一種恬淡與閒適，如“養、計、詩、讀”等字橫畫的纖細與“生、活、聽、畫”等字線條的粗細對比中，可看出書家“無意於佳”且“隨處立真”的自然心態，代表了其書法成熟階段的風格，具有其作品的典型特徵。四圍方整，不斤斤計較於隸書的蠶頭燕尾，體勢茂密充實，穩健平直，具有較強的魄力。左右行書落款，迴轉盤桓於隸書兩邊，和協相融。從美學的角度來看，這一博大的氣魄表現出的不是優美而是壯美，猶如孟子所肯定的神奇意境：“充實而有光輝謂之大，大而化之謂之聖，聖而不可知之謂之神。”

同時，朱克敏的真書、行書、草書作品中，也能感受到這種激盪人心的心理體驗。其真、行、草書作品均受時風所致，追求漢唐雄風。清代包世臣在《自跋草書答十二問》中寫道：“真書雖不入晉，其平實中變化，要自不可及”。朱克敏的真書有六朝氣象，力追真率，無絲毫做作之氣。觀其冊頁《坤象》篇，體勢開張，左高右低，欹側取媚，端莊安詳，意與古會。行、草書作品稍遜於隸書，取法高古宏闊一路，清健雄奇，直追顏魯公。他於《爭座位稿》用功最勤，曾反覆臨習，深得其筆法三昧。作為書法家的朱克敏，不僅上追魏晉兩漢碑版刻石，而且下及宋元明清諸法家名帖，對“宋四家”諸法帖作過認真的研究，力爭如《書訣》中所云：“行筆而不停，著紙而不刻，輕轉而重按，如水流雲行，無稍間斷，永存乎生意。”