木葉丹黃圖

此畫近景為山石橫卧，崎嶇不平，山石坡岸上樹木叢生。由於眾木在臨水濱競相生長，有的樹幹挺拔直上，有的樹幹傾斜與其他樹幹相交錯生長，枝葉稀疏，縱橫交錯，錯落有致，大多數樹盤根露土。透過樹木，可以看到座落在樹蔭下的數間茅舍草屋，以及山腳下緩緩流過的小溪，坡石高低不一，既有石塊，又有土層，隔岸相望，岡巒疊嶂，山勢高聳，上面佈滿雜草，遠山山峯衝入雲霄。 ^[2] 

署款“乙丑霜寒日”，“龔賢畫並題”，上鈐“龔賢印”，白文方印，“半乾”朱文方印。下端有高士奇題記。 ^[2] 

由該圖署款可知，該圖作於乙丑年，乙丑為康熙二十四年（1685），是龔賢晚年的作品。 ^[2] 

《木葉丹黃圖》局部(2張)

畫家在處理遠近關係時，從容不迫，安排得體。尤其是作者着重地描繪幾棵古樹，葉子已經掉落，只剩下枝幹，或疏或密，或前或後，或止或斜，通過作者這錯落有致的安排，破除了亂石、坡岸的單調，起到了很好的調節作用。樹葉疏落，露出了隱於林間的草舍茅屋，這自然是歸隱者獨處的居所，寄託了畫家，沉湎於山林田園的淡泊心境。畫幅的左上部龔賢以嫺熟的行草書寫七絕一首，此七絕不但對整個構圖起平衡作用，且補充了此畫內容。 ^[2] 

該圖山石的結構和皴法仍然留有五代董源的餘韻。山石皴法，多用解索皴、豆瓣皴，山頭苔點，橫豎相間，筆墨淋漓淳厚。幹墨、濕墨層層交替皴擦、以求得渾厚蒼潤、豐茂鬱然的效果；在明暗處理上，暗部用筆繁密，亮部露白，有些坡石再用濃墨勾勒輪廓，使凹凸醒目。 ^[2] 

北京故宮博物院研究員傅東光：景物由實而虛，由深而淺，層層推深，推高，推遠，非常符合視覺規律。整幅空間的深遠、陽光的照臨、秋日的蕭疏，反映出作者晚年心志趨向平淡天真的趣味追求。 ^[3] 

天津美術學院教授何延喆：此圖與其他作品風尚不盡相同，筆墨簡淡，流暢而富於變化。近景樹木，筆法奔放活潑，在隨意點染之中，生動地表現了秋葉凋殘和枝幹蒼勁的生意。遠處的嵐光山影，墨跡明淨而靈動。整個圖給人以古樸明潔、空疏淡雅的美感。 ^[4] 

此圖經近人吳興龐元濟收藏，現藏於上海博物館。 ^[2] 

龔賢（1618—1689年），一名豈賢，字半千，號野遺 、柴丈人等，江蘇崑山人，早年曾參加復社活動，明末戰亂時外出漂泊流離，入清隱居不出，居南京清涼山，買畫課徒，生活清苦。性孤僻，與人落落寡合。他是位既注重傳統筆墨又注重師法造化的山水畫家。他與同時活躍於金陵地區的畫家樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀等並稱“金陵八家”。工詩文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一體。著有《香草堂集》。 ^[5]