木匠聖約瑟

年幼的耶穌幼嫩細膩的肢體白裏透紅，他的頭上沒有神所特有的光環或其他任何外表裝飾物，他舉着一支蠟燭，這支蠟燭是畫面上惟一的光源。 ^[3]  而身材魁梧偉岸的木工是聖父聖約瑟，他正彎着腰，大手緊握着工具，肌肉突起，汗珠在手臂和額頭上閃着光，顯示他正在努力地工作着。 ^[1] 

從17世紀中葉起，反宗教改革之火在歐洲燃起，反宗教改革的人特別崇拜聖約瑟。而喬治·德·拉·圖爾可能對聖方濟會交往密切， ^[3]  再加上他有表現日常生活情景的興趣，以及他作為聖教徒對聖約瑟、童年的耶穌和十字架的特殊情感的緣故，是該畫作產生的歷史背景。 ^[1] 

局部圖冊(3張)

畫面背景是漆黑的夜色，唯一的光源便是耶穌手中的蠟燭，整個畫面籠罩在棕色的燭光之下，給人一種寧靜而神秘的感覺。畫中的聖約瑟和耶穌完全沒有神性，聖約瑟分明是一個老實厚道吃苦耐勞的木匠，而耶穌看上去也只是一個農家子弟。 ^[2] 

木匠聖約瑟的形象十分高大，有頂天立地之感，他躬下身子，正在給一塊木樁鑽孔，在一個耶穌秉燭照耀之下，老木匠的頭部刻畫得很好。顯然，他的歲數已很高了，還在幹着這種力不從心的體力活。 ^[4] 

年幼的耶穌頭上沒有神所特有的光環或其他任何外表裝飾物，他舉着一支蠟燭，這支蠟燭是畫面上惟一的光源，就像耶穌是世界上惟一的神靈之光的光源一樣。耶穌幼嫩細膩的肢體白裏透紅，就像一股從體內向外自然放射的光芒樣，喬治·德·拉·圖爾只有在畫神的時候，才會使用這種技法。木匠正在加工的那塊木頭，在這裏象徵十字架。 ^[3] 

喬治·德·拉·圖爾在處理燭光與周圍事物的關係時，獨具匠心，實現了一種藝術的真實。看耶穌舉起的那隻手，是一隻被燭光穿透的手，那麼真實。再看約瑟低下去的臉和耶穌揚起來的臉，對比之下，沒有半點虛假。這燭光不是僵硬的光，也不是畫家用來裝飾畫面的光，而是一片極具穿透力的藝術之光，也是畫家的精神之光。 ^[2] 

該畫作的嚴謹的造型結構，僅僅是靠燭光的奇特效果來體現的，燭光照見了畫上所有的細節，色調被一種棕色統一了 ，喬治·德·拉·圖爾沒有表現瑣碎的細節，背景十分簡練。 ^[4] 

日本導演、編劇、製作人高畑勳：此畫從構圖到表現皆堪稱完美，畫風十分寫實。如果是看不出筆觸的大尺寸黑白印刷品，確實就像有人評論的那樣，會令觀者錯覺是一張寫真。燭光映照下，孩童的面容自內而外散發着光亮，以至於微妙的陰影也在複製的過程中變得無跡可尋。此外，把手覆在燭火上時，會看到血肉被映得透明起來，這份幼年時代的驚訝與魅惑，也重現於畫面之中。這個孩子就是耶穌，老人則是他的父親約瑟。不管觀者對此是否瞭解，這幅畫的深刻魅力都不會減損分毫。它與17世紀荷蘭用來裝飾室內的聖家族像、倫勃朗創作的温馨動人的《聖母子的日常》，帶給人們的觀感從本質上是不同的。它看似誘人的會心微笑，彷彿深沉地訴説着什麼。 ^[5] 

1993年，摩納哥發行了《木匠聖約瑟》郵票，郵票的整體圖案即喬治·德·拉·圖爾創作的《木匠聖約瑟》。 ^[6] 

1954年，東京國立博物館舉辦了戰後首次大規模的“法蘭西美術展”，《木匠聖約瑟》在其中展出。 ^[5] 

2014年4月11日至2014年6月15日，為紀念中法建交50週年，中國國家博物館與法國博物館聯合會聯合主辦了“名館·名家·名作——紀念中法建交五十週年特展”，《木匠聖約瑟》在其中展出。 ^[7] 

喬治·德·拉·圖爾（1593年—1652年），法國巴格克風格畫家。但是經過數百年的沉寂之後，直至20世紀，他的17世紀法國繪畫大師的地位才得到確認。他的宗教畫裏經常反映出樸素寧靜的世俗生活和當地的風土人情，他將宗教感情和世俗情感有機地結合起來。他探索用單燭光營造出的光影效果。他創作的大多數宗教場景都有燭光，明暗對比極強，人物呈幾何圖形，使畫面溢散出一種温暖寧靜的神聖氣氛。他的作品沉着、深沉，帶有神秘色彩。喬治·德·拉·圖爾於1652年1月30日在法國呂內維爾去世，他和他的家人被一場流行瘟疫奪去了生命。 ^[8]