朦朧詩精選

由詩人海嘯主編的《朦朧詩精選》日前由黑龍江科學技術出版社出版。在上世紀七、八十年代，以北島、舒婷、顧城、楊煉、江河、芒克、多多等為代表的一批“新”詩人，率先衝破曠日持久的文化“凍土”，將詩歌直面時代，指向內心。他們的集體崛起與繁衍，在中國近百年的新詩史上鏤刻成了一段永恆的文化記憶。那些燦若星辰的美麗詩篇，至今仍在影響着我們。 ^[1] 

經典是經得起重複的，至少，從目前的文化語境，到詩歌快車鍵般的隨意輕怠，我們有必要重温感動，回到經典。編選《朦朧詩精選》，其實就是對目前“快餐式”閲讀提供一本可以“慢”下來的讀本。它的意義不在於一本詩集的問世，而是通過另一種方式，讓我們在詩歌中“返鄉”，追尋那些漸行漸遠，甚至日益模糊起來的名字，感受着我們堅持的位置，和腳下的這片土地。海嘯在序言中的這段文字，闡明瞭編選這本詩集的初衷和意義。除了遴選出在讀者心目中早已根深蒂固，並且被各種選本及教科書不斷重複的“經典詩歌”，也對那段詩歌史中，曾被各種原因所遮蔽，至今仍鮮為人知的優秀詩人和作品進行“候補性”的編選。

《朦朧詩精選》為精裝本，定價29.8元，全國書店統一發行。可以説這本詩集的出版，是為這個詩歌日益邊緣的時代，再度呈現一段輝煌的詩歌記憶，傳遞一種偉大的詩歌傳統與精神。

北島

回答

宣告

結局或開始——獻給遇羅克

一切

走吧

履歷

觸電

太陽城札記

另一種傳説

島

岸

陌生的海灘

紅帆船

迷途

黃昏，丁家灘——贈M和B

界限

古寺

走向冬天

習慣

彗星

噩夢

明天，不

雨夜

傳説的繼續

楓樹和七顆星星

十年之間

愛情故事

你説

回聲

食指

相信未來

這是四點零八分的北京

熱愛生命

瘋狗——致奢談人權的人們

憤怒

命運

再也掀不起波浪的海

煙

酒

寒風

魚兒三部曲

詩人的桂冠

向青春告別

舒婷

致橡樹

祖國啊，我親愛的祖國

呵，母親

雙桅船

會唱歌的鳶尾花

北戴河之濱

向北方

北京深秋的晚上

初春

船

中秋夜

這也是一切——答一位青年朋友的《一切》

一代人的呼聲

神女峯

致大海

悼——紀念一位被迫害致死的老詩人

童話詩人——給G·C

四月的黃昏

春夜

惠安女子

往事二三

牆

芒克

多多

顧城

江河

楊煉

梁小斌

王小妮

根子

方含

黃翔

啞默

徐敬亞

嚴力

依羣

林莽

呂貴品

傅天琳

啓示

給詩歌做“減法”，而且必須要對列隊整齊、體態統一的朦朧詩人方陣來進行一次所謂篩金揀珠般的“精挑細選”，其實是件相當困難的事情。面對業已被載入“史冊”，在讀者心目中早已根深蒂固，並且被各種選本，乃至教科書一再重複與強調的“經典詩歌”，在此似乎理所當然仍要保留其應當的位置。無論是閲讀習慣或者經驗，每個人都存在着一定的分歧。畢竟那個時代已是昨日，遙遠的如同過去的世紀。

中國新詩至今已走過近百年的歷程，對於個體生命來説，可能早就步履蹣跚，或者乾脆已命壽終寢。而在漫長的文化河流中，在我們那條以“詩經”涓淌下來，乃至彙集成唐宋元明的汪洋波濤，不足百年的中國新詩，或曰中國現當代詩歌，無疑還是一個呀呀學步的孩子。就是這樣一個先天營養不良，堰苗助長的孩子，到了工業文明與信息文明高速發達的今天，被無端遺棄在“十字”的荒原。但詩歌畢竟是不死的“琥珀”，是我們時代必須葆有的情感動力與精神原鄉。如同艾略特所説，詩人與生俱來的任務並非操作美麗的語言，而是透視美醜的根底，觀察倦怠、恐怖與榮興。2008年5月的汶川大地震，在巨大的精神創痛下，詩歌曾一度成為我們排遣心憂，縫補傷口的一劑苦藥。時隔一年之後，國內有家出版社在北京發佈《中國文情報告（2008-2009年）》指出：“汶川大地震引發的網絡詩歌風潮，使詩歌這一日見寂寞的文學樣式一夜之間迴歸了民間性和草根性，讓一場意外的災難意外的拯救了中國詩歌”。我姑且不去論證這場“意外”引申為“拯救”的合理性與準確性，不過，我以為，在這裏所指的“詩歌”，也就是這場“意外災難”所拯救的“中國詩歌”，其實是一場狂歡（狂悲）式的集體“無意識”文字表達方式。詩歌再次被推到社會舞台和“集體意志”的前台，進而扮演起心靈“止痛膏”的角色。我的一位摯友，美國科羅拉多礦業大學（Colorado School of Mines）教授、詩人西風（當時還是加州大學伯克利分校博士後）對我本人的一篇訪談中，針對他“當代詩歌究竟應該承擔什麼，不應該（不必要）承擔什麼？”曾做了一個簡要的闡述：“我覺得承載可能更恰當些。承擔更側重於詩歌外的‘重量’，古往今來，中國詩人已承擔夠多的了。詩歌的寫作應該注重於心靈，向‘內’，而不是向‘外’。把詩歌當成武器、工具、教義或準則，都是不正常的，只能代表那個時代的瘋狂與變態。如果必須要承擔，就去承擔那些該承擔的：光明、夢想和黑夜。”

與當前喧鬧嘈雜，野草瘋長的詩歌現場不同的是：二十世紀七、八十年代“朦朧詩人”的集體崛起與繁衍，歸功於政治、文化、社會，以及經濟的裂變與轉型。朦朧詩羣體的發展，是從諸多自由、鬆散的“詩歌羣落”中形成的，最具代表性的是“白洋淀詩歌羣落”等一批“知青”構成的作羣體，儘管絕大部分人返城後遠離文學、遠離詩歌，但他們中間仍有一些詩人迅速託穎而出，成為日後的詩壇主將。以北島、芒克等人在1978年底編印的民間刊物《今天》，最早以“羣體”的身份向世人亮相。第二年春天，《詩刊》公開發表了北島的《回答》，終於奏響“朦朧詩”的號角，從而使這一詩歌羣體迅速引起廣泛關注和強烈反響。

儘管中國詩歌歷來有“我手寫我心”的傳統，但在那個特殊的年代，想要衝破內心的樊籠，遵循自我的情感抒發何其困難。於是，他們在詩歌寫作上，便大量運用了隱喻、暗示、旁白、通感等表現手法，習慣於口號性詩歌語言的讀者，頓時覺得茫然失措，不知所云。回到今天，當我們再次面對這些文本，可能會覺得一點也不“朦朧”。他們的作品，與“五四”時期中國新詩的發端有着本質的區別，更與“革命”時期的詩歌標語、牆報不同，朦朧詩的風行，無疑為當時迷茫、困惑的文學（文化）現狀找尋到一個自由的出口，新時期文學也為此迎來了一次意義深遠的變革。當然，在詩歌中，除了張示內心所經歷過的“傷痕”，更多的則是反思、追問和光明。詩人食指的《這是四點零八分的北京》、《相信未來》、《熱愛生命》，北島的《回答》，顧城的《一代人》，舒婷的《致橡樹》，梁小斌的《中國，我的鑰匙丟了》等作品，如同一道道烏雲乍開的詩歌追光，穿越一扇扇蒙塵、迷惘的心門。從手抄本珍藏，“地下”讀本的傳播，到公開刊物的粉墨登場，朦朧詩人們終於迎來了他們的時代。

2010年3月於北京