有機設計

有機設計：有機設計是二戰結束後到20世紀60年代流行於美國、意大利、和斯堪迪納維亞等國家的一種現代設計風格，有機設計的概念，最早出現於1941年的紐約現代主義藝術博物館，舉辦的一次題為“家庭陳設中的有機設計”展覽關於有機的解釋：一個設計，當它整體中的各部分能有根據結構，材料和使用目的很核心的組織在一起時，就可以稱作是有機的，在美國有機設計的代表人物是沙裏寧，在北歐以阿爾託為代表，在意大利以尼佐裏著稱。

有機設計是一個常被誤用的名詞，這個名詞原指：造形上展示曲線或生物形態．這個名詞源自萊特的有機建築，因為萊特有一次請教沙利文,沙利文指出：“許多問題本身就包含了解答（指形的產生）”，用以論證所謂“形”的基礎不一定要依靠傳統的美學價值（來判斷）．沙利文是以此引證機能主義下，產品的形的出現不一定要有機的外表．但是萊特在這個觀點上作了些轉折，萊特另引了機能主義的〞名言〞：形隨機能，認為形隨機能與〞有機〞是同一件事，並據以宣稱他（萊特）的建築設計的外觀上的每一部分都有自己（部分）的自證（特色），而又能表達（部分與）總體的關係．更進一步的來特還推演到他的設計物與直接接觸的環境也有這樣的關係．換句話説萊特認為建築設計要表達與〞自然〞的和諧關係，這包括了材料的使用，色彩以及〞形〞．在一般的設計上，紐約現代美術館在1942年舉辦了一次〞傢俱的有機設計競圖〞，這次指名競圖加強了〞有機設計〞的聲勢與名氣，競圖得獎者伊姆斯（Eames ）與沙裏寧（Saarinen）都從〞夾板 plywood〞的彎曲造形來表達所謂自然的形或有機的形．並以此指稱有機設計，在這種指稱上有機建築反而與塑膠材料及在1980年代發展出來的CAM與電腦數值切割（木材）的應用有關了．1991年倫敦設計博物館也為此舉辦了一次〞有機設計〞展。

有機設計的特點：曲線的、雕塑感的，一種純美的藝術形式。如雕塑家亨利·莫爾、卡德爾和阿爾普，還有保羅·克利、米羅，他們的風格都對設計產生了很大的影響，由此設計呈現出新面貌，變得靈活多變，用曲線裝飾，而卻具有表現意味。這些“當代風格”的成分表現在設計上，使諸如沙發、煙灰缸、收音電台兩用機、雞尾酒等物品呈現出各式各樣、豐富多彩的面貌、甚至還出現了20世紀最稀奇古怪的非對稱形狀

二十世紀50年代的另一個重要變化是重新出現明亮色彩和大膽的圖案、這是對戰爭帶來的物質短缺、定量供給以及各種束縛限制的自然反應。肌理效果是另一個重要的主題，各種質地的材料得到應用