有人在等

專輯《有人在等》是韋禮安在服兵役的時候創作，韋禮安汲取到音樂養分，但又沒時間足夠消化過多的音樂內容，只能倉促地創作出這張專輯。這張專輯是圍繞着一個年輕人生活中的喜怒哀樂來自然呈現一個兩年未見的、自然狀態下的韋禮安。表現了韋禮安不矯情、不做作的創作意圖。韋禮安想通過專輯告訴聽眾，人生是由諸多的等待和選擇連綴而成的，應該誠懇的走下每一步 ^[2]  。專輯《有人在等》十一首歌曲的詞曲都是由韋禮安獨自完成的，周顯哲、蔡尚文擔任專輯的編曲、製作工作。 ^[3] 

專輯《有人在等》的主旨想表達的就是孤獨，寂靜而荒蕪、神秘而冷冽，充滿緘默、平衡、曖昧又狡黠的情緒。 ^[4]  以濃烈的個人情感為創作核心，用豐富精神內容展示了有關“孤獨”的音樂主題 ^[3]  。

歌曲《有人在等我》是在台北工作的韋禮安以對家人的思念之情而創作的。為呈現更好的現場感，《We’ll Never Know》、《轟炸》、《One More Try》三首歌的錄製特別將樂團帶進錄音室實現同步錄音 ^[5]  。

專輯照片由劇照師Ivy Chen操刀，她覺得韋禮安歌聲雖然温和卻有強烈感染力，因此她決定以底片拍攝取代數字拍攝，搭配自然光 ^[6]  。專輯的封面是用了卡通漫畫來替代人像，封面上坐在月球抱着吉他的漫畫男孩，既點出了韋禮安創作歌手的身份，又令開篇曲《月球》有更具象的表現力，同時還扣住了《有人在等》其中“等”這個主題。《有人在等》的台灣版專輯包裝盒做成了類似煙盒的設計，封面需要被塗黑後才能看到專輯名，這是扣“等”的主題 ^[3]  。

專輯《有人在等》脱離華語樂壇虛浮追求新異曲風的不良風氣，以堅實的民謠搖滾細膩而到位地詮釋了需要表達的曲意感情。這種做法迴歸了樂壇黃金時代的優秀傳統，以內容為重，以情緒為實。 ^[3]  是一種藍調味的嘗試。 ^[8]  以簡單舒適的方法營造出一種氛圍。韋禮安的大碟不會讓人有大作的雕琢或者匠心，也少有野心，更沒有那種被屏息了很久的傾吐欲，自自然然，隨意的彈唱之中卻不是沒有慾望糾結，總讓聽眾停在一種微妙的處境裏。 ^[9] 

《月球》開頭漸入的編曲讓人饒有玩味，做舊的聲音帶着一點點復古，足以勾起繼續聽下去的慾望，在不強烈的編配中，具有一種撕裂的衝突感。 ^[10]  有着豐富而又複雜的編曲，前奏幾下撥絃襯着冰冰涼電子，合成器扭曲的聲音以及軍樂鼓的節奏把前一分鐘的黑暗掃蕩的片甲不留，緊接着絃樂噴湧，韋禮安在這首歌的音階跨度頗大，但整體聽起來又不吃力，流暢又感覺似乎還留有不少延展空間 ^[11]  。《還是愛着你》《We’ll Never Know》這些曲目中的韋禮安更像是一個情歌手的身份，娓娓唱着愛情裏的各種等待；到了《轟炸》《心醉心碎》《印象派》這些偏快節奏的布魯斯搖滾作品中，那個不羈的韋禮安仍舊可以被感受到，只是民謠中他純粹的嗓音，到了錄音室的快歌錄製中，多少受到了一些限制，呈現出的效果不及他在現場來得過癮，似乎韋禮安此次的創新更多體現在音樂風格上，演唱上的改變略顯單薄。 ^[3]  三首情歌《累》《心碎心碎》和《還是愛着你》，在編排上似有所精心佈置，歌詞由愛到累、愛到心碎再到愛過放不下，似真實戀愛狀態般的層層遞進，編曲簡單而又各自不同。點題曲《有人在等我》與結尾曲《還是會》，都屬柔軟的情歌作品，帶着韋禮安特有的味道。 ^[12]  《One More Try》響起深一腳淺一腳的雷鬼節奏讓人驚喜 ^[3]  ，展示了韋禮安英文系畢業生的舒適英文發音。 ^[3] 

《有人在等》11首歌中雖然嘗試了不同曲風，但卻未能掩蓋歌詞創作的薄弱 ^[13]  。其中有一些過於普遍和過於單純的。對有的聽眾來説力量不夠，而有的又好像十分自我，卻沒有提供密碼的痕跡 ^[9]  。