曾嶽

專注傳統再認識和雕塑體塊的力象的探索。作品力圖表現那種氣“遊心內運”的抽象張力，一種在體塊內的氣行之象。以雕塑肌理帶動結體的方式實現對空間力象的駕馭，使氣顯形，嘗試凝造一種帶有強烈東方意藴的空間書寫方式。

探索駕馭潛在能量的匯聚、傳遞與顯現，用生動的氣韻組織審美的內在架構，去發現雕塑語言非同尋常的感染力。一氣呵成的形塊，渾然而貫通，疊轉積蓄成厚重連綿的韻體，在氣行舒緩而深遠中探尋雕塑的無窮氣象。

行走的氣象，既是“行”雕塑系列的選題，同時也是將氣的貫穿行動在當下的嘗試。把持精神，以作品印證傳承，以軒昂之氣重塑一種時代氣象。

在曾嶽的作品中，這種對人的生存處境的暗示具有了更為怪誕的符號化形式,他將人體與幾何形和抽象形體拼接，試圖表達一種不可把握的生存宿命，但多少有些令人費解。

青年雕塑家曾嶽的作品在視覺與主題上採取了一個奇特的角度，他將抽象的幾何形結構與超現實主義的人形結合在一起，既創造了一種新的形式衝擊力，還表現了一個嚴肅的後現代主義主題。幾何形結構在這兒不止是機器的象徵，而代表了高新技術時代的非人性趨向，人被自己創造的文明吞噬。曾嶽的雕塑無論在結構、造型還是材料處理上，都顯示出一種精緻的完美，這似乎象徵了對物質文明的無止境追求，而人的異化也體現在這個過程中。這確實是一種美麗的毀滅。

曾嶽的作品在人體和幾何體之間進行比較，在雕塑的形式上具有一種對於具象和抽象進行對話和溝通的暗示,在觀念上,作者則將它們推及到廣泛的有關各種社會關係的聯想上。

曾嶽的作品強調在貌似單純實則複雜的形體結構關係、形式轉換銜接和材料質感的對照中,獲得在視覺上的矛盾統一和在心理上的錯位分離。他將局部的具象與局部的抽象強制性地在作品中聯繫起來,使超現實的真實感和荒誕感更加強烈。物質性關係的既明確又模糊的接觸和轉換,喻含了一切關係之間的關係。作者故意阻斷對形式的明確與不明確的分辨企圖,同時也使對寓意的引申變得更加錯綜複雜。