曾勇

1969年 生於瀋陽

1996年—1998年 自組樂隊參加演出

1997年 印度尼西亞雅加達《 曾勇油畫作品展 》

1997年—2007年

遊學英國、法國等多個歐洲國家及亞洲國家並舉辦畫展，期間

為三位國家元首繪製肖像

2007年—2010年

北京紅子藍畫廊個展《 曾勇彩墨 》

北京紅畫廊個展《 色墨 》，

台灣丹德利畫廊個展《 紙上旋律 》

上上美術館國際邀請展

2015年

赴美國參加【愛與和平】展覽，加入美國書畫藝術研究院

2016年 北京藝典中國個展《 無界 》

2016年—2019年 導演多部獨立電影，分別入選法國克萊蒙費朗電影節，芬蘭坦佩雷電影節等多個國際電影節。

2020年

出版個人音樂專輯《 倒影時光 》

瀋陽別處美術館個展 《 三重倒影 》

瀋陽藝術節視覺藝術開幕展 《 心相 》 致敬木心 曾勇個展

瀋陽萬朵拉藝術館個展 《 雲上的日子 》

2021年寶馬藝術節展覽

2022年瀋陽紅梅發酵藝術中心《 何止 》跨界藝術展覽

2023年上海集藝術空間《 紙上旋律 》

2023年瀋陽紅梅發酵藝術中心《 烏圓異想 》

文/柯興發

“音樂比繪畫更接近心靈” ^[2] 

這是曾勇説的，他有資格説這樣的話，這是他用多少年的藝術實踐和理性思考而得來的真知灼見。

他一會用色墨呈現瞬間湧來的優美旋律，一會又用鮮明的節奏、調式營造畫面的精巧秩序和美妙空間。或許是因為他對搖滾、爵士的情有獨鍾，他的畫常常傳達出時而亢奮激越，時而含蓄深沉；時而慌亂迷茫，時而詼諧怪誕的視覺信息。當然，這批展品隨意，盡興，跳躍和不定性。因而也更讓人感到親切，鮮活，生動，趣味盎然。

説到水墨，曾勇顯得異常激動。是一次偶然的機會，使他多年來在油畫裏夢寐以求的東西突然在宣紙上與他邂逅了：

“我要的正是這種感覺！”

是的，神秘、精深而又無比寬容、博大的水墨藝術讓曾勇如魚得水，如虎添翼，一發而不可收。同時，音樂人特立獨行、放浪不羈的秉性又使他的創作理念和作品面貌在水墨大家庭中顯得十分另類。對時尚特有的敏感，對色彩的精到把握，對水墨的天生潛質，對音樂的狂熱痴迷，這一切個人特質給作品賦予鮮明的時代色彩，同時也留下了一個現代藝術家清晰的個人印記。

在當下的中國畫壇，需要宏大敍事，需要主題先行，需要感人形象，需要動人情節。但同時也不能缺少時尚色彩，缺少風俗情趣，缺少詼諧怪異，因為這些都是人性的需要、心靈的滋養和智慧的結晶。與美術相比，這些人性的需求，心靈的渴望在無形的音樂中會得到更大的滿足。

我開始理解了曾勇“音樂比繪畫更接近心靈”這句話的深刻含義，其用意是用音樂的“無形”來引領繪畫的"有形"，使之靠心靈近一些，再近一些；也彷彿看出他的畫就是一串串發自內心的視覺音符。

面對一件作品,一瞬間你感到了安寧,世界豁然開朗,心扉洞開,沒有了概念,沒有了解釋,沒有了辯論,沒有了思想,沒有了技巧.沒有自欺,沒有恐懼,一切都是那麼自然,那麼空靈,那麼充實,那麼你就是面對了藝術.

——杜江巖手記

面對,面對這位音樂、繪畫兩棲生活的藝術家的繪畫作品，我失語了,我只感到心裏慢慢升起了一段優美的旋律……

這些作品迷人,猶如一首首優美的樂曲,唯美,純粹,自然流露,不失本性,從容雅淡,像水一樣清澈.它把我們從喧囂帶到平和,從現實帶到夢境.它把痛苦後的快樂和享受呈現出來,它是生命被照亮所發出光芒的欣喜,它把我們圍困的精神帶回了自由,開放的空間.去品味生命的清風.這裏陽光燦爛.這裏令我們感動.

這位油畫科班出身,近期卻玩起了水墨的他,一出手便確立了不同於傳統的風格,在這種縱放淋漓,不拘形跡的式樣面前,情感也跟着激揚垐肆起來,羽化了中國畫黑與白劍拔弩張的對持,不斷穿綴入勢的色彩,光影,更添幾分清冽的情緒,花卉,果盤,植物的形狀,大山,都獨具匠心.了了數筆勾出的少女,慵懶的小貓,都使畫面增強了生活情趣.被簡單化的形象趨於抽象.使筆墨的節奏感,韻律感,點線面的有序組合更加和諧,看似隨意的點線,確反映了藝術家心理的真實和精神的幻象.

在傳統中國畫中,筆墨佔有主導地位,色彩處於從屬地位.曾勇把西畫中色彩的絢麗、豐富與中國畫用色的單純、質樸的特點有意識地吸收融化,使彩與墨成為構築畫面,表現精神,物抒情的繪畫語言.並天才的使用着這些語言,使生命的抖動與靜默被靈動的筆觸,清侵的水墨,多變的色彩追尋出來.為我們彈奏出一幅幅精美的畫面,使我們陶醉其間,流連忘返.

探索與蜕變,顛覆與解構,對於藝術發展是痛苦又是必然.曾勇水墨風格的確立,窮其根本,動機與結果皆會乎時代趨勢.

我們還是回到畫面“看”完這首樂曲吧.並等待着另一首樂曲的響起……

杜江巖

2006年9月與北京無味居