曾先國

曾先國喜作北方崇山之景，將解索皴轉化為方折厚實的皴條，鋪以濕筆墨膏的清淡氣息，使畫面既有南方山水的秀麗氣韻，又有着北方山川的雄壯氣勢。曾先國在其山水之中沒有過多的為傳統筆墨程式束縛，而是採用想對靈活的態度將傳統方式改造為具有自身特點的表現形式，如其山石呈片狀快的結體，樹木草坡的勾點，以及在傳統筆墨濃淡疏密的對比中滲透西畫光影，都從不同角度顯現出畫家試圖在傳統與現代的間隙中尋找自我的探索意識，這是難能可貴的。曾先國把萬千景緻納入本心中的圖式，用自家秘煉打造過的斧劈、解索、麻皮等諸多皴法來演繹山川風光，所畫所織的境象皆經心幻變，但見卷面峯冉寂然、墨氣沉鬱、煙雲飄渺、一應筆墨、歸順綺麗的情懷，變幻出荒谷的葱鬱和寂寥的氤氲。

另外還有十餘件佳作分別被中國美術館、中國畫研究院、人民大會堂、中南海和天安門城樓等單位收藏。

其作品搭載神州六號成功返回，應邀參加為國務院中南海大型中國畫的創作。

其作品《嶗山九水勝景圖》懸掛於中南海懷仁堂會議室。作品刊登於《美術》《美術觀察》《當代美苑》《華夏美術》等藝術刊物，出版有《曾先國畫集》《曾先國山水畫集》《曾先國山水精品集》等十多部專著文軒畫廊推薦畫家。

劉曦林（美術史論家、書畫家）：

在中國的文化傳統中山水畫佔有非常重要的位置，它在人的精神生活中成為一種獨立的審美對象而超越人與自然的物質依賴關係，具有“形而上”的品格。兩千多年前，中國的哲學家就提出了獨特的自然觀。孔子説：“智者樂水，仁者樂山。”孟子認為人之“浩熱正氣”“塞於天地之間”。莊子曰：“天地有大美而不言。”都深刻地道出人的精神氣質和美感與自然的同構性、相通性，或者説一種“天人合一”、“物我兩忘”的關係。由於中國文化的這種自然觀的深刻影響，山水畫在一千五百多年前就已成為獨立畫科，畫家們也把山水畫視為“暢通”、“媚道”、寄情、寫心的媒介，並使之在美術史上長盛不衰，代代有新的演化。曾先國是20世紀後期中國山水畫家的代表人物之一，他已經努力地使其山水畫有現代性的表現，但他仍稱其畫室“師古齋”。我想他所師之古並不限於筆墨技法，還包括中國古代的自然觀。從他的兩方印章“山水知已”和“天地之氣”中也可以見他的現代山水畫和中國古代山水畫在審美觀念上割不斷的聯繫。廣而言之，這又是整個中國現代化與中國傳統文化之間生生不息的血脈承傳。確實，在中國人的精神生活裏不能沒有山水，也不能沒有山水畫。也許在人類的生存環境日益受到工業污染，人類更加渴求生態平衡的今天，中國的“天人合一”將成為普遍的人類意識，體現這種精神的中國山水畫也會越來越多地得到世界各國人民的理解和共鳴。曾先國像所有中國現代藝術家那樣，承荷着如何繼承和發揚中國優秀文化並使之發生現代化的使命．而這使命都發生在他對傳統的選擇性偏好及其個性化的獨立的過程之中。

曾先國的山水畫有壯偉之象、莽然之氣，看得出莊子關於“天地有大美”的美學淵源，看得出北宋壯偉派山水畫家范寬對他的影響。其實這又是不慕柔細小巧之美的中國北方漢子的氣質、個性的自然流露和自我把握。如果説他在體勢上慕范寬之渾厚博大，而在氣韻上卻傾慕於用濃重活潑的水墨造成雲氣蒸騰、煙雨迷濛的氛圍。又巧妙地把行雲流水烘托出來，讓大自然在宣紙上成為活的造像，但他的畫顯然又有許多的現代氣息，他於章法喜歡滿，於造型喜歡整。甚至於偶爾借用西方現代派的重疊和構成樣式，他長於氣氛的渲染，又融入西畫的光與色的表現。籠罩整幅的墨色和暖色成為具有情感傾向和地貌特徵的調式，而空白處卻如閃動的流曳的光，在若明若暗中產生神秘，含蓄的魅力，他打破古代山水畫的程式，創造了許多自己的皴法、點法，水有自家之流，草木有自家之形……都看得出他努力使歷史久遠的山水畫朝個性和接近現代人審美趣味演化的趨勢。曾先國的藝術已相當精熟，也產生了相當的反響。當然他也如所有形成了自家面目、自家程式的藝術家那樣，總是不滿足於照鏡子那樣對着自己已熟悉的面孔。他在幾年前的一篇文章中説“今後的路如何走，如何把握自己，如何從程式化的技法和審美惰性的羈絆中解脱出來。從而不斷地區別別人，也區別自己，這成為我日夜冥思苦想的問題。”這種自我反思是一位具有不斷的創造意識的藝術家的良好心態。看得出，他已經通過對大自然的再度觀察、體驗和新的創作靈感，使他的筆墨程式發生了新的變化，或者説進入了一輪新的探索階段。他未來所面臨的也許正是這樣的親近自然的步履和無已的革新藝術語言的課業，他會在與大自然的對話中，進一步涵養他的浩然正氣，進一步把自然化為人格，把人格化為自然，並把握現代人的自然觀，在現代人的精神與自然同構中，去創造中國許多山水畫的前途。