曼陀鈴

曼陀鈴（又稱“曼陀林”、“曼德琳”）是彈撥樂器，屬於魯特琴族。有四組復弦，指板上有銅品。音域較接近於小提琴。有使用撥片彈奏，屬於旋律樂器，它的振音彈法最能帶給聽眾特別深刻的印象。調音法和小提琴相同，採取五度音隔。常與吉它等低音樂器合奏，亦可獨奏。

曼陀鈴的聲音如銀鈴滾動一般，清脆美妙，空靈、細碎、乾淨，古典味道濃厚。

曼陀鈴的指板上，設有小提琴上所沒有的金屬細條，藉以辨認音階，不必為了習得正確音階作苦練，是一種家庭樂器，也是教學用樂器。因為彈奏簡易，所以學習同一樂曲花費的時間，比小提琴要少得多，因此可以享受學習簡單、進步快速的樂趣。

十八世紀，曼陀鈴起源於意大利南部，是由稍早源自中世紀意大利的mandore琴發展而來，最初並沒有製造曼陀林的基礎模型，每個意大利的城市都生產各自的曼陀林，無論在琴絃或設計造型上都各有特色，其中拿波里型式的曼陀林流傳下來，後來流傳極廣。

二十世紀初期，OrvilleGibson改良了曼陀鈴的琴身設計，由拱形背板改變成為平面背板， ^[2]  而此型在美洲地區較為流行。

1.圓背那不勒斯式曼陀鈴（Blowback mandolins）

2.平背曼陀鈴（A Model，Flatback mandolins）

3.鄉村音樂曼陀鈴（F Model）

4.電曼陀鈴（Electric Mandolin）

5.雙頸曼陀鈴（Double-neck Mandolin）

6.班卓曼陀鈴（mandolin banjo）

1.mandola：中型

2.mandocello：大型

3.mandobass：低音（曼陀貝司）

首先，一把琴上有着很大的壓力，加上天氣的變化，和木頭本身的不可預知性，使事情變化多端。木頭是個活的可以呼吸的東西。它不如金屬堅硬，它和人一樣，不可預知。那也是木頭的魅力。它的這種特性讓它成為製作樂器的材料。

要注意木頭也有細胞結構，它會隨着氣候，温度，濕度的變化而變化。冬天，濕度會比較低，木頭會呈現一定的收縮，特別是如果木頭事先沒有做很好的乾燥處理。當然，夏天會出現相反的情況。這是因為木頭會吸收一些濕氣，然後膨脹一點點。所以，禁止暴露在劇烈且重複變化的天氣中，這樣會讓曼駝鈴爆裂，甚至影響到音色。

早期演奏家Robert Gardner of Mac and Bob為推廣這種樂器而努力時，是Bill Monroe確立了曼陀鈴在鄉村音樂歷史中舉足輕重的地位。事實上，這位蘭草音樂之父讓當時的整個音樂界都為他手中那把曼陀鈴的美妙之音而傾倒。

步Monroe 後塵的有 Jim and Jesse 樂隊的Jesse McReynolds和Osborne Brothers樂隊的老大劇院之星 Bobby sborne，以及Texas Playboy Tiny Moore 和Jethro Burns。

曼陀鈴拓寬了蘭草音樂的範圍，之後的演奏家RonieMcCoury、Sam Bush、David Grisman 和Tim O'Brien 則仍繼續着Monroe的演奏傳統。

曼陀鈴這種樂器在文藝復興時期，多用作牧歌的伴奏；而真正將它作為主奏樂器，併為它創作了協奏曲的，恐怕主要就是維瓦爾第一人，因此《G大調雙曼陀鈴協奏曲》也就自然成為音樂歷史上的珍品了。

維瓦爾第的這首為兩把雙曼陀鈴而作的協奏曲是一部浪漫之作，其知名度通常主要是由於它的第二樂章“廣板”經常被巴洛克精選集的唱片所選取。作品的首尾兩樂章為“快板”，它們就如同兩支自由自在的田園舞曲，而夾在這兩個快板樂章之間的“廣板”樂章，是兩把曼陀鈴的二重奏，既具恬靜與柔美的特點，又含有淡淡的傷感之情，顯示出極具深刻的情感魅力，是巴羅克慢板樂章中不可多得的精美之作。 ^[5] 

以上是幾首非常著名的樂曲。曼陀鈴參與演出的樂曲還有許多，甚至有些是無從查證的。偉大的音樂家樂聖貝多芬（Beethoven）也曾為曼多鈴和鋼琴作了一些樂曲，還有維瓦爾第（Vivaldi）的幾首協奏曲。

英國作家路易·德·伯爾尼埃著有小説《科萊利上尉的曼陀鈴》。