曼努埃爾·德·奧利維拉

奧利維拉青年時代就熱愛電影，20世紀20年代，他進入了由意大利導演裏諾·盧普在波爾圖創辦的電影演員學校學習。1928年，奧利維拉首次登上銀幕，在影片《神奇的法蒂馬》中扮演角色。奧利維拉1931年拍攝了他的第一部影片是紀錄片《杜羅河上的苦工》（Douro,FainaFluvial），從這部影片中可以看出他的藝術風格受到了法國先鋒派和蘇聯記錄電影的影響。

影片成功的再現了橫貫波爾圖市的杜羅河兩岸的風土人情，奧利維拉發揮了他剪輯上的才華，為這部影片增添了不少看點。1931年9月21日，本片在里斯本中央電影院上映時，引起轟動，奧利維拉也因此一舉成名。1942年，奧利維拉執導了故事片《街頭少年》（AnikiBóbó），這是一部充滿夢幻的影片，孩子們在嬉戲中決定誰是警察和誰是小偷。這是一個由夢、勇敢和膽怯、慷慨和憐憫組成的孩童世界。該片以獨特的紀實主義風格成功的再現了主人公的內心世界。本片1961年在戛納國際電影節的國際青年作品彙映中獲得榮譽證書。由於評論界的壓力，從1942年後的二十多年內，他一直處於息影狀態，幾乎完全脱離了電影圈，50年代，只以製片人的身份出品了一些影片。1963年，捲土重來的奧利維拉指導了《春天的活動》，這部充滿政治隱喻的影片得到了評論界的一直認可。此後《伊爾矛．尤里奧的書簡》、《今與昔》等片的成功進一步鞏固了奧利維拉國際電影大師的地位。其中，《今與昔》 、《貝尼爾德》和《失落的愛情》被評論界稱為“得不到愛的三部曲”。

80年代，步入古稀之年的奧利維拉寶刀不老，拍攝了《弗蘭西斯卡》、《食人族》等七部影片，成為戛納等國際影展和知名雜誌十佳影片的常客。從1990年至今，長壽的奧利維拉幾乎創造了電影史上的一個奇蹟——每年推出一部影片。在他那漫長的電影旅程中，共拍攝了不下30餘部電影。92歲高齡的他依舊拍片不輟，1999年憑藉改編自法國名著《克萊芙王妃》的影片《信》入選戛納電影節，今年，93歲高齡的他以影片《回家》第11次進入戛納電影節的競賽單元，這種老當益壯的氣概實在令人欽佩。

奧利維拉長期活躍在葡萄牙的影壇上，支持葡萄牙電影界的改革運動，他所拍攝的影片有着濃郁的鄉土氣息，對佈景的運用、畫面構圖都有較深的造詣。 ^[1] 

參考資料 ^[5] 

參考資料 ^[5] 

參考資料 ^[5] 

2010年獲得第63屆戛納電影節一種關注大獎提名。

2009年獲得第59屆柏林國際電影節柏林金攝影機獎。

2005年獲得第62屆威尼斯電影節主競賽單元金獅獎提名。 ^[2-4]