曹海波

作品入展全國第四屆正書大展、“高恆杯”全國書法藝術大展、紀念鄧小平誕辰100週年全國書法展、北京國際書法雙年展中國中青年獲獎書法家提名精品展、全國第九屆書法篆刻作品展、全國千人千作書法大展。在第五屆中國書壇新人新作展中獲全國獎。

2007年被北京市文聯和北京書協分別評為“為繁榮首都文藝事業做出突出貢獻者”、“北京十佳中青年書法家”稱號。

2008年10月參加《海峽兩岸著名書法家邀請展及高峯論壇》大型文化交流活動。

2009年首屆北京社區書畫巡展專業組優秀獎。 ^[1] 

曹海波從事書法藝術，可以説是有遺傳基因，他的外祖父在解放前曾是馳譽京東的書法家，雖然在曹海波幼年時就過世了，但是他留下了許多書籍，為曹海波進入藝術殿堂打開了一扇窗。外祖父用過的大抓筆，在曹海波稚嫩的手中畫出了千奇百怪的線條，他頓時覺得這一條條的墨線那樣有趣，他的心也被深深地吸引住了。有了這個情結，曹海波處處留心好看的文字，就連讀小説都專門看繁體字的。在文化大革命的年代裏，許多學生都放棄了書本，少年時期的曹海波卻到處蒐集被説成是“封、資、修”的歷史遺蹟，然後認真地讀、仔細地臨。這些先賢墨跡無時無刻不在鼓動着曹海波的信念，鞏固着他的藝術追求，滋潤着他的心田。他覺得在傳統藝術當中，書法的魅力是無窮的，藴含着深邃的哲理和無窮無盡的美。 説起來他的書法啓蒙老師還是一位初中老師，那位老師擅長板書，能寫各種美術字，楷、行、草各體書法也能寫得不錯，於是曹海波經常拿自己寫的字給這位老師看。有一次曹海波在頤和園裏拓了一些乾隆皇帝題的字，照着臨寫了許多遍，感覺比較像了就拿給老師指正。老師説，乾隆的字不算好，初學切不可學這樣的字，應該規規矩矩地從顏真卿手寫的楷書練起。於是曹海波又在老師的教誨下刻苦練起了楷書。20世紀七八十年代，在京舉辦的書法展覽還不多，看到的資料也有限，曹海波憑着刻苦精神在藝術的道路上艱難前行，然而這並不能影響他對書法的渴望。之後隨着對書法理解的加深和興致的驅使，曹海波又學習了隸書、行草書，請教過諸多先生，企求取得進步。他的休息日大多在書店、琉璃廠和故宮繪畫館裏度過，任何一次觀摩都是他難得的學習機會。一次榮寶齋舉辦明清書法家作品展，曹海波如飢似渴地來回看了好幾遍，興奮得連書包都丟掉了還渾然不知。2002年，他為了探知書畫同源的道理，又考取了中國藝術研究院中國畫高研班，通過研習國畫以增加藝術修養、豐富筆法，將筆情墨趣運用到書法線條中，增加表現力度和視覺衝擊力。 藝術道路是艱辛和寂寞的，曹海波從事書法藝術也走了一些彎路。有一段時間，他臨過多種書體和風格的碑帖後，感覺有點迷茫了，看不準自己的突破點在哪裏，不能很好地鑑別書法的優劣，所以學了一些媚俗的字體，等明白以後，花了幾倍的時間忘掉、改掉，他終於知道了，書法藝術道路上每個人的經歷和優勢都是不同的，要明確自己的方向，才能事半功倍。最後他針對自己的基礎和志趣，將自己的主攻方向定位在隸書上。他在《張遷碑》、《石門頌》、《西狹頌》、《禮器碑》、《乙瑛碑》、《曹全碑》等漢碑中找到了隸書結體和用筆的規律，再從北碑、造像、墓誌以及鐘王小楷中汲取營養，不僅使隸書看起來大氣磅礴、朴茂精密，更有靈動精巧的韻味。曹海波的擘窠大字大膽落墨、痛快淋漓、大而不散、氣勢貫通，作品多次在全國展覽中入選和獲獎，並得到了好評。這是他多年臨習的積累，也是他用心研究書藝的結果。付出得到了應有的肯定，曹海波在創作中更加自信了，書風時而隱忍時而誇張，時而隨意時而莊重，評委和觀眾喜歡的正是他展示給大家的這種氣息，這也是他在隸書創作中成功的嘗試。 近年來，曹海波又在行草書方面下了狠功夫，從二王到米芾，從黃庭堅到王鐸，無不涉獵。從他臨摹的王羲之書札可以看出，他是帶着思考來書寫的，不是照搬原帖，而是在字裏行間有一個再創作、再加工的過程。他在行草書方面的錘鍊不僅補充了隸書創作的單一，也使筆性更加純熟，表現起來更加自如。可見曹海波一直在琢磨着自己前行的道路，並不斷付諸實踐，為達到自己追求的目標而做着不懈的努力。 值得一提的是，曹海波作為北京海淀區書協的負責人之一，為協會的發展做了大量工作。他熱衷協會的工作，一絲不苟地為會員和書法愛好者提供服務，曹海波謙和誠遜、温温恭人的性格也適合搞組織工作，因此會員和書法愛好者對他非常信任，每一次協會搞活動都能看到他忙碌的身影。曹海波做這些事情是不計報酬的，因為他熱愛書法藝術，喜歡結交志同道合的書法朋友，在這個事業當中找到了無窮的樂趣。