曹操與楊修

赤壁之戰後，漢相曹操敗而不餒，力圖東山再起，一統三國割據的局面。他求賢若渴，甚至發佈《求賢勿拘品行令》廣羅人才，以名士楊修為曹操賞識重用，並且政績斐然。然而，卻釀成了一出悲劇。

曹操和楊修，都是出類拔萃的風雲人物。但他們既高大又卑微的雙重品性，使他們終於無法攜手共事，於是，便有了一系列盤根錯節、叫人怦然心動的糾葛。

楊修終於被殺了。曹操多麼不想殺他，又不得不殺他；楊修多麼不想得罪曹操，卻又屢屢得罪了曹操。兩個卓絕的英才，兩個高傲的靈魂，在無情的撞擊中，一個過早地隕落了，一個也陷入痛苦和絕望 ^[2]  。

（主創人員參考資料來源 ^[2]  . ^[3]  ）

演出海報(5張)

《曹操與楊修》的唱腔設計由高一鳴擔任。全劇曹操的第一段唱段為《短歌行》中“慨當以慷，憂思難忘。何以解憂，唯有杜康”原詞。這是曹操在全劇之中的第一個唱詞形象，因為作者引用的是曹操原詞，經過再三思考，將曹操所作的這段原詞，以重複的手段，反覆唱了一遍半，並糅進了曹操的主題音樂及彈唱元素，構成了傳統花臉唱腔中罕見的唱段。

全劇曹操最為重要的唱段在第四場，曹操誤殺孔聞岱，楊修不滿曹操的掩飾，兩人心存間隙，曹操此刻的心情極其複雜，為了更好地揭示劇中人物的特定情緒，經過導演的審定後，編出了“求才難，才難求”的唱段，譜寫成【反二黃慢板】的板式。在曹操與倩孃的對唱環節中，採用【二黃】接【反二黃】的方法，男聲用正【二黃】，女聲用【反二黃】，通過兩者有機結合，解決統一調門的矛盾。同時，在對唱的高潮處，採用了快節奏的二黃板式，而倩娘接唱則以四句無伴奏的清唱，並結合幕後伴唱的方式，以此來表達人物絕望、悽切的情感。

作為曹操對立面的楊修性格清高、而又咄咄逼人，高一鳴覺得細膩、婉轉、起伏有致的言派唱腔適合表現楊修的人物氣質和內心世界，因此楊修的唱段以此為基調，通過有機地取捨來完成楊修的音樂形象。如楊修第一場出場所唱【搖板】第一句“半壺酒一囊書飄零四方”，借鑑了【寬板】的形式，以突出楊修之飄逸和灑脱的性格 ^[4]  。

主創人員認為《曹操與楊修》應是凝重的風格、典雅的音樂基調。因此，在樂隊編制上加入古琴，以增添古樸的韻味，同時，還選用了箏、笙、簫、琵琶、二胡等樂器，以突出民族風格。同時，該劇以胡笳十八拍中的第七拍為基調，進行加工和擴展作為主題音樂。如倩娘“楊修進京兮，已然半載”的一段唱，即是以此主題音樂為基礎發展而成。為緩衝觀眾的情緒，《曹操與楊修》中作了不少調色，如第三場東吳、西蜀、匈奴商人的唱腔中，運用了符合人物地域身份的評彈、川劇和新疆民歌的旋律 ^[4]  。

《曹操與楊修》的舞美設計由三個主要部分組成：①二道幕前的表演區；②二道幕後至擋燈片前的舞台主表演區；③擋燈片後至背景天幕的第二表演區。

第一部分，以斑駁凹凸的古城牆製成台框，二道幕繪以歷經風雨侵蝕後的二龍戲珠，圖案採自清故宮的九龍壁。

第二部分，背景以不同的象徵性的畫面交代不同的場景，配以其他不同的硬片，大道具，通過前後呼應，虛實結合的變化，以及色彩上明暗交替，冷暖對比的藝術手法，從而化成的形象的語言，來揭示和烘托人物複雜、豐富的內心世界。

如寓意中華疆土大一統的那輪誇張了的圓月，第一場為暖色，而最後一場則冷色，四周配以層層疊疊、糾纏不清、網狀的樹叉，揭示曹操對心目中的賢才楊修。又如第一場的背景以藍色冷調為主，以烘托渲染曹操兵敗赤壁後急於求賢的心理。第二場，曹操生疑，錯殺了楊修舉薦的孔文岱，壓抑氣氛，則相應變化為橙色。到第三場，地點為倉曹主薄的後花園，色調驟然明亮，以此來顯示楊修身受重用，躊躇滿志的心情。

在主表演區中，除規定情景所必備的佈景道具外，並不設置其他物件，同時，根據表演的需要，安置了兩類平台。第一類平台，以供導演讓角色作垂直的空間調度，如首尾兩場的墓穴和斷頭台，導演可將劇中人調度至平台最高處。第二類平台，以若干道具配以一小塊佈景片，組成一個表演支點，從而形成一個觀眾的視覺中心。

第三部分，是對舞台空間缺乏層次感的拓展，為此取消了擋燈片，以突破舞台空間，增強舞台縱深感。為解決天幕投像問題，採取了立體圖畫反投的方式。

如首尾兩場的背景，將玻璃紗繪製的古木枝體剪貼在一道黑紗之上，疊映於塑料天幕上以透明油墨繪成的樹杈軀杆間，加以光源，返照出虛實相間，縱橫交錯，糾纏不清的視覺效果。又如第六場雪野行軍，背景上重疊起伏似浪卷濤湧的逶迤蜀山，由四層不同透明度的不同材料有機剪疊相接而成。在此大背景前，放下一道黑紗幕，演員便在黑紗和背景間距中，策馬疾馳，做迎雪踏冰的行軍舞蹈 ^[5]  。

演出劇照(4張)

《曹操與楊修》成功塑造了東漢時代的兩位歷史人物：曹操與楊修，着力表現他們“斬不斷、理還亂”的特殊人物關係，刻意聚焦人性的真與人性的劣根之間複雜而微妙的矛盾糾葛，側重展示人性深度和複雜多面的特質，為觀眾提供廣闊、深邃的思考空間，彰顯出鮮明的歷史關照和現實意義，在藝術上極具京劇形式美和藝術美。

在創作上，該劇突破了過往歷史題材中所謂影射、比賦之類違反文藝創作規律的公式化、概念化做法。尊重歷史事實，從生活實際出發，從人物性格出發，深度揭示人物心靈特質與命運狀態，執守“戲劇藝術本質上是人性的藝術”的創作宗旨。同時，選擇京劇藝術形式來表現三國故事中兩位歷史人物，描寫他們的傳奇故事，該是有眼光、有謀略、有魄力的。

在具體的人物刻畫中，作者遵循“以史為鑑，以史為鏡”的創作初衷，緊緊把握歷史事件中人物性格的總基調與特徵，堅持實事求是，不拔高、不抹黑，注重真實性、有限性，特別是心靈性的精細描寫，在複雜、激烈的矛盾衝突中，曹操與楊修的既偉大又卑微的兩面品性被突現與活畫了出來 ^[6]  （《大舞台》評）。