曲沃碗碗腔

作為一種民間藝術，碗碗腔原是陝西東部華陰、大荔一帶皮影戲的唱腔。舊稱“時腔”，老藝人認為曲沃碗碗腔是由在陝西經商的商人引入，當地人喜歡並效仿，遂得以流傳；也有老藝人説是清同治、光緒年間陝西東部朝邑、大荔一帶逃荒至晉南的皮影藝人在曲沃演出時，當地人愛而效之，遂得以在曲沃及周邊新絳、聞喜、翼城、襄汾流傳。

剛開始的時候，僅在鄉村的土台、門庭、街口臨時搭台演出，因其形式活潑，曲調動聽，班社小，要價低，很受歡迎。戲台白天演“泥圪墶”（木偶），晚上唱“燈影”（皮影）。人稱“青天白日泥作怪，深更夜半皮成精”。

皮影戲台佈置簡單、搭卸方便，有“七長八短”的説法。影戲班子演出素有“七緊八慢九消停”之説，意思是説影戲班子少者7人，演出較緊張，8個人適中，9個人便能很悠閒地完成演出。

曲沃碗碗腔，從清末中葉傳入後，紅極一時。過去曲沃有“九門九關”小京師之稱，於每年農曆七月逢古會期間竟達到“七十二台皮影箱，滿城都聽碗兒腔”，屆時晉南及陝西的皮影班子在縣城競相開台，演出盛況空前，殊為罕聞。民國初年，曲沃碗碗腔進入興盛期，出現很多班社，主要有“胎裏紅班”、“陳小班”、“大富班”、“保子班”，並形成了不同的藝術流派。上演劇目的內容以武打戲和神話戲為主，也有一部分是專供紅白喜事和還願的演出劇目。

1960年以前，曲沃碗碗腔還是皮影戲，以後逐漸過渡到由演員扮演角色表演，把碗碗腔搬上大戲舞台而成為一個新鮮劇種，並受羣眾歡迎。其衍變過程是：1958年，曲沃、襄汾、新絳三縣，合併成立候馬市，將當時曲沃縣、新絳縣境內的三個皮影戲班，合併改組成“候馬市皮影劇團”。恰逢省委宣傳部黃志剛部長到候馬考察，觀看了皮影演出後，感到碗碗腔曲調優美，表現力強，但受皮影限制，不能充分發揮戲曲各個行當的特長，於是提出可以成立由演員登台演出的碗碗腔劇團。當即經候馬市黨政領導研究決定，於1960年首先成立了候馬市碗碗腔戲曲學校，招生79名，聘請唱腔、武功、音樂教師和琴師，進行訓練。三個月後，排練了《紅燈記》中的一折戲，參加了候馬夏季文藝會演，受到觀眾稱讚，並獲得演出獎。同年八月，候馬市蒲劇文工團和戲校正式合併，成立了“候馬市碗碗腔劇團”。1971年，候馬市撤銷，碗碗腔劇團劃歸曲沃縣，劇團又改名為“曲沃縣碗碗腔劇團”。

在20世紀50年代初有了女演員，打破了過去只有一個男演員“抱本”（集生、旦、淨、末、醜於一身）的單調演唱，豐富了演唱色彩，使唱腔更加悦耳動聽。從此，皮影人由真人代替。登台後的碗碗腔雖然吸收了其他劇種的一些藝術形式，但將皮影戲的動作保留在舞台上，如旦角抒發情懷時，一手指前，一手指後，身體小幅度前仰後顛；生角走台步時，兩臂微屈，寬袖前後擺動，側身緩緩而行。在武打方面更是保留了皮影遺風。

曲沃碗碗腔劇目以“三小戲”為主，表現才子佳人悲歡離合的愛情戲佔有較大比重。如 《五花馬》《困銅台》《清白居》《昭君和番》等，另外也有表現歷史故事和社會生活的《大西漢》《花柳林》《六月雪》《雙報恩》《紅燈記》《白玉鈿》和令人捧腹的小喜劇 《三忘賣布》《老少換》等，加上現代戲共有100多個劇目。碗碗腔不僅受到曲沃人民喜愛，並且深受晉南各縣市羣眾的喜歡。

曲沃碗碗腔在皮影小戲時期，一人兼數件樂器，文、武場不分。主要伴奏樂器有月琴、板胡、銅碗、節子及二股弦等。真人登台後，相繼增加了二胡、笛子、三絃、琵琶等。基本板式有【慢板】、【流水】、【二八】、【簡板】等。碗碗腔中的板鼓，在演唱過程中，只按一下板頭，結一下板尾，其餘由銅碗和節子掌握節奏。其唱腔屬板式變化體，分上下句行腔，七字句、十字句居多。徵調式，無固定調高，以藝人嗓音條件定調。藝人演唱旦角時，採用真假嗓結合演唱法，亦成碗碗腔特色之一。旋律跳躍性雖大，卻跌宕和諧，無生硬之感。

據資料記載，曲沃碗碗腔最盛時期曾經一年演出320場，20世紀80年代中期以來，受電影、電視等娛樂形式的普及、觀眾需求轉移等因素的影響，和其他地方戲一樣，碗碗腔在很短的時間內迅速衰落。上世紀80年代後期跌到低谷，演出少，演員發不了工資，紛紛改行。上世紀90年代後期情況才稍有好轉，演出以承擔政府的活動為主。

2006年，曲沃碗碗腔成功申報山西省非物質文化遺產，2011年被列入第三批國家級非物質文化遺產名錄。 ^[1] 

2019年11月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公佈，曲沃縣晉韻碗碗腔演藝有限責任公司獲得曲沃碗碗腔項目保護單位資格。 ^[2]