智取威虎山

1946年冬季，解放戰爭初期，東北牡丹江一帶。我軍某部團參謀長率領三十六人的追剿隊，在擊破奶頭山之後，乘勝進軍，準備消滅座山雕匪幫。偵察排長楊子榮得知座山雕逃回威虎山，向參謀長彙報。參謀長下令繼續向前方偵察，到黑龍溝會合。

座山雕匪幫在回威虎山途中，一路洗劫，又來到夾皮溝燒殺搶掠，強擄青壯男女上山修築工事。李勇奇深受大害，兒子被匪徒摔死，妻子被座山雕槍殺。李勇奇極力反抗，但寡不敵眾，被匪擄走。

楊子榮等四人沿途偵察，訪問了躲藏在深山的常獵户父女。常獵户的女兒常寶聞知楊子榮是中國人民解放軍，進山剿匪，為民除害，她懷着深仇大恨，控訴了座山雕的滔天罪行。楊子榮在常獵户父女的幫助下得悉威虎山的山路和土匪野狼嗥的行蹤。楊子榮從野狼嗥身上獲得了載有土匪秘密聯絡地點的“聯絡圖”，勝利歸來，並偵知此圖為座山雕垂涎已久。楊子榮又審訊了欒平，核實了“聯絡圖”的情況。由於威虎山工事複雜，不宜強攻，大家都認為只能智取。

楊子榮自請改扮土匪胡彪，假借獻圖，打入威虎山。楊子榮來到匪窟威虎廳，戰勝了座山雕的種種試探，並把“聯絡圖”獻給了座山雕，取得了初步信任。座山雕“封”楊子榮為威虎山的“老九”和“上校團副”。

夾皮溝羣眾飢寒交迫。李勇奇冒死逃出匪窟，轉回家來，母子相逢，悲喜交集。參謀長率追剿隊進駐夾皮溝，當地人民因久遭匪患，不明真相，加以敵視。參謀長對李勇奇母子耐心宣傳黨的政策，解除疑慮，表示全力支援解放大軍，消滅座山雕匪幫。

座山雕對楊子榮深存戒心，滿腹懷疑，設下毒計，再一次進行試探。楊子榮深入敵人心臟，又一次戰勝了座山雕的試探，將蒐集到的情報送下山岡。孫達得及時取回楊子榮的情報。這時押運犯人的小米車二道河被土匪炸燬，野狼嗥被炸死，欒平逃走。參謀長考慮到欒平若逃往威虎山，將破壞整個殲敵大計，便下令急速出兵。追剿隊由李勇奇帶路，迎着風雪，翻山越嶺，滑雪疾進。

欒平突然逃到威虎山，他在座山雕面前指認楊子榮。楊子榮在這生死成敗關頭，發揮了革命軍人的大智大勇，戰勝了欒平，並把這個頑匪置於死地。在“百雞宴”上，楊子榮把匪徒灌醉，追剿隊及時趕到，全殲匪眾，無一漏網 ^[2]  。

（注：從左至右閲讀，以上參考資料 ^[3]  ）

（以上參考資料 ^{[2]  [1]  [4]}  ）

（以上參考資料 ^{[2]  [1]}  ）

（注：該劇沒有固定唱腔劃分，參考資料 ^{[2]  [5]}  ）

1958年春，上海京劇院一團的幾位演員，決定把曲波的長篇小説《林海雪原》中楊子榮打進威虎山，活捉匪首座山雕那一段故事改編成京劇，並由黃正勤、李桐森、曹壽春擬定了一個提綱，分頭各寫幾場。他們自發的創作活動，得到了院藝術室主任陶雄的支持，特派編劇人員申陽生前去參加。很快，申陽生就把各人寫的草稿整理成初稿，並起名為《智取威虎山》。初搞的結構與劇情，基本上就按原小説中的故事脈絡展開。劇團對這個首次表現中國人民解放軍形象的京劇劇本表示肯定，決定由陶雄、李桐森等組成導演小組，派定李仲林飾楊子榮、紀玉良飾參謀長、賀永華飾座山雕、王正屏演李勇奇、劉斌昆演野狼嗥、李桐森演定河道人、曹壽春演欒平，隨即開始了排練。1958年9月17日，上海京劇院一團的《智取威虎山》在中國大戲院正式公演。

1963年傳來要在北京舉行全國京劇現代戲觀摩演出大會的消息，周信芳院長提出：“《智取威虎山》不錯，可以加工修改。”院領導隨後指派陶雄、劉夢德對劇本進行修改加工。在他們合作的第二稿劇本產生後，為了使這出京劇加強現代氣息，又經上海市委同意，從上海電影製片廠調來了老導演應雲衞任導演，並投入了排練。

《智取威虎山》的第二搞在結構上保留了1958年演出本的原有基礎，僅刪去了定河道人上山當面指認楊子榮的 情節，在壓縮個別反面人物戲的同時，稍微加強了楊子榮、參謀長的唱唸做打，從整體上來説仍顯粗糙。

在全國京劇現代戲觀摩演出大會期間，毛澤東現看了《智取威虎山》。在觀看演出後，毛澤東提出了“加強正面人物的唱，削弱反面人物”的指示。為了落實這一指示，演出大會結束後，上海代表團在京延留10來天，專門聽取意見，尤其為了加強對當年剿匪鬥爭生活的認識，團裏還請來原小説的作者曲波和他的愛人以及當年的戰友孫大得，他們為劇組講述了楊子榮的戰鬥故事和犧牲經過，以及他們當年剿匪的經歷。

1965年3月，在上海市委直接領導的“戲改”小組統一規劃下，這個已被江青列為“京劇革命”“試驗田”的劇組，首先在創作上充實了力量，由章力揮、陶雄、劉夢德、丁國榮、高義龍組成的編劇組負責修改劇本；李仲林、關爾佳任導演，調來了劉如曾、黃鈞，會同琴師陳立中、高一鳴、黎秋覺和演員王正屏、童祥苓搞音樂設計，借調胡冠時負責舞美設計，整個創作組由章力揮負責。

在“文革”前，經邊演出、邊徵求意見、邊修改形成的《智取威虎山》第三稿劇本已同原劇作有了極大的不同。新稿刪去了神河廟（包括定河道人這一人物）及“野狼嗥”行兇奪圖兩場戲。為表現出軍民魚水情的關係，編劇借鑑描寫四明山剿匪小説《擒匪記》，增寫了第三場楊子榮到深山訪問常獵户父女的戲。鑑於全劇無旦角的唱段，音樂色彩不夠豐富，又添加了女扮男裝的小常寶控訴土匪罪狀的唱腔，編劇還在楊子榮“打虎上山”一場中，結合傳統京劇的以鞭代馬的身段表演，添寫了“馬舞”。之後，又為突出小分隊羣像，重新設計了“行軍”“滑雪”等舞蹈和最後的“開打”。

劇本第三搞修改提綱初定後，創作進入了唱腔設計階段，創作組決定首改第四場“定計”中參謀長的唱腔。張春橋請琴師李慕良為劉夢德撰寫的“朔風吹”唱詞譜曲，並由他指導沈金波試唱，並將這個唱段確定保留下來。接着，音樂唱腔設計工作全面鋪開了。創作組從上海兒童藝術劇院調來女作曲家沈利羣協同攻關，沈利羣不僅對“定計”一場中“共產黨員”及第八場“計送情報”裏“胸有朝陽”等楊子榮的唱段音樂做了精心設計，而且對劇中常寶等人物的唱段也做了修改。直至1966年初，這些唱腔又經于會泳多處潤色修改，特別是“胸有朝陽”末尾通過他“畫龍點睛”自然地綴連到了《東方紅》曲調上後，全劇的音樂設計方獲得江青的通過。至1966年5月，《智取威虎山》無論從劇本，音樂設計、導演、舞美，還是到演員陣容，都已基本確立 ^[2]  。

1967年，于會泳接任劇組組長。5月，該劇赴北京參加紀念《在延安文藝座談會上的講話》發表二十五週年演出活動；5月25日，《光明日報》發表了該劇劇本；5月31日，《人民日報》發表社論《革命文藝的優秀樣板》，把該劇列為“八個樣板戲”之一。1968年，江青提出不要寫真人真事，為此一度改劇名為《智取飛谷山》，楊子榮改為梁志彤，參謀長改為趙建剛，座山雕改為隋三刀等，後因中央領導認為不妥，除少劍波改為參謀長外仍恢復原名。1969年10月，《紅旗》雜誌發表了經過“千錘百煉、精益求精”的改定本 ^[1]  。

進行《智取威虎山》創作時，創作人員受到了西方戲劇的影響。改編創作人員們觀看了《水中刀》《紅菱豔》《魔盒》《楊門女將》等作品，將許多西方的電影表現手法和戲劇表現吸收進了對《智取威虎山》的改編。

在進行《智取威虎山》的拍攝時，導演有意識地採用了西方影視拍攝的鏡頭。利用近景、中景和遠景的有機結合來表現了各場的人物關係。例如在匪窟楊子榮與羣匪對峙交流的時候，楊子榮、座山雕還有其餘土匪獲得的鏡頭次數不同。另外還有利用了蒙太奇的手法進行電影敍述 ^[6]  。

該劇對劇中行當不做固定唱腔劃分，京劇中的所有流派已變化提升為一種混合而成的“革命派”，這是唱段與音樂加入交響音樂的革新結果，劇中唸白也以京白為主或乾脆使用普通話 ^[5]  。

在配樂的選用上，《智取威虎山》選擇了中西混合樂隊，這是首次在京劇表演上選擇中西混合樂隊。

在京劇的傳統配樂上，它選擇了保留傳統伴奏樂器“三大件”（即京胡、京二胡、月琴）、四大件（即板鼓、大鑼、鈸、小鑼），又在此基礎上增加了大篩鑼、啞鈸、小堂鑼、高中音大鑼等打擊樂。

在對西洋管絃樂器的選擇上，增加了短笛、長笛、園號、小號、鋁板鐘琴、定音鼓、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等。另外，為了保留京劇音樂的濃郁風格和表現特有的民族氣息，又增加了鍵盤排笙、曲笛、琵琶、海笛、嗩吶、竹管、板胡這些民族樂器。這些民族樂器使重要角色的唱腔富有感情色彩。比如常寶在回憶裏想起自己家遭受的悲劇，撕心裂肺地一聲“娘”時就選擇了板胡進行表現 ^[6]  。

由於沒有先例，在拍攝《智取威虎山》時，曾經計劃在東北的大森林雪地裏拍攝，希望能使拍出的樣板戲更加壯觀。但也引來了許多新的問題，例如《打虎上山》時楊子榮是需要騎真馬還是依然延續中國傳統京劇中的舞蹈動作通過揮舞馬鞭表示騎馬？並且在實景拍攝時，發現許多傳統京劇藝術中的精粹無法表達，最終選擇尊重傳統京劇的程式化表演，放棄實景拍攝。

最後決定採用西方電影搭景，力求“要儘量靠近原始森林的景色”。攝製美工用電影道具的技術製作出“原始樹幹”，還將從十三陵皇陵砍來的一些樹枝、樹葉搭在製作出的樹幹上。劇組還搭建了獵人小屋的外景和內景，都是採用了電影的佈景方法。但是同時依然有對京劇傳統佈景的吸收，例如獵人小屋裏桌椅的擺放，一桌二椅都遵循着“對稱美”的美學原則，留出的用於演員表演的空間也是接近於圓形。一桌二椅在舞台裝置上以方為規範，留出的空地在表演程序上以圓的餘地 ^[6]  。

2023年10月13日，現代京劇《智取威虎山》在邯鄲大劇院演出。 ^[8] 

該劇運用京劇這一古老的藝術形式，塑造了許多可歌可泣的英雄人物形象，像楊子榮，參謀長、李勇奇、小常寶等。在塑造反面人物座山雕，欒平等的化妝造型、表演藝術等方面也取得了較突出的成就。特別是對楊子榮音樂形象的塑造成績最為顯著，其中“黨給我英雄給我膽”、“穿林海跨雪原”、“血債還要血來償”、“胸中朝陽”以及“今日痛飲慶功酒”等主要唱段，激昂慷慨，充滿了英雄主義，對刻畫楊子榮堅韌不拔的性格以及他的大無畏精神，起了很大的作用。這些唱段京劇韻味很濃，旋律流暢，好學易記，流傳比較廣泛。此外，該劇在運用京劇的傳統基礎上，也有許多創新的地方，如集體的滑雪舞，楊子榮在《打虎上山》一場中的新的趟馬動作，都吸收了民間歌舞及芭蕾舞的成分，豐富了戲曲的表現手法，加強了表現力 ^[7]  。（《文藝賞析詞典》評）

全劇經過千錘百煉，劇本、音樂、演唱等方面都精益求精，形式簡約凝鍊，敍事上卻有無與倫比的表現力，演員唸白、演唱與動作之間的銜接極為自然熨帖，其中的唱段“迎來春色換人間”，是一段氣貫長虹、氣衝霄漢的音樂。作曲家以民族化的音調，吸收西洋音樂的技巧，使整段音樂及其唱腔既有西洋交響的恢弘大氣，也有生氣十足的中國氣派。（《南方日報》評）