晴巒蕭寺圖

《晴巒蕭寺圖》繪了一幅山寺同框的景象。畫中上半部兩座高峯重疊，左右山峯低小淡遠，當中一座樓閣突出，蕭寺下及寺右邊三四座小山岡，皆有樹生其上，畫卷的最下處是從山中流出的泉水形成的溪水，一木橋架其上，山腳下有亭館數間，人羣來往。前景突兀巨石，一邊平緩，一邊峭拔。 ^[1] 

此圖畫面右上角有北宋末“尚書省印” （6.3釐米正方，白文，北宋1083~1126年間官印），印下部左右角均見殘缺。畫右下方有“朗庵心賞”、“棠邨審定”（白文），“鐵沙沈樹鏞鑑藏印”、“樹鏞審定”（均朱文）等鑑賞收藏印六方。 ^[2] 

據史書上説，李成嗜酒，想得到李成畫的人，都要為他準備上好的美酒。李成酒酣時便開始提筆作畫，所畫山水往往煙雲萬狀，神妙得意處眾多，非是筆墨所能夠達到，而完全是美酒的功效所致。

據説當時開封相國寺東有間藥鋪，老闆姓宋，深知李成的愛好，常以美酒款待他。李成一到他那裏，往往醉酒數日。當酒興高漲之時就開始作畫，他揮筆瀟灑，不僅在素紙上揮灑，而且在門板上揮毫潑墨。《晴巒蕭寺圖》便是李成在此情景下創作出來的。 ^[1] 

此畫在構圖上是高山峻嶺，深溝巨壑。前景突兀巨石，一邊平緩，一邊峭拔，陡峭面作細筆皴擦，產生一種體積感和重量感。中景山澗瀑布飛流直下前景深潭，與遠景處一懸瀑形成互相呼應之勢。縱觀全圖，筆法嫺熟老健，用墨層次分明，渾厚蒼勁。構圖呈自然開合狀，節奏明快，氣勢雄逸，使觀者猶如身臨其境。 ^[3] 

《晴巒蕭寺圖》中，中近景樹叢多以曲姿造型，正是李成慣用的手法，特別是分枝姿態變化較多。在山水畫中，皴法最能顯示各家風格特點，樹法相對不甚明顯，故董其昌講：“西中山水位置皴法，皆各有門庭，不可相通，惟樹木則不然。”（《畫禪室隨筆》）此圖樹木的佈置、造型結構是近曲遠直，近處偃仰疏密，多曲而繁複，示蟠根老壯之意，有的“藤蔓依纏古木，窠叢簇扎山頭”，有的“枝條疏密交叉，挺乾枯茂盤曲”，大都以濃重墨色勾勒，與記載稱李成“毫鋒穎脱”似相一致。樹木均以頓挫感很強的尖勁中鋒墨線描繪，樹身略見“勾斫”一類皴筆，鋒芒內斂，樹身“作節處不用墨圈，下一大點，以通身淡墨空過”（米芾《畫史》）。小節疤均用墨點成，小枝條用筆流暢，勁利挺健，基本上都用濕筆，無明顯的乾濕濃淡變化。高居翰形容此圖“山巒靜穆，枯樹兀立在稀嵐裏，黑樹幹清晰地矗立在前景，向後退去時，則漸淡成影而消失。曾為唐及唐前山水基本特質的温暖顏色和魅人的細節，在此都被犧牲，以便成就一種新的莊嚴氣氛”（《中國繪畫史》）。這種“漸淡成影而消失”的手法，是指層巒也是指樹叢，以形成整體的藝術氣氛。

從此圖峯巒、山石畫法看，和范寬雨點、豆瓣一類皴筆的畫法明顯不同。範氏寫真山骨，雄健堅實，勾輪廓基礎上，內廓用繁複的皴筆，墨色也很重， 黯黑沉厚，而“李成惜墨，如夢霧中”（米芾）。相對講，《 晴巒蕭寺圖》皴筆就顯得疏朗而以柔潤面貌出現，這就可視為“惜墨”的手法了。圖中山石畫法均以細勁的中鋒線條框廓，然後內廓加皴，外廓線條和內廓皴筆較為協調，皴筆密在凹處，有線面交融之感，加深了清潤秀逸的境象。 ^[4] 

中國書法家協會會員、江蘇省美術家協會會員趙啓斌《中國曆代繪畫鑑賞》：“此件作品描繪出了北方冬日深山之中寺院晴日下的壯麗景色，水石幽幽，樹木蕭疏，山川雄偉秀美，給人以蕭條冷落而又充滿生機之感。作者非常微妙地把握住了北方山川雄奇壯麗的動人景緻，突出深山冬日山寺寂寥深邃的意境。” ^[5] 

李成的《晴巒蕭寺圖》最早見於《宣和畫譜》的著錄。此作至清初才到了收藏家梁清標手中，梁氏似乎並未將其歸入李成名下。該畫沒有進過清宮，道光年間為上海收藏家徐渭仁所有，1841 年，他首先為其題簽“北宋李成晴巒蕭寺圖”。1855 年。徐氏因被懷疑與小刀會“有染”，入獄而死，該畫很可能與徐氏的其他收藏一同散佚，後經沈樹鋪、林熊光等人收藏，最後由居住日本的意大利籍人士所得，並於1947年售給美國納爾遜—阿特金斯美術館。 ^[6] 

李成（919~967年），字鹹熙，祖先是唐代宗室，因避唐末五代戰亂移家山東營丘。李成品格清高，富有文學修養，且胸懷抱負，但時逢亂世無從施展，遂縱情於詩酒書畫。宋初他往陳州（ 今山東淮陽）投奔同鄉知州衞融，宋太祖乾德五年（967年）醉死在當地。 ^[3]