普寧英歌

清乾隆年間垾塘人陳成技（號技撥）以所學南少林武術為基礎創編"英歌舞"，傳教於民。清咸豐年間鐵山許亞梅、大長隴陳娘康借唱英雄為名練習武藝，以備義師再起，也是普寧英歌較早的著名傳人）。 ^[2] 

普寧英歌(12張)

南山英歌是快板英歌的代表，也是普寧英歌中最聞名遐邇的一支。早在1953年，南山英歌便代表廣東赴北京參加全國首屆民間音樂舞蹈匯演，當時傑出的老藝人陳瑞鵬，擔任頭槌，其後他還培養了大批英歌隊員，作為英歌藝術的重要傳承人陳瑞鵬已在數年前去世。1992年，南山英歌隊應邀參加天津市“南開杯”廣場藝術邀請賽，獲得文化部等單位頒發的優秀證書，在1991年廣東省嶺南民間藝術匯演中，獲得了最高獎金獎。陳來發説，那些老藝人們基本都已謝世，現的藝人中像陳書瑜等技術比較高超，其他人則各有所長。要學會英歌的基本動作和隊形很容易，在手把手的指導下，幾天就可以學會，但要真正領略英歌的精粹，則需要長年累月的訓練。

泥溝英歌是中板英歌的佼佼者，是普寧英歌中最聞名遐邇的一支。其技藝精湛，頻繁受邀前往港澳地區、廣州、深圳、潮汕各城鎮，為當地的節慶增添熱鬧氣氛，非常受歡迎。

1953年英歌上縣城表演受到好評。上世紀五十年代為了表示對五星紅旗的熱愛，創作了“五星閃爍”的陣法套路，受到華南歌舞團的稱讚。曾在第一屆世界女足錦標賽抽籤儀式、中國旅遊藝術節、澳門世界美食節等大型活動中大放異彩，同年12月，泥溝英歌又上省城，由中央電視台“東南西北中”製片組織天河體育館拍攝了路套，濃縮提煉，在中央電視台播了5分鐘。泥溝村的張伯琪是最富盛名的中板英歌頭槌（主角），在6月10日的非物質遺產日，受邀前往廣州開會。 泥溝英歌隊的領隊張伯光向記者介紹了英歌藝術。67歲的張伯光十多歲開始便由叔父教導英歌技藝，他説村子裏都是靠這種方式世代相傳。張伯光從1959年開始，便擔任英歌隊領隊，負責接洽外出表演事宜和訓練新隊員。他告訴記者，英歌表演按照天干地支的數字，以36、72、108為人數，分為前棚、中棚、後棚，其中前棚是最主要的部分，演員們分飾梁山泊的英雄好漢，用油彩畫上臉譜，舞蹈演員手舞雙木棒，邊跳起威猛磅礴的動作，邊敲擊木棒發出節奏強烈的樂聲。

北山英歌有200多年左右的歷史，是普寧慢板英歌的代表。慢板英歌節奏較慢，所用英歌棒比其他流派長。北山秧歌也是普寧英歌中的佼佼者，乃普寧英歌一大流派。

解放後北山英歌曾多次參加上級舉辦的大型文藝活動。2007年中央電視台“走遍中國”欄目攝製組來到北山村，專題對北山英歌進行實地拍攝，重點突出拍攝“後棚”的拳術及“打布馬”的表演。2008年5

月在央視4頻道國際台播出。 ^[3] 

清代道光至咸豐年間,農民起義領袖許阿梅是一位著名的傳承人。以許阿梅為代表的村中青壯年，在吸取前輩武藝精華的基礎上，結合南拳馬步，運用“打四門”、“大陣槌”等絕招拳術，編練形成了獨具特色的“二板慢”的北山英歌前棚。

北山英歌慢中見勢，勢中顯氣，凝重古樸而又舒展優美，是普寧慢板英歌中的梟雄。具有普寧英歌中‘中棚’和‘後棚’，中棚的藝術節且也很豐富，一直有中棚表演“佛公佛母”、“牽豬哥”、“桃花過渡”、“村姑織苧”、“鬧花燈”等節目，節目內容及表演方式極富鄉土氣息及韻味，深受羣眾喜愛，歷演不衰。

北山英歌舞最精彩的部份，應數後棚的“打布馬”武術表演。俗諺有“前棚看南山，後棚看北山”。北山英歌后棚的特色獨樹一幟，其表演藝術水平與武功內涵非同一般。表演者每人手持各類刀、槍、劍、戟，形成聲勢浩大的武術隊伍。這支隊伍，一般由象徵性的16、24或36人組成。表演過程中，有拳術單打、對打、棍擊槍刺，刀光劍影，真打實鬥，驚心動魄，扣人心絃。尤其是最後“打布馬”收場節目。

從英歌的單個動作形態來看，其“力”的凝聚點落在棍子相擊時產生的棍花運動上。不同的棍花運動又構成了身體的基本韻律，舞者在這個基礎上發展了各種的變體，從而構成了英歌表演的全部動作形態。

以南山為代表的交替直槌。這類隊伍多屬槌鼓混合隊伍，舞者除了手持雙棍外，還有部分手持形同腰鼓的小手鼓，舞動時持鼓手如持棍般作“8”字轉動。在它的表演中，呈現出來的各種套路，其動作之豐富是其他隊無法比擬的。特別是前面曾提及的“對打”虛擬化，反映了這個隊在武術短打的動態原型上進行了一定的藝術加工，其舞化的程度是比較高的，在舞蹈中出現大幅度的掄槌、標槌、背槌等動作，都可以視為在短打原型上的提煉和昇華，藝術化地表現了農民英雄的內在力量。數十年來被專業舞蹈工作引以為典型組合的十六槌，把武術中的攔、點、拋、削巧妙地發揮和組合，幅度從小到大，力量從弱到強，速度從緩到急，步步加劇，連綿不斷，在表演中形成了火山噴發般的情態高潮，表現出極為粗獷威猛的強勁“力”感，極出色地顯露了英歌所獨具的動態特徵。這一類型的英歌隊數量多，分佈廣，是潮汕英歌的主幹。

以普寧泥溝村為代表的雙拋槌。雙拋槌，也稱為活槌（較之南山英歌等）。這種打法是普寧英歌中最為獨特的。最典型的是雙槌從右胯旁沿一斜線向左上方拋擊又甩擊回原位，配合其腳下特有的跑跳步反覆進行，整個動態非常的輕靈、活躍，柔中顯剛，舞蹈性特別強。另外在泥溝英歌中，其步態、圖案變化也較豐富，如快速的倒步連接，是泥溝英歌最富特色的隊形變化之一，在表演中，舞隊以三人一組不斷地套換位置，形成環環相扣、循環不息的單向羣體運動，表現了英雄們前赴後繼奮勇向前的偉大氣概。

普寧是英歌之鄉，全市絕大部份鄉村都有英歌隊，其中不乏佼佼者。例如，剛選上到世博會展演的普寧南山英歌隊歷史悠久，技藝精湛，曾經先後代表廣東省到北京、天津參加全國文藝江演，載譽京華；泥溝英歌、鹹寮等多支英歌隊也先後進京、上省城表演，贏得海內外人士的一致好評。

普寧英歌(11張)

普寧英歌是一種壯美陽剛的傳統男性羣體舞蹈，主要表現梁山泊英雄攻打大名府的豪情鬥志和英雄氣概。表演者勾畫風格獨特的臉譜，按梁山泊英雄形象造型，着武士服，緊身短打，手執特製雙短棒叩擊起舞，並配以鑼鼓、螺號節奏。表演時隊列圖形變化豐富，有"雙龍出海"、"猛虎下山"、"麥穗花"、"田螺圈"等樣式，動作套式亦五花八門，有"布田"、"洗街"、"旋槌"、"槌花"等形態各異的舞姿動態，形成特有的動律，場面恢宏，氣勢磅礴。普寧英歌表演風格威猛、雄渾、粗獷、豪邁，體現了中華民族果敢、堅強、團結戰鬥、勇往直前的可貴品格和精神風貌。

英歌原是邊唱邊武 ，故名"唱英歌"。現南山一老藝人還依稀記得幾句，後來由於舞蹈節奏強烈，要唱又要跳確實很困難，因而這"唱"的部分也就逐漸被棄，為當地特有的鑼鼓所代替，沿襲至今。鑼鼓節 奏既簡單又熱烈，鑼鼓點是二板快，念譜為"壯壯空，壯壯空……"，為增添氣氛 ，還在"空"的音響上加進螺號，使鑼鼓節奏更為快速。鮮明、熱烈、雄壯，伴着有力的動作，更顯得氣勢磅礴。 英歌的表演形式，全班分為前部分、中間部分、後部分（俗稱前棚、中棚、後棚，一般又把中棚、後棚合稱後棚）。前棚是唱英雄，它是全班的主要部分。表演道具為短棒和小鼓，短棒圓形，直徑約5公分，長約40公分左右；小鼓兩頭為牛皮面，直徑約10 公分，長約20公分，鼓旁有弓 ，可以單手持拿。

表演人數大體為16～24人，也有增至32或36人，最多可至108人。表演者絕對應是偶數（玩蛇者除外），執棒及持小鼓者各佔一半，現也有全部使用短棒的。主要動作有"洗街"、"藏劍"、"單、雙鏢 槍"、"背槌 "、"過跨"、"勾腳"、"過跨"等；主要圖形有"雙龍出海"、"麥穗花"、"眼鏡圈"、"田螺圈"等；主要情節有"下山打探"、"急水渡泊"、"化妝賣藝"、"乘機闖府"、"救盧出府"、"英雄會師"、"凱旋歸山"、"歡慶團圓"等。動作和圖形都是從練兵和攻城陣法演變而成，變化多端，充分表現了梁山泊英雄好漢機智勇敢、鋤奸除惡的豪邁氣概和戰鬥風貌。 中間部分是化裝拉弦唱戲。節目有《洗佛》、《牽豬 》、《拖車》、《拋網》、《雙搖櫓》、《桃花過渡》等，其節目可視隊伍人材而增刪，但節目不能少於三個。

後部分為"打布馬"。由一身穿清朝服，頭戴紅櫻帽、掛上鼻須、手執雙鐧、腰裝一頭布馬象騎馬姿態的"老爹"與一和尚裝扮、手持長棍者對打。後來還加進若干武術人員作徒手、刀、劍、棍等單打、對打的武術表演。最後以"老爹"被打敗狼狽逃走作為結束英歌的整個活動過程。"打布馬"是以本地故事發展而成的一個藝術程式，起源於裏湖，以池尾為最，雖與宋朝梁山英雄大鬧大名府各自時代背景不符，但根據梁山英雄喬裝進城這一情節巧妙地連接起來，並把它編入英歌後棚，使英歌的整個活動更加完善。

祠堂英歌(5張)

普寧英歌的風格有三：一是其基本動作是持棒與肩平，扣棒在胸前，平臂，馬步，前進多用側踏步。二是扣棒在胸上，高提臂、高提腿、單跳步、丁字馬、有生魄、有聲勢、運棒靈活。

三是其基本動作是扣棒在下，從下而上，又提臂，單踢腿、動作矯健、輕靈、富有舞蹈感。

此外，還有獨樹一格的垾塘英歌，這個隊的基本動作分為"舞"和"打"兩大類，它的特點是"打四門"，屬"打"的動作，其動作緩慢，每個舞步一定要按照拳術的步法來做，一定要有馬步勢。

英歌在普寧已成為羣眾喜聞樂見的一種傳統舞蹈藝術。普寧市轄人口200萬，鄉鎮管區422個，基本村 村有英歌隊，實力較強、水平較高的有160支。

梅林英歌(5張)

近幾年來，各地還出現了不少"女子英歌隊"、"少年英歌隊"，更添無限情趣。每逢佳節、喜慶日子，村村少不了英歌這一活動項目，英歌鑼鼓響遍城鎮村寨，英歌所到之處，村民聞聲而至，扶老攜幼，圍得水泄不通，整齊的踏步聲、扣棒聲、鑼鼓聲、喝叫聲，聲聲催人急， 觀者的歡呼喝彩聲，把熱烈場面推向高潮。

普寧英歌的佼佼者，首推泥溝、南山、鹹寮、塗坑 ^[4]  、等村。他們的表演最精彩，各有一定的藝術造詣。鹹寮村老藝人羅炳池（已故）、陳炳坤於1951年代表粵東行署到武漢參加中南民間藝術表演。翌年，他倆又與該村的陳振粉、陳娘和到廣州表演。1953年又以四人為基礎再從塗坑、南山兩面個英歌隊中選出四名精英，即塗坑的陳永利（已故）、陳清泉、南山的陳才鬥（已故）、陳瑞鵬等一行8人，組成英歌隊代表廣東省赴京參加全國首屆民間藝術匯演。

南山英歌於1958年又在行家指導下，編成《大破大名府》，（即由8人所表演的這一套）英歌舞，交替運用集體舞、四人舞、雙人舞等形式，並用潮州方言歌伴唱，融故事性、藝術性、思想性於一體，國而獲汕頭專區1958年羣眾業餘文藝匯演優秀節目一等獎；並被挑選參加1959年中南文藝匯演，獲很高評價。

普寧英歌突出的精神價值、社會價值、藝術價值得到有關專家的重視，獲得"北有安塞腰鼓，南有普寧英歌"的美譽，普寧也被評為"廣東省民族民間藝術之鄉"。

國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，普寧英歌經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

“普寧英歌”是第一批國家級非物質文化遺產。“普寧英歌”興起於明末清初，至今已傳承三百多年。據有關史科記載，明朝末年，外江戲曾來普寧演出宋朝梁山伯好漢，喬裝下山攻打大名府的漢劇。其中有唱有舞，表演動人，深為當地農民所喜愛，因而學習扮演，當時稱為唱英歌，後來逐步將唱的部分刪去而保留下槌舞部分。英歌舞的道具是圓形木製短槌。表演人數沒有絕對固定，除隊頭玩蛇者外，舞槌的大體為16人、24人、32人、36人或者72人，可多可少，靈活機動。英歌舞者扮演的是梁山伯英雄好漢，所以，舞者臉部化妝是根據人物形象和性格特徵而定。如頭槌大刀關勝是紅臉紅須；二槌黑旋風李逵黑鬚滿腮，倒鈎；三槌花和尚魯智深是個花點環須綠眼角怪樣；四槌行者武松卻描得英姿煥發、剛強無敵美男子；隊頭玩蛇的鼓上蚤時遷，臉上盤一條銀環蛇。英歌舞者服裝則與京劇中的“緊身短打”相似，上身坎肩，腳是人字形的裹腿。

2019年11月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公佈，普寧市文化館獲得普寧英歌項目保護單位資格。 ^[5] 

300多年流傳至今，潮汕地區的傳統節日以至各種慶典，都少不了英歌舞者的矯健身影。2006年，普寧英歌被國務院列入第一批國家級非物質文化遺產名錄；近年來，普寧英歌舞的擁躉越來越多，這項潮汕地區的民間藝術，已走出鄉鎮、走向世界。 ^[6]