時裝畫

本書主要內容包括時裝畫概述、人體的基本知識、服裝的表現、時裝畫表現技法、服裝面料的表現和幾種藝術手法，闡述了繪製時裝畫的多種藝術手法及各類面料、服飾配件及首飾的表現方法，同時對人體的結構及各種繪製工具、材料的性能作了詳細的介紹。本書內容豐富，圖文並茂，是學習時裝畫的極好教材。

本書可作為中等專業學校服裝專業教材，亦可供從事服裝設計及學習時裝畫的人員參考使用。 ^[1] 

第一章 概述

第一節 時裝畫的歷史

第二節 時裝畫的作用和意義

一、時裝畫是服裝設計構思的重要表現形式

二、時裝畫是指導製作的依據

三、時裝畫是服裝銷售的重要宣傳手段

四、時裝畫具有獨立的審美價值

五、時裝畫的種類

第三節 時裝畫的特徵

一、時裝畫具有雙重性

二、時裝畫具有明顯的時代感

三、時裝畫具有多種多樣的表現手法

第四節 時裝畫的工具和材料

一、紙

二、筆

三、顏料

第二章 人體的基本知識

第一節 人體結構

一、人體骨骼

二、人體肌肉

三、人體比例

四、男性與女性的形體差異

五、老年人與兒童的形體差異

第二節 人體局部的畫法

一、眼睛的畫法

二、嘴的畫法

三、耳、鼻的畫法

四、髮型的畫法

五、不同人種的面部差異

六、手的畫法

七、腳的畫法

第三節 人體的基本動態

一、人體的重心

二、人體的透視

三、時裝畫常用的人體姿勢

第三章 服裝的表現

第一節 服裝款式的局部表現

一、服裝外形的畫法

二、領子的畫法

三、袖子的畫法

四、口袋的畫法

五、服裝的細部畫法

第二節 服飾配件的表現

一、圍巾、頭巾的畫法

二、帽子的畫法

三、手套的畫法

四、襪子的畫法

五、包的畫法

六、首飾的表現

七、領帶、領結、腰帶、蝴蝶結的表現

第三節 服裝款式圖的表現

一、比例準確

二、結構合理

三、繪製方法

第四節 主要服裝品種的表現

一、上裝的畫法

二、褲子的畫法

三、裙子的畫法

第五節 在人體畫稿上繪製服裝的規律

一、人體姿勢的確定

二、構圖

三、繪製服裝的步驟

四、人體畫稿與服裝畫互換

第四章 時裝畫表現技法

第一節 各類表現技法

一、線的表現

二、黑白灰表現法

三、水彩表現法

四、水粉表現法

五、素描表現法

六、重彩表現法

七、彩色鉛筆表現法

八、色粉筆、油畫棒表現法

九、麥克筆表現法

十、噴繪表現法

十一、剪貼表現法

十二、擦刻法

第二節 綜合表現技法

第五章 服裝面料的表現

第一節 薄型面料的表現

一、絲綢織物

二、棉麻織物

三、薄紗織物

第二節 厚質地面料的表現

第三節 編織面料服裝的表現

第四節 裘皮服裝的表現

第五節 皮革服裝的表現

第六節 服裝圖案的表現

一、條紋的畫法

二、方格紋的畫法

三、人字格紋的畫法

四、圓點紋的畫法

五、花卉紋的畫法

第六章 時裝畫風格與幾種藝術手法

第一節 時裝畫風格

第二節 幾種時裝畫藝術手法

一、寫實表現法

二、寫意表現法

三、裝飾表現法

四、省略表現法

五、誇張表現法

六、時裝畫的背景處理