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時裝技術學院

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紐約時裝技術學院(Fashion Institute of Technology，State University of New York)是國際著名的服裝與藝術設計院校，創始人莫蒂默(Mortimer C. Ritter)希望學院成為“一座像麻省理工學院一樣的設計學院”。因此經過不懈的努力，FIT已經成為具有豐富的成功的歷史，在紐約城市經濟的衝擊下仍然持久屹立的著名學府。
中文名
紐約時裝學院
外文名
Fashion Institute of Technology (New York)
簡    稱
FIT
創辦時間
1944年
創辦人
Mortimer C. Ritter
學校類別
設計學院
現任領導
Joyce F. Brown
本科專業
服裝設計、時尚管理、配飾設計、室內設計、廣告設計、珠寶設計、平面設計、插畫、電影和媒介、傳播設計、電腦動畫與傳媒互動、純藝術、攝影、包裝設計和紡織品設計等
院系設置
藝術與設計學院、商學院、文理學院、研究生學院、專業學院
地    址
227 W 27th St, New York, NY 10001
知名校友
Calvin Klein
Michael kors
Nautica
Peter Do
所屬地區
美國紐約曼哈頓
中國教育部是否認證
獲得認證

目錄

  1. 1 學校簡介
  2. 2 校園環境
  3. 3 FIT博物館
  1. 4 專業設置
  2. 5 學院排名
  3. 6 入學要求
  1. 7 入學費用
  2. 8 知名校友

時裝技術學院學校簡介

紐約時裝技術學院是一個專業涉及藝術與設計、商業和技術的公立學院。學院課程開設的目的是培養學生的創造性，學術專業涉及30多個領域。 [8]  該校開設有副學士學位、學士學位和研究生碩士專業學位課程。學校幾乎覆蓋了所有時尚相關的專業，畢業生投身在國際時尚圈的各個行業。FIT在紐約主校區有九座大樓，這九座大樓均設有教室、演播室和實驗室，擁有最先進的教育設施。除了紐約主校區，FIT在意大利佛羅倫薩和韓國首爾也皆設有校區。 [8-9] 
學校正門

時裝技術學院校園環境

位於曼哈頓中城切爾西區（Chelsea）的九棟建築構成的校園包括教室、電視和廣播工作室、實驗室、設計車間以及多個展覽畫廊。
校區大樓分佈 校區大樓分佈
校園環境
校園環境(2張)
FIT的會議中心設有約翰·E·裏夫斯大廳（John E. Reeves Great Hall），這是一個適合舉辦會議、時裝展示、講座和其他活動的場所。校園還設有兩個大劇院：哈夫特禮堂（Haft Auditorium）和凱蒂·墨菲露天劇場（Katie Murphy Amphitheatre）。 [1] 
Nagler Hall （學生宿舍之一） Nagler Hall （學生宿舍之一）
四座宿舍樓中有三座位於校園內，可容納約2,300名學生，提供各種不同類型的住宿設施。還有一座位於西31街406號的喬治·S·和瑪麗安娜·考夫曼住宿樓，曾經是一家書籍裝訂工廠，如今已被改建成住宅公寓，為FIT學生提供更多靠近校園的住房。校園還設有零售美食廣場/餐廳、熟食店和星巴克咖啡店。 [1] 
弗雷德·P·波默蘭茨藝術與設計中心（The Fred P. Pomerantz Art and Design Cente）提供設計研究設施：配備黑白暗房的攝影工作室、繪畫室、雕塑工作室、版畫室、圖形實驗室、展示和設計室、寫生室以及模型製作車間。雪莉·古德曼資源中心內設有FIT博物館和圖書館/媒體服務，提供歷史、社會學、技術、藝術和文學方面的參考資料；國際期刊和雜誌；設計師、製造商和商人捐贈的素描本和記錄；幻燈片、磁帶和期刊；以及剪報文件。格拉迪斯·馬庫斯圖書館提供書籍、期刊、DVD和非印刷材料，並設有時裝技術學院特藏和學院檔案館。FIT還設有許多供學生使用的計算機實驗室。教學媒體服務部門提供音頻視覺和電視支持，並設有內部電視工作室。學生作品也在整個校園展示。每個學年都會舉行展示畢業B.F.A.學生作品的時裝秀。
弗雷德·P·波默蘭茨藝術與設計中心 弗雷德·P·波默蘭茨藝術與設計中心
設計/研究照明實驗室是室內設計和其他學術領域的開發設施，配有由計算機控制的400個商用照明裝置。安妮特·格林/香水基金會實驗室是研究香水開發的環境。 [1] 
FIT新樓
FIT新樓(4張)
FIT的新建築是校園40多年來的第一個學術增建，目前正在進行施工，預計在2024年初實現大部分完工，並計劃在2024年夏季投入使用。這座建築將創造一個先進的學習環境，為設計和商業創新提供新機會。該項目得到了紐約州和紐約市的資金支持，以及一羣FIT的朋友和支持者。該項目獲得了第五社區委員會（CB5）的一致認可。 [2] 

時裝技術學院 FIT博物館

成立於1969年的FIT博物館（The Museum at FIT），最初名為設計實驗室，擁有服裝、紡織品和配飾的收藏品。
在20世紀70年代，它開始展示展覽，利用了從布魯克林藝術博物館長期借用的收藏，隨後逐漸建立了自己的收藏，以及數千件紡織品和其他與時尚相關的材料。1993年，FIT的董事會認識到設計實驗室的收藏和展覽的重要性，將機構名稱更改為FIT博物館。2012年，該博物館獲得了美國博物館聯盟的認可。
博物館的永久收藏現在包括從18世紀到現在的50,000多件服裝和配飾。代表性的設計師如阿德里安、巴黎世家、香奈兒和迪奧都有作品展出。博物館的收藏政策側重於具有審美和歷史意義的服裝、配飾、紡織品和視覺材料，特別強調當代前衞時尚。 [3] 
FIT博物館 FIT博物館
博物館內設有三個展廳。底層展廳專門用於臨時展覽。主樓層的時裝和紡織歷史展廳展示了博物館永久收藏中約200件具有歷史和藝術價值的物品，展品會定期更替。同樣位於主樓層的Gallery FIT專門用於學生和教職員工的展覽。
部分博物館展覽
部分博物館展覽 (5張)
過去的展覽包括：倫敦時裝（London Fashion），該展覽獲得了美國服裝協會頒發的首個理查德·馬丁卓越時裝展覽獎，緊身胸衣：塑造身體（The Corset: Fashioning the Body），以及哥特：黑暗魅力（Gothic: Dark Glamour）。其他特別展覽包括以色列·托萊多：從內而外的時尚（Isabel Toledo: Fashion From the Inside Out），展示了以色列·托萊多為米歇爾·奧巴馬於2008年設計的就職典禮服裝，以及以生態時尚為主題的展覽——綠色時尚（Eco-Fashion: Going Green），該展覽於2010年審視了過去兩個世紀內時尚行業在環境和倫理方面的良好和不良做法。
每年有超過100,000人蔘觀FIT博物館，參觀展覽、講座和其他活動。對公眾免費開放。

時裝技術學院專業設置

FIT本科採取2+2學制，學生可在四年的學習中依次獲得副學士學位（2年）和學士學位（2年），學士學位分為美術學士學位（Bachelor of Fine Arts, BFA）和理學士學位（Bachelor of Science, BS）。 [11]  研究生學院提供7個項目，可獲得文學碩士學位(Master of Arts, MA)、美術碩士學位(Master of Fine Arts, MFA)和專業研究碩士學位（Master of Professional Studies）。
除了學位課程外，FIT還通過專業學習中心提供多種非學分課程。其中最受歡迎的項目之一是“像專業人士一樣縫紉”系列，教授從基礎到高級的縫紉技巧。
本科專業：廣告&市場傳媒，視覺設計，時尚管理，服裝設計，影視&媒體，純藝術，插畫，室內設計，珠寶設計，男裝，攝影，紡織面料設計，廣告與數字設計，動畫&交互媒介&遊戲設計，藝術史&博物館，化妝品&香水市場，運動&配飾設計，玩具設計，國際時尚貿易與市場，空間體驗設計等。
研究生專業：藝術市場研究，化妝品&香水市場營銷與管理，展覽&體驗設計，時尚&紡織研究：歷史、理論、博物館實踐，服裝設計，全球時尚管理，插畫等。

時裝技術學院學院排名

全球知名商業雜誌《CEOWORLD》每年對超過200個地區的時尚高管、畢業生、全球時尚影響者、行業專業人士、時尚學校學者、僱主和招聘人員進行了調查，通過以下7個指標對全球時尚院校進行評估：
全球品牌影響力 （20%）
招聘人員迴應（20%）
學術聲譽（20%）
僱主反饋（10%）
就業率（10%）
專業水平（10%）
入學資格（10%）
世界最佳時尚學院排名 [4] 
2019年世界第1時裝學院
2020年世界第1時裝學院 [5] 
2021年世界第2時裝學院
2022年世界第2時裝學院
2023年世界第1時裝學院

時裝技術學院入學要求

語言要求：託福80，雅思6.5
本科申請：高中成績單（經過WES認證）、語言成績、作文、作品集（設計專業）、推薦信 [7] 
碩士申請：不同專業有不同的要求。

時裝技術學院入學費用

副學士學位：18000美元/年
學士學位：22000美元/年
碩士學位：24000美元/年 [6] 

時裝技術學院知名校友

  • Leslie Blodgett, Creator, bareMinerals
  • Fran Boller, Executive Vice President, Nike
  • Jesse Carrier and Mara Miller, Interior Designers, Carrier & Company
  • Tony Chi, Global Hospitality Designer and Founder, Tonychi
  • David Chu, CEO and Creative Director, Georg Jensen, and Founder, Nautica
  • Dorothy Cosonas, Creative Director, Knoll Textiles
  • Laverne Cox, Actor and LGBTQ Advocate and Activist
  • Randy Fenoli, Television Personality (Say Yes to the Dress), Bridal Designer, and CEO, Randy Fenoli Enterprises, Inc.
  • William Frake, Three-time Emmy Award–Winning Motion Picture Animator
  • Nina Garcia, Editor in Chief, Elle, and Project Runway judge
  • Zaldy Goco, Designer for RuPaul
  • Norma Kamali, President and Fashion Designer, Norma Kamali, Inc.
  • Calvin Klein, Founder, Calvin Klein, Inc.
  • Michael Kors, Chief Creative Officer and Honorary Chairman, Michael Kors
  • Raymond Matts, Fragrance Designer and Founder, Raymond Matts, LLC; Partner, Invisible Media LLC, and Airavida
  • Luke Meier, Co-creative Director, Jil Sander
  • Edward Menicheschi, Chief Global Commercial Officer, Hollywood Reporter–Billboard Group
  • Bibhu Mohapatra, Fashion Designer
  • Robert Rodriguez, Chief Creative Officer, Halston
  • Daniel Roseberry, Artistic Director, Schiaparelli
  • Ivy Ross, Vice President, Design for Hardware Products, Google
  • James Rothwell, Vice President Creative Director, Wunderman
  • Ralph Rucci, Fashion Designer and Founder, RR331
  • Stephen A. Smith, Sportscaster
  • Suzanne Tick, Textile Designer and Founder, Suzanne Tick, Inc.
  • David Voss, Senior Vice President, Comcast NBC Universal [10] 
參考資料
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