春天的狂想

趙黎明從小受到鄰居蘇爺爺的音樂啓蒙，少年的小黎明以他的天賦和努力在音樂創作上取得了驕人的成績，後來他不顧父母的反對考上了音樂學院，並和兒時的夥伴，生於音樂世家的王一哲同在一班學習作曲。趙黎明邂逅了蘇爺爺的孫女蘇雨，並與王一哲同時愛上了她，但蘇雨卻對才華出眾又不失忠厚的趙黎明情有獨鍾。王一哲出於嫉妒阻撓他們成婚未果，從此趙黎明與蘇雨這對音樂伉儷風雨相伴。文革結束後，趙黎明壓抑已久的創作激情，得到了空前的釋放，在新的時代，趙黎明的創作走向輝煌，成長為了著名作曲家 ^[2]  。

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該片講述了與新中國一起成長的音樂家趙黎明的生活和創作的故事，表現了他對音樂痴迷的追求，以及他歷經挫折，堅持創作，終於寫出一首首熱情洋溢，膾炙人口的音樂作品的曲折經歷，揭示了一個真正的藝術家必須走到生活中去、與羣眾相結合的道路的真理。該片製作宏大，充滿激情；節奏明快，敍事簡約，故事情節和音樂作品有機地溶為一體，有很強的藝術感染力（《光明日報》評） ^[11]  。

該片是導演滕文驥孕育了三年多，歷盡艱辛又滿懷激情的一部音樂片。主人公趙黎明的創作生涯和人生悲歡與共和國的風雨歷程緊密地結合在一起，他的歌曲和歌劇唱出了一代人心中的豪情，讓觀眾一聽到這些熟悉的歌聲就止不住湧起一股思念鄉土，追憶往昔的甜蜜和辛酸。導演滕文驥在構思該片時，只運用了施光南的音樂和他的神韻，不把這當作一部傳記片來處理，他完全脱開了施光南的個人故事，虛構、創造了一個音樂家的成長曆程，這就是主人公趙黎明。由於脱開了真人真事的牽絆和拘泥，自由地張開了想象的翅膀，人物的性格更加鮮明瞭，人物的經歷和音樂創作的關係也更加緊密和多彩了。比如趙黎明為了採風到了新疆，被下放勞動到了陝北高原，這些地域的風光和人情作為視覺形象極大地豐富了電影表現音樂創作的天地，這些地方的人民情誼和音樂資源對主人公音樂創作的哺育也更加自然、更加豐厚了。而實際生活裏的施光南是完全沒有去過新疆和陝北的，他在政治運動中的經歷和個人生活經歷跟影片所表現的也完全是不同的，然而這種虛構和藝術加工，恰恰在更完美的意義上塑造了一個人民音樂家的形象。趙黎明的藝術生涯和風雨歷程，更豐富、更典型地反映了一代中國藝術家的命運和悲歡，甚至也反映了一代中國人的命運和悲歡，因此當他的生生死死、愛愛恨恨跟那些熟悉的歌聲血肉般地融會在一起的時候，才能那麼強烈地撞擊每一個觀眾的心靈，喚起他們相同的經歷和回憶，使他們止不住熱淚橫流，思緒萬千。同時，該片是一部成熟的音樂片。它的藝術上的成就表現在它將音樂的曲式和電影的敍述方式有機地結合起來，成為一闋視聽交溶的交響樂，從而在電影藝術創新方面實現了一次突破。此外該片還有幾個特點：其一是將該片主人公的音樂創作緊緊地扣住悲歡離合的人生經歷，緊緊地扣住二十世紀五六十年代以來重大的社會變遷和歷史轉折。正是這些社會變遷處理的那樣個性化和音樂化，才使得觀眾在重温這些熟悉的歌曲時，人人感嘆，家家共鳴。其二是該片畫龍點睛地刻劃了趙黎明、蘇雨和王一哲、蘇爺爺這幾個主要人物。説它畫龍點睛，是指它用有限的情節，又是音樂化的情節，用筆簡煉地來勾畫這些人物的性格和特性。因此，該片是一部構思嚴密、熱情洋溢、色彩絢爛、充滿陽剛之氣的音樂片，其歡樂的旋律和鏗鏘的節奏的確蕩氣迴腸、引發豪情（《光明日報》評） ^[12]  。

在該片中，受到音樂片和頌歌式風格的侷限，與視聽的雄渾深厚相比人物的刻畫有所欠缺。該片的音樂素材雖大部分取自共和國培養的第一代音樂家施光南的作品，但情節安排已擺脱了“真人真事”的限制，重新作了戲劇化的處理。在角色塑造上獲得了較大的自由度，但在該片中人物行為的潛在動機卻並未被確認和貫串（如藴含了某些隱喻意味的童年生活段落未被充分利用，其能量沒能被點化到人物成長過程的內在機制中），阻礙了觀眾的心理認同。此外，該片的主角與配角間的人物關係也少了些互動和張力（《當代電影》評） ^[4]  。