星塵

星塵 劇照(20張)

故事開始於一個平靜到讓人昏昏欲睡的小村莊，由於村莊被一個鵝卵石城牆所包圍，所以它也叫“圍牆村”。雖然只是薄薄的一面城牆，卻世世代代地保護着這裏的村民，因為一牆之隔的外面世界，是一個平行宇宙，那裏充滿了魔幻與超自然的生物。生活在“圍牆村”的特里斯坦·索恩和所有的年輕人一樣，對村裏最美麗的姑娘維多利亞一見傾心，為了能夠得到她的愛，他甚至許下了這個世界上最不可能完成的諾言：帶回天上落下的星星。

為了能夠完成許諾，特里斯坦不得不鼓足勇氣穿越那道象徵着禁忌的城牆，進入另一個世界--“暴風之所”，那是一個神秘的國度，到處都是永恆的魔法和流動的傳奇，很快，特里斯坦就會完全融進這個獨特的地域，成為其中的一個組成部分。

當特里斯坦走進“暴風之所”，最終找到了流星下落的位置時，他發現自己看到的不是預期中的隕石，而是一個美麗、勇敢的女人……在進入大氣層之時，“流星”不小心崴了腳，然而這只是一切不幸的開始而已，打從她腳落地開始，就有一系列的陷井在等着她，這個自稱伊凡娜的“流星女”成了所有野心家圍捕的獵物。特里斯坦就不用説了，即使沒有隕石，他仍然要把伊凡娜帶到維多利亞面前。除此之外，還有野蠻、殘忍、邪惡的女巫，她想得到“流星”讓青春永駐；國王的幾個詭計多端的兒子，對於他們來説，得到“流星”，就等於得到王位。當然，這個過程中還有魔法師、小妖精以及一個會飛的海盜，他們因為各種各樣的原因--有善意的，也有邪惡的，但他們的目的卻只有一個，那就是伊凡娜的心臟。

特里斯坦為了自己那不可告人的小秘密，決定保護伊凡娜，雖然他不知道這場旅程會帶來多少不可思議的遭遇，但被愛情衝昏了頭腦的他已經顧不得許多了。如果特里斯坦能夠在如此大規模的圍追堵截中運用智慧活下來，他就會發現，自己對維多利亞的感情，只是一種對美的期待，並不是真正的愛情。而他的“新歡”伊凡娜強大的力量，不僅是一切混亂的根源，也是開啓他身份之謎的關鍵鑰匙。 ^[2] 

[演職員表信息來源] ^[3] 

[角色介紹信息來源] ^[4-5] 

[原聲資料來源] ^[6] 

1997年，由尼爾·蓋曼創作的《星塵》正式出版，那是一個擁有奇幻風格的親切故事，在DC漫畫公司推出的一套四集的電視系列短劇中，通過美國知名插畫家查爾斯·維斯驚人的圖解説明得到了全方位的展現。差不多一年後，《星塵》終於以小説的形式出版，並以最快的速度打進暢銷小説榜，成為那一年最受歡迎的小説之一。

雖然尼爾·蓋曼的本意只是想講一個充滿傳奇的故事，但是它贏得了所有年齡段的書迷的喜歡，最終成就了《星塵》的大銀幕之旅。從小説一出版，似乎就不斷有人提及，稱那樣一個奇幻故事是檢驗當代高科技的電影技術和電腦數碼特效的完美選擇。 ^[7] 

然而，《星塵》引起的卻是一個獨立電影導演的興趣，他曾因為作品中的深奧與堅韌而在電影工業中聞名，他的名字就叫馬修·沃恩，他希望可以通過幕布讓那個奇妙的世界變得栩栩如生，依靠的就是那些小説中未被人動用過的超凡魅力。

馬修·沃恩最初是以製片人的身份走進人們的視線的，負責的都是一些快節奏、有趣味性、有影響力的英國動作喜劇片，例如《兩杆大煙槍》和《偷拐搶騙》。他的導演處女作是備受讚譽的黑幫驚悚片《夾心蛋糕》。儘管《星塵》的美好和童話性與《夾心蛋糕》有着天壤之別，卻抵不住這個故事對沃恩的吸引力。

受到了充滿魔力的尼爾·蓋曼在紙上創作的一切的影響，馬修·沃恩也想得到小説原作者的祝福，然而蓋曼並不想交出《星塵》的版權，好在他最終被沃恩對故事執着的愛和豐富、有創造力的想法所感動，改變了主意。 ^[7] 

有了尼爾·蓋曼的支持，馬修·沃恩下一步需要的就是一個合適的改編劇本，將平面上的角色變得有在有肉。沃恩接受了蓋曼的建議，找到英國的劇作家兼小説家簡·高德曼，她不但憑藉小説《夢境》成為當代作家中最富有創造力的一個，還在英國非常流行的電視節目《簡·高德曼的研究報告》中充當推薦人的角色，她總能在超自然的東西里尋找到不可思議的結果，不管是幽靈還是第六感。

尼爾·蓋曼希望簡·高德曼能夠將她對愛情、神秘和人性的感覺帶到故事中來，然後再由馬修·沃恩主導那些有創造力的想象畫面，也就是如何解決差不多兩個小時的“流星”伊凡娜在大銀幕上所留下的驚人視覺衝擊力——可以説這樣的編劇搭檔組合正好能起到互取所長、互補所短的效果。 ^[7] 

對於演員來説，服裝與扮相肯定能夠加深他們與影片中那些奇幻的角色之間的聯繫，繼而徹底地切斷他們對現實世界的熟悉感。《星塵》的服裝設計師薩米·謝爾登，不僅曾為像《V字仇殺隊》這樣的科幻大製作設計過服裝，也挑戰過異裝喜劇《長靴》和科幻喜劇《銀河系漫遊指南》。而她要為《星塵》設計的是兩種截然不同的穿衣風格：一面是平常的“圍牆村”的村民；一面是“暴風之所”裏那狂野、放蕩不羈的居民的隨性。

單就這部影片來説，最讓薩米·謝爾登滿意的就是那些邪惡的女巫的穿着。故事中的她們等待“流星”的墮落已經很久了，盼望着有朝一日自己能夠永葆青春。在導演馬修·沃恩的建議下，謝爾登完全放棄了電影中的女巫通常情況下會採用的那種帶兜帽、黑色拖地長袍的裝扮，她表示《星塵》中的女巫很有幾分異域的風情，同時還有點異教徒的感覺。她們的衣服都是文藝復興時期的風格，擁有像寶石一樣鮮豔的顏色，包括綠、紅和紫色，然後再配有少量的黑色點綴其中，看起來就像是三顆有邪惡力量的魔法石。

米歇爾·菲佛在影片中飾演女巫拉米亞，她所穿的衣服的設計靈感就來源於希臘神話中那個有着和她一樣名字、半蛇半人的女妖，薩米·謝爾登給她設計的衣服是綠色、金色和黑色相間的，因為她必須得帶給人一種陰險的狠毒。另外，她的衣服還必須得具備一種厚重的感覺，暗示着她對周圍世界那種巨大、黑暗的影響力。

與拉米亞形成鮮明對照的，是“流星”伊凡娜的出場，謝爾登給她設計了一身像空氣一樣輕盈的衣服，有一種不真實的虛幻感。謝爾登表示給伊凡娜打扮就稍微困難點兒，因為她不是人類，所以觀眾不會想看到她穿上那種傳統的衣服。最終，他們使用了一種有金屬質感的布料，讓伊凡娜看起來就好像真的有在大氣層燃燒後的熔化感。她身上衣服實際上是一種絲綢，當伊凡娜的扮演者克萊爾·丹尼斯穿上它走動的時候，還會隨風輕快的飄動。

另外，伊凡娜還有一套鐵藍色的長袍，是莎士比亞船長給她的，薩米·謝爾登解釋之所以會選擇藍色，是因為服裝設計組覺得如果伊凡娜面對一排衣服時，她肯定會被那種與天空擁有一樣顏色的華服所吸引，這套衣服讓她更有人類的感覺，不再虛無縹緲。

至於莎士比亞船長，薩米·謝爾登特別讓他有別於那種海盜專有的污穢邋遢的流氓形象，傳遞出的是一種完全相反的角色特徵。另外，謝爾登還包攬了其他海盜的服裝設計，她表示《星塵》裏的海盜不會穿戴任何金屬物件，同時服裝設計組還讓他們穿上了類似於長統膠靴和橡皮手套似的東西，只有這樣，他們看起來才不會像罪犯。

”而來自“暴風之所”的王子們，則是7個以自我為中心的自大狂，謝爾登在他們那非常個人化的特色服裝裏結合了許多有趣的點綴，在細節中突出個性。當然，通常王族應該具備的那種沉靜的高貴氣質，在他們身上是看不到的。導演馬修·沃恩希望幾位王子的裝扮可以讓人想起牛仔，所以謝爾登給王子們的衣服弄出了一種恃強凌弱加色迷迷的感覺。

到了影片的主角特里斯坦·索恩，就要複雜得多了，他身上的衣服的轉變，也代表着他的成長之路。最開始的時候，他的穿着非常傳統，就是維多利亞時代的典型風格，略顯笨拙。隨着特里斯坦在“暴風之所”的歷險之路的展開，他的裝扮越來越活潑，代表着一種思想、觀念潛移默化的改變。將特里斯坦的角色個性結合進衣服，對於馬修·沃恩和薩米·謝爾登來説都是非常重要的。 ^[7] 

[資料來源] ^[9] 

一個簡單而神聖的奇幻故事，米歇爾·菲佛飾演的滿嘴符咒的女巫，要比那顆墮落的“流星”更加閃亮。（《休斯頓雜誌》評）《星塵》是2007年夏日裏第一部內容大於形式的奇幻大製作。（《旅遊指南》雜誌評）相比較而言，原著小説似乎要更勝一籌，因為改編成電影之後，故事少了一種不可思議的感覺。（《綜藝》雜誌評）除了查理·考克斯的村民形象勉強過關，其他演員的表現實在是讓人不敢恭維。（《每週新聞》評）雖然影片涵蓋了所有奇幻故事應該具備的元素，細節方面卻經不起推敲。（《洛杉磯週刊》評） ^[10] 

將簡單情節和複雜過程發揮到極致的商業片很多，最好的例子是《加勒比海盜》，幾句話就能説完的故事卻拍得充滿娛樂性，劇情演進中的小周折和強尼·戴普一個人的演技就迷倒了觀眾。《星塵》幾乎重現了《加勒比海盜》的套路，只是這些幽默感更多來自尼爾·蓋曼在原著小説中的設定。舉個例子，羅伯特·德尼羅扮演的船長帶着一幫兄弟，靠在雲間捕捉閃電賺錢過活。在弟兄們面前他是威嚴的船長，可其實他是個異裝癖，擔任船長也只是為了生意。此外，故事中那7個為王位爾虞我詐的王子也算是個亮點，他們被詛咒死後以靈魂的形式留在世間，直到有人繼承了王位才能離開。於是這些王子的黑白鬼魂保持着自己死時的外觀，像觀眾一樣評論着故事的進展。最後，既然是魔幻片，場面還是要談一談的。《星塵》的投資只有7000多萬美元，算不上多，但馬修·沃恩還是比較節儉地做出了一個足以令人感動、與現實略有相似但更具想象力的世界。片中出現的場景不算多，但無論是巫婆的宮殿，還是空中的海盜船都令人印象深刻。總的來説，《星塵》是一部各方面都很整齊的不該錯過的好電影。這個童話一般的故事與2006年的《水中女妖》有一點相似，如果你願意相信，就會覺得它很美好。（《外灘畫報》評） ^[11]