易卜生戲劇集

所謂重要的作品，首先是指一系列著名的為作者贏得世界聲譽的社會問題劇，即諷刺冒牌的自由黨政客而引起軒然大波的五幕劇《青年同盟》(186 9)，揭露為了財富和社會聲望而背叛愛情和人格的鉅商的四幕劇《社會支柱》(1877)，歌頌堅持個人權利的女性、反對“夫為妻綱”的傳統觀念、暴露買賣婚姻之虛偽性的三幕劇《玩偶之家》(1879)，借先天的花柳病隱喻墮落社會的道德污染而受到衞道士們攻擊的三幕劇《羣鬼》(1881)，以主角為代言人反擊《羣鬼》風波中對作者的攻擊的五幕劇《人民公敵》(1882)，從過去宣揚缺乏“理想”的危險性、轉為強調強迫別人接受不切實際的“理想” 的危險性、從而改變作風、使本劇充滿令人悲傷的詩意的五幕悲喜劇《野鴨》(1884)，為挪威呼籲真正的民主與自由、頌揚“品質、意志和靈魂上的高尚”的四幕悲劇《羅斯莫莊》(1886)。此外，還有六部具有象徵主義風格的晚年作品，即開始趨向內心描寫的五幕劇《海上夫人》(1888)，作者自認為 “刻畫真實的活生生的人”的四幕劇《海達·高布樂》，把筆下人物“作為現實的人加以強調”的三幕悲劇《建築師》(1892)，為了貪戀男歡女愛而使嬰兒夭折、在懺悔中願意把母愛獻給無家可歸的孩子的三幕劇《小艾友夫》 (1894)，一個野心勃勃的礦工之子由於挪用銀行鉅款、投資失敗而入獄、以致一蹶不振的四幕劇《約翰·蓋勃呂爾·博克曼》(1896)，以及昔日分手的一對情侶重逢、為自己過去奉行“藝術第一、人生第二”的信條、輕易放棄幸福生活而惋惜、希望重温舊夢、攜手登高而被大雪埋葬的三幕悲劇《咱們死人醒來的時候》(戲劇收場白，1899)。

此外，研究易卜生，還須提到兩部不能不提到的奇特的作品：一部是其中主人公堅持“全有或全無”的生活原則、為一種絕對的理想目標而戰鬥、以致死於雪崩中的《布朗德》(1866，成時譯)；這部火山般暴烈的作品，據説滿足了斯堪的納維亞世界的先驗的倫理要求，使作者由此成為它的精神上的先知。另一部則與《布朗德》相對照、描寫一個無原則的以自我為中心的機會主義者想做一個回頭浪子的故事的《培爾·金特》(1867，蕭乾譯)；這部作品由於以自己的同胞為典型，在國內一直招致愛憎交織的讀者反應。這兩部早於以上社會問題劇的名劇，雖都不是潘先生所譯，但以其在易卜生研究中的重要性，仍然有必要收入本書中，以便理解易卜生對於戲劇創作的一個執拗的信念：戲劇形式正是他的內心鬥爭的自然表現。 ^[1]