旱季

《旱季》海報照(8張)

2006年，乍得政府剛剛對所有的戰犯頒佈了赦免令。16歲的Atim從爺爺手中接過一把左輪手槍，準備去殺死那個殺了自己父親的男人……Atim離開了村子，動身前往N’djaména，去尋找那個他甚至從未謀面的男人。很快他就找到了自己的目標：前戰犯Nassara現在過着正常人的生活，已經結婚，併成了一家小麪包房的老闆。有誰能夠想到，在一個經常為其麪包房前的窮苦小孩發放麪包的慷慨的麪包房老闆背後，隱藏着一個暴躁的殺人兇手，一個前戰犯？懷着殺死仇人堅定不移的決心，Atim以找工作為接口接近了Nassara，並受僱成為一名麪包師學徒……對於Atim對自己的態度感到好奇，Nassara把小夥子置於自己的保護之下，並教給他製作麪包的方法和藝術……幾個星期過去了，兩個人之間建立了一種奇怪的關係：儘管對Nassara懷有無法抑制的厭惡感，Atim似乎在他身上找到了自己一直缺乏的父愛的影子；而另一方面，Nassara覺得年輕人可能可以當自己的兒子。有一天，Nassara提出要收養Atim……

本片曾獲2006年威尼斯電影節評委大獎。 ^[1] 

《旱季》採用一個簡單的講述故事的方式，每一段接着上一段的情緒，感情節奏逐漸增強，通過兩位小人物的辛酸帶領觀眾走進戰後的非洲中北部國家乍得，影片從更深的角度上關注了不公的現狀與絕望的復仇。

編劇兼導演馬哈曼特-薩雷·哈隆，此前導演過《再見非洲》Bye Bye Africa和《爸爸出走了》（Abouna，2002），在這部寓言式的影片中幾乎捨棄了語言，完全依靠人物的眼神和餘光來傳遞內心的感情。作為2006年威尼斯電影節參加競賽單元的一部非洲影片，《旱季》激發了更多撒哈拉地區未來電影工作者的熱情，同時吸引的也是藝術電影觀眾走進影院去觀賞，他們將會在這部電影中看到不一樣的景緻。

《旱季》也是維也納莫扎特紀念專題（New Crowned Hope）單元七部影片中的一部，這是專門為慶祝莫扎特250週年誕辰紀念所拍攝的影片，均來自西方國家以外的國家和地區。《旱季》的主題與莫扎特的《狄多的仁慈》（La clemenza di Tito）十分相似，主人公同樣需要面對的是寬恕與和解。 ^[1] 

馬哈曼特-薩雷·哈隆1961年出生於Abéché。他先是進入法國電影學校學習，之後又進入波爾多的IUT學習新聞學。他在地方性的報紙和自由電台工作了五年，並曾擔任電台的主管。1994年，他迴歸電影節，拍攝了自己的第一部短片。2002年，他執導的長片《我們的父親》被選入戛納影展的“導演雙週”單元。

當談到《達萊特》的創作動機時，哈隆説：“內戰的時候我就在乍得，通過這部電影，我想要探索‘惡’。劊子手可能就是我們的鄰居，我們當中的每一個人都存在着邪惡的一面，每一個人都可以通過自省來擺脱這一面。悲劇在它永遠不會結束，復仇的渴望吞噬着我們。正是因為如此，我們需要戰勝仇恨。” ^[1] 

故事的背景設置在乍得40年國內戰爭之後，影片探討了一個極其典型的話題，從前自相殘殺的人們今後還能否在一起生活？或許潛在的仇恨埋伏在心中隨時都有可能爆發出來。

乍得政府頒發特赦令，所有戰爭罪犯都得以無罪釋放，無法接受這一缺乏公正的裁決，祖父決定把16歲的Atim (Ali Bacha Barkai飾)送到城市裏去殺死Nassara (Youssouf Djaoro飾)，此人在Atim出生前就把他的父親殺害了。

帶着自己父親的槍來到大城市之後，Atim瞭解到Nassara眼下正過着安逸的生活，還開了一家麪包店，當他逐漸走進這個粗暴的臉部還有疤痕的男人時，Atim心中打算推遲自己的行動計劃，而毫不知情的Nassara也待他如親生兒子一樣，還慢慢地教會他如何料理店裏的生意，甚至傳授製作麪包的方法。

就在終於決定要殺死這個麪包店老闆的時候，Atim發現自己已經卷入到這家人的生活中去，Nassara提出要收養他，當自己的養子…… ^[1] 

馬哈曼特-薩雷·哈隆採用片刻安靜的幽默和社會關係的相互交換，正如觀者所預期的那樣將主人公Atim內心複雜的心情刻畫得栩栩如生，在面對這個老年男人對他的種種好意的時候，他堅如磐石的決心並沒有因此改變，哪怕Nassara 所扮演的角色更像是他生命中的另一個父親。結局是令人觸目驚心的，迅速而出人意料。

Ali Bacha Barkai所飾演的年輕人在他緊鎖的眉頭和充滿仇恨的眼神背後，是被人忽略的道德和良知；與此截然相反的是，Youssouf Djaoro飾演的殺人犯卻是一副坦率而自信的樣子，無法令人對他產生懷疑，更不可能聯想到這樣的人會是一個怎樣的壞人。這種介於好與壞之間的混亂，在這些性格鮮明的人物對照中，是對道德底線的質疑和更加的模糊不清。

《旱季》所講述的不僅僅是一個簡單的復仇故事。導演馬哈曼特-薩雷·哈隆在片中涉及了一系列複雜的主題：父子關係、救贖、免除懲罰、不公正，尤其值得注意的是——戰爭造成的創傷。儘管導演的敍事有時候給人以“結結巴巴”的印象，有時候他在無益的岔路上迷失了，但哈隆的目的一直是非常清楚的，具有一種既波瀾不興又波濤洶湧的力量。 ^[1] 

《達萊特》所講述的不僅僅是一個簡單的復仇故事。導演馬哈曼特-薩雷·哈隆在片中涉及了一系列複雜的主題：父子關係、救贖、免除懲罰、不公正，尤其值得注意的是——戰爭造成的創傷。儘管導演的敍事有時候給人以“結結巴巴”的印象，有時候他在無益的岔路上迷失了，但哈隆的目的一直是非常清楚的，具有一種既波瀾不興又波濤洶湧的力量。因為導演抓住了故事的本質，鏡頭幾乎從來沒有離開兩個主要人物，他們一直處在畫面當中，經常是近鏡頭。哈隆長時間地刻畫年輕男孩和他的劊子手的目光，僅僅用幾秒鐘的時間就抓住了他們每個人的憂傷。另外，還有這些人物的動作，有時候是突兀的，因為被仇恨和復仇的渴望所激勵，有時候是猶豫的，因為害怕犯下不可彌補的錯誤。儘管影片的手法十分樸素，這部憂鬱、痛苦的影片仍然因為其坦誠和兩個演員的充滿張力的表演而顯得與眾不同。 ^[1]