日本舞蹈

奈良到平安期間，從外國傳入伎樂（百濟人味摩之從中國吳越一帶傳來）、雅樂（唐代燕樂）和散樂（中國民間歌舞、雜技、幻術、百戲），使日本舞蹈在藝術上有了很大的進步。

中世紀的能樂也受到中國儺舞和傀儡戲的影響。江户時代歌舞伎的產生和發展，開創了日本舞蹈的新局面，出現了很多不朽的名作和著名演員。

日本舞蹈的歷史追溯日本舞蹈的歷史，早在平安時代（794~1192）起，就有流傳於皇室之間的“雅樂”。它是日本自古以來所具有的歌、舞，加上自中國、朝鮮傳入的佛教藝術所產生的獨有的音樂、歌曲、舞蹈形式。現在宮中舉行活動等的時候依然還在表演。

到12世紀，產生出了一種叫做“白拍子”的歌舞，身着男裝的女子，唱着當時的流行歌曲，和着笛音鼓樂，翩翩而舞。

到14世紀，講述一定故事的假面舞劇——“能”形成了。17世紀時，一位名叫“出雲阿國”的女子，成立了藝能團體，在京都跳歌舞伎的舞蹈，深受普通大眾的歡迎。由此，“歌舞伎”這一戲劇誕生，江户時代（1603~1868），在歌舞伎劇中演出的舞蹈開始單獨發展起來。

到近現代，又受到歐美傳入的芭蕾、歌劇等的影響，脱開歌舞伎的舞蹈框架進行的創作活動走向興盛，至今還有各種各樣的新作“日本舞蹈”面世。

日本舞蹈運動是和日本新劇一起，由歌舞伎界獨立出來的部分人開始的。以坪內逍遙的名著《新樂劇論》為起點，1904年《新曲浦島》問世，廢除了歌舞伎舞蹈中不合理性和狹隘性的趣味，創作具有藝術美和詩意美的日本新舞蹈。但由於坪內逍遙創造的節目，意圖之高，規模之大，脱離現實，難以實現。進入大正時代,西方舞蹈傳入日本,才真正開始了新的舞蹈運動。初代蔭靜枝組織的“蔭會”，點燃了新舞蹈運動之火。根據中國崑曲《孽海記》創作演出的舞蹈《思凡》，產生了巨大影響。此後，市川猿之助，五世中村福助的“羽衣會”，花柳壽輔的“花柳舞蹈研究會”，花柳（五條）珠實的“珠實會”。花柳壽美的“曙會”等。新的舞蹈組織相繼成立，併產生了新型的舞蹈家。這時舞蹈也開始受俄羅斯芭蕾的影響,採用西洋樂器伴奏，有了羣舞。除改編上演《思凡》之外，當時還創作演出了《蟲》、《女人和影子》、《春信幻想曲》、《阿依努之神》、《太鼓的旋律》等新舞蹈。

原始的日本舞蹈是用於祭祀活動的，稱神樂，以招魂、鎮魂和祈禱動作為基礎。它是根據名著《古事記》和《日本書紀》所描寫的天巖屋户和天鈿女命“神靈附體”的祈禱舞發展而來的（見民俗藝能）。最初由巫女(遊女)來跳，後來也有男性（遊男）跳的。原始社會的這種舞蹈根據祭祀活動分為定期和不定期的兩種。定期的與狩獵、農耕等有關,根據季節和時令而定;不定期的因人間的生死、災病、婚姻、戰爭而舉行。封建時代，宮廷制定御神樂，巫女的職務由男性神官所代替。流傳在民間的神樂稱鄉神樂或裏神樂。至今猶存的“翁”和“三番叟”等祈禱舞，都保留了古代神樂的傳統。現在島根縣隱岐島燒火山神社還有巫女舞,舞蹈時巫女2人戴天冠，着白衣緋，執扇而舞，以請神祇降臨。伴奏樂器有大鼓、銅鈸子等。神樂因廣泛流傳於民間，後也包括在民俗藝能之中。

又稱舞樂，是日本宮廷中祭祀、燕享時的音樂舞蹈，與中國古代舞蹈中的雅樂含意不盡相同。日本雅樂包括日本固有的樂舞催馬樂、朗詠等。此外還有三韓樂、渤海樂、伎樂、唐樂（隋唐燕樂）、散樂（缽頭、蘭陵王）以及西域諸國的樂舞如天竺樂、林邑樂、度羅樂等。文武天皇設雅樂寮,其後，雅樂分為左右2部，左部為唐樂（包括天竺、西域系統的樂舞），其中有：《春鶯囀》、《萬歲樂》、《太平樂》、《皇帝破陣樂》、《桃李花》、《打球樂》、《採桑老》、《皇獐》等。右部為高麗樂舞，幷包含林邑、 百濟、 新羅、渤海樂。高麗樂有：《蝴蝶》、《延喜樂》、《林歌》、《白濱》等。渤海樂則有《綾切》、《新》等。這些樂舞在平安朝中期逐漸日本民族化。奈良時代(701～704)宮廷設立雅樂寮、雅樂所，並置伎樂師和伎樂生。左部為氏（平民）；右部為多氏（朝臣）掌管。實行世襲制度。室町時代（1467~1588）應仁之亂（1467~1468），樂人四散,傳統中斷。江户時代（1603~1868）雅樂復甦。明治四年（1871）雅樂的三方樂所被解散，樂人為宮內省（現宮內廳）樂部吸收，雅樂得以延續。現在宮內廳仍上演雅樂。

自古以來雅樂舞蹈是一子相傳，故稱為秘傳。現已擴大了範圍。其舞蹈節奏緩慢，動作不同於一般日本舞蹈，它保留有“劍指”、“騎馬蹲襠式”等姿態，步法別具一格。雅樂的音樂大都有“序”、“破”、“急”的 3段。所用打擊樂器，左方有大鼓、鉦鼓、鼓；右方有大鼓、鉦鼓、三鼓。管樂器有篳篥、笙、橫笛、高麗笛、神樂笛。絃樂器有：樂箏、樂琵琶、和琴。

是從中國吳地（江蘇省一帶）和西域（新疆一帶）傳到日本的樂舞。據日本欽明朝(539~571)《新撰姓氏錄》記載，“自吳國傳來佛像一軀；伎樂調度一具”推古天皇時(612)百濟人味摩之從中國吳越學得伎樂，在日本朝廷傳習。據鎌倉時代（1192~1333）《教訓抄》記載，伎樂有師子、吳公、迦樓羅、金剛、波羅門、崑崙、力士、大孤（老翁面）、醉胡等 9種。樂器有笛、三鼓鉦鼓3種正倉院藏有伎樂面具和天平勝寶年(752)東大寺大佛開眼供養的伎樂服裝。現在大阪四天王寺聖靈會，尚保留着傳統的伎樂。師子（獅子舞）在日本民間極為盛行，後發展為具有地方特點的民間舞蹈。《太神樂》為獅子神樂的一種，2人披獅子皮,戴獅子頭而舞，後來又加上曲藝雜技等演出。能樂中的“石橋”系統為獅子舞,它在歌舞伎中發展為《鏡獅子》《相生獅子》、《英執着獅子》、《三人石橋》、《連獅子》、《枕獅子》等,均為優美的獅子舞。《鏡獅子》由兩段構成,前段為女性舞蹈，後段為獅子精遊戲於牡丹、蝴蝶間，舞蹈還表現獅子的眠卧、洗毛等嬉戲動作，成為膾炙人口的日本舞蹈保留節目。

是根據出雲地方阿國的唸佛舞和民間集體舞嬰（1603）條載，“於女院歌舞伎踴有之，出雲國人云雲，女御之御振舞也”，這是最早的文獻記載。歌舞伎吸收了傳統的舞蹈和現代風俗等要素。其後又以踴為基礎與“人形振”的技藝和人形淨琉璃中的“景事”道行舞蹈相融合。因此，一般認為歌舞伎以前為“舞”的歷史，從歌舞伎開始為“踴”的歷史。其舞蹈的特色為“舞”、“踴”、“振”（模）三要素相結合。“舞”為古典“能”的手法，幽雅而含蓄；“踴”則多具有民間舞蹈特色，生動活潑；而“振”則是戲劇性的動作。三要素有機的結合，成為歌舞伎的特徵。歌舞伎採用歌者不舞、舞者不歌的形式，由樂人歌唱。伴奏樂器以三味弦為主。舞蹈音樂以“出端”、“中端”、“入端” 3段形式組成；伴奏音樂有“長唄”、“淨琉璃”、“常磐津”、“清元”、“義大夫調”等。

自元祿至享保年間(1688~1736)產生了右近源左門、水木辰之助、初世瀨川菊之丞、初世中村富十郎等歌舞伎名師。有《沿海之路》、《槍踴》、《七化》、《道成寺》、《石橋》、《鷺娘》等不朽名作。其後歌舞伎發展成為以旦角為主的表演形式，但也有極為著名的男性舞蹈，如初世中村仲藏創造的舞踴劇《關之扉》等。

自寬政時期(1789~1801)經文政期(1804~1830)新型舞蹈“變化物”問世。劇中由一名舞者扮演幾個角色，大都表演富有變化的舞蹈小品。流傳至今的有《鷺娘》、《娘》、《六歌仙》、《越後獅子》等。特別是市井風格的舞蹈，例如《供奴》、《賣糰子》、《粟餅》、《神田祭》等流傳更為廣泛。明治前期出現了四世中村芝、九世市川團十郎等名家。近年，又出現了七世坂東三津五郎、六世尾上菊五郎等。由歌舞伎振副師（編導）從歌舞伎中獨立出來後，歌舞伎逐漸發展為多流派的舞蹈，目前已有300多個流派,主要有志賀山流、間流、西川流、花柳流、中村流、坂東流、吾妻流等。各流派在節目上大致相同，但在舞蹈處理上則有顯著區別。較古老的志賀山流、間流節奏稍慢，動作較大，而新興的花柳流、若柳流等則節奏稍快而動作細膩。這些流派中著名的振副師(編導)有花柳壽樂、西川扇藏等，著名演員有初代花柳壽美、初代蔭靜枝、初代西崎綠、花柳壽輔、花柳壽南海、花柳照奈、花柳茂香、五條珠實、間秀齊、吾妻德穗等。

江户時代的劇場誕生歌舞伎的同時，於京都大阪一帶興起了上方舞（座敷舞），也稱京舞或地唄，即本地流行的歌舞。有冢流、井上流、吉村流以及後來出現的茂都流等派。上方舞動作洗練、含蓄而靜雅。在技藝方面吸收了能的輕柔以及人形淨琉璃（文樂）和歌舞伎“振”的動作。著名上方舞家有井上八千代、武原吭、吉村雄輝、茂都陸平等。

產生於歌舞伎的日本舞蹈，具有許多江户時代起流傳下來的古典舞蹈。代表作品有《勸進帳》、《忠臣藏》等表現日本歷史人物的故事性舞蹈，還有以舞蹈表現戀愛和感情的作品（《京鹿子娘道成寺》非常有名），也有取材於“能樂”的作品（祈禱天下太平的舞蹈《壽式三番叟》很具代表性）。

除了表現女孩子的可愛和天真的傳統女舞《櫻花》、《花相比》之外，還有取自於日本歷史題材的《武田信玄》、《宮本武藏》等男舞，2004年還出演了以漫畫《犬夜叉》為題材創作的新作。

日本舞蹈中使用手巾、扇子、刀、傘、枴杖等多種道具。

平安時代（794~1192）時日本所設計的扇子，還是日本舞蹈的必需品。舞蹈的過程中揮扇、轉扇等使用方法多姿多彩。它的圖案也隨着演出曲目的不同而多種多樣。

在普通的技藝學習中，各個流派基本上都會使用繪有家徽圖案的扇子。河藤流中，入門者使用白竹扇骨白色質地的家徽扇，隨着級別的不同，所用的扇子也會發生變化，待取得“名取”的地位後，就會使用墨色扇骨，有金色家徽裝飾的扇子。

手巾和扇子相同，也是非常重要的小道具，也有很多種的用法，例如用它當做船篙，或是拭目以表現悲痛的情緒等等。手巾一般多為寬約30cm，長約1.5m的木棉布或者縐綢，顏色、式樣各不相同。還有一些染上了圖案，如圓點花樣（布上染出的花樣如豆粒般的圓點）、山道條紋（如數重層巒疊疊的花樣紋路）等。

此外，如果身穿和服的話，足套也是必需的。除固定的白色足套外，淺葱色（略帶綠色的淡藍色）、藤色（淺紫色）、蛋黃色（淺黃色）等，都和演出的劇目和服裝精心搭配起來使用。

日本舞蹈中有幾種固定的舞蹈動作以及小道具的使用方法。把它們加以組合，就可以表現悲傷、喜悦等各種情感，還可以表現祭禮活動時的熱鬧情景以及舞台上的場景。

1、“棹”，是以手巾當作船篙使用。雙手抓住手巾的兩端，伸直，並且做一前一後地擺動，看上去正如划船一般。

2、“追分”，是把手巾自項前分別搭在左右兩肩上的樣子。它是表現身着和服便裝的男子的氣勢。

3、女舞中所用的“霞流”動作，表現了流雲飛霞般優雅而華麗的感覺。以兩手撐開手巾，優雅地托起雲霞，送往後方。

4、要表現悲傷，或者願望沒有得到滿足而鬧脾氣的情緒，則是“松葉流”。它的動作是把手巾用口咬住，左手持手巾，右手則往下作甩手狀。

日本舞蹈-舞蹈妝扮

日本舞蹈基本上是江户時代形成的，所以當時的風俗一直保留至今。根據扮演角色的不同，和服、假髮，還有草鞋和木屐的樣子也分別各有不同。在正式上台表演之前，表演者先要化妝。“日本舞蹈”中一般會把臉部、頸部、背部、手指等塗成白色，用毛刷蘸着溶在水中的白粉刷到身上。

化完妝之後，再穿上服裝。先穿上和服襯衣之後，再請人幫忙穿上和服。最後再戴上假髮就好了。

普通人學習日本舞蹈時，各個流派的教學方法均有不同。大多數的教學方法是，通過逐個學習固定的曲目的方法，逐次掌握日本舞蹈中所必不可少的身段表現、腳步動作、小道具的使用方法以及各種動作。

一般情況下，技藝學習時是師傅和弟子一對一進行的。其中，最重要的一項就是問候。學習開始和結束時，必須正座，互相莊重地鞠躬。這個時候，必定要把手巾豎着折四下，橫着折兩下，放在自己的面前，然後把非常重要的扇子置於其上。對於學習舞蹈的人來説，扇子是神聖之物，據説它是把日常空間和神聖之地之間劃了一條界線，具有一種佛教的涵義。這也正是“日本舞蹈必定自禮始，以禮終”的説法的由來。

一、動作重複

模仿老師的舞蹈動作。學習一開始，師傅先站起來跳舞，然後由學生也模仿她的動作跳。跳的時候，會細分為幾個場景，反覆練習跳很多遍，如以手持長棍棒的年輕男子扮相自舞台左側登場的部分，舞弄長棍棒的男舞動作部分等。

二、點評

學生對鏡確認並糾正自己的動作。一連串的動作記住之後，接下來師傅就會有很多批評。 師傅的批評甚至包括長棍棒以及手巾的使用方法，頭和腳的方向等細微的部分，每次由學生都把同一個動作反覆加以練習。

三、全套練習

學生先跟在師傅的後面跳，到練習的後半部分，也會嘗試獨自跳。先是以年輕男子的裝束上場之後，使用長棍棒跳舞，然後又戴上男女滑稽面具跳舞，這樣讓人漸漸感覺到祭禮的熱鬧。 每次約40分鐘左右的練習時間中間基本上不休息，集中跳完，最後行禮結束。