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日本漫畫史
鎖定
- 中文名
- 日本漫畫史
- 源 頭
- 由手冢治虫開始走向大繁榮
日本漫畫史漫畫起源
漫畫的語源
近代漫畫
近代的日本漫畫受歐洲的影響而出現。1862年,意大利人Charles Wirgman在橫濱的外國人留居地創刊了日本的第一個漫畫期刊《The Japan Punch》。
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1877年,日本出現了《Punch》風格的刊物《團團珍聞》,其中的漫畫採用了“氣球對話框”和一些西方繪畫技巧。1902年,日本第一部有排版對話的四格漫畫出現。
影響日本漫畫的另一個因素來自於美國二十世紀10~30年代的漫畫大爆炸,以及迪士尼動畫的傳播影響了很多日本漫畫家。
北澤樂天(1876-1955)是日本第一位職業漫畫家,被稱為“日本近代漫畫之祖”。創立了《東京小精靈》(1905-1915)、《樂天小精靈》等漫畫期刊。現代意義上的“漫畫”一詞的普及即是從“北澤漫畫”開始。
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現代故事漫畫
最廣為人知的日本漫畫就是日本的故事漫畫,而故事漫畫的創立者就是被稱為“漫畫之神”的手冢治虫。
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手冢治虫賦予漫畫以新的含義。他吸收傳統藝術特色,並嘗試將各種能給人以深刻印象的繪畫技巧運用於漫畫創作中。他將變焦、廣角、俯視等多種電影的表現手法融入漫畫,使漫畫有了電影般的動感。手冢治虫成功地將日本漫畫帶入了一個全新的發展時期,使其有了鮮明的風格,為日本漫畫產業的騰飛奠定了基礎 。
日本漫畫史時期發展
幕末至明治時期
日本早期的漫畫期刊(3張)
1905年,北澤創辦了漫畫刊物《東京小精靈》,之後又創辦了《樂天小精靈》、《家庭小精靈》。
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樂天從1921年開始在《時事漫畫》連載的《とんだはね子》是日本最初的以少女作為主人公的連載漫畫,是少女漫畫的先驅作品。
另一位漫畫大師麻生豐的長篇漫畫《滿不在乎的爸爸》1924年開始在報紙上連載。
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這部作品鼓舞了東京大地震劫後餘生的人們,獲得極大的成功。直至1950年前,曾在日本多種刊物上登載過。麻生豐是日本二三十年代的高產作者,1933年經濟危機在日本達到頂峯,他又在《朝日新聞》上開始連載《平庸之輩》,反映了當時失業這一嚴重的社會問題。
昭和時期
昭和初期,風花雪月派和無產者派的興起被視為特徵,前者以畫摩登女郎的田中比左良、小野佐世男為旗手,後者以柳瀨正夢為先鋒。隨後流行的是昭和十年代(1926-1936年)大放異彩的少年漫畫。田河水泡的《黑野狗》、島田啓三的《阿吉歷險記》吸引了全國的少年。而橫山隆一的《健少爺》、《小阿福》受到了包括成年人在內的普遍喜愛。
這個時代也是漫畫改組的時代。昭和7年(1932年),近藤日出造、杉浦幸雄、橫山隆一等人建立了新漫畫派集團。這個集團一直延續至今,此外還有“三光漫畫工作室”、“新秀漫畫集團”等團體。漫畫界呈現出百花齊放的局面。
二戰前後
日本戰前最具影響的漫畫田河水泡的《黑野狗》。這部作品從1931年開始連載,長達10年之久。講的是一隻四處流浪的狗參加了“猛犬團”最後成為職業軍犬的故事。作品採取擬人化的手法,反映了強烈的軍國主義思想,迎合了當時日本發動侵略戰爭的需要。
第二次世界大戰時期由於日本參戰,加上情報局的法規和用紙不足等緣故,日本的漫畫產業陷於衰退狀態。在第二次世界大戰後,日本漫畫界再次恢復了生氣。
戰後,日本漫畫界再次恢復了生氣。漫畫家以雜誌、報紙為舞台,自由地對社會進行諷刺。橫井福次郎1946年7月發表的科幻作品《不可思議國的普恰》是這一時期的成功作品。從戰時就開始發表的《納瑪林王國的故事》《松下井知夫》,也給人留下深刻的記憶。長谷川町子的《海螺小姐》從1946年4月起開始在名古屋、札幌、福岡2的三家地方報紙上連載,這些作品揭開了戰後日本漫畫的帷幕。
戰後
戰後初期影響了現代日本漫畫歷史的代表作品是手冢治虫的《新寶島》《鐵臂阿童木》《緞帶騎士》《火之鳥》。1950年代以後越來越多日本漫畫家受到手冢治虫作品的啓發,寺田雄博、石森章太郎、赤冢不二夫和藤子不二雄等人成立”新漫畫黨“地點設在手冢治虫原住所常盤莊。
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1950年,月刊少女漫畫雜誌《Nakayoshi》創刊。1959年,最初的週刊漫畫雜誌《週刊少年Sunday》和《週刊少年Magazine》創刊。
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1960年代,漫畫大繁榮時期到來。1968年《週刊少年Jump》創刊。
1968年學潮後,日本漫畫開始進入第二次低潮期。1971年蟲製作動畫部倒閉;1973年手冢治虫公開辭去社長職務,同年蟲製作商事倒閉,全日漫畫陷入最低潮。而11月手冢治虫《怪醫黑傑克》打破低迷局面,日本漫畫繼續騰飛。
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戰後動畫
1950年代,以東映為首的動畫製作公司引領着日本動畫的潮流。後蟲製作社成立,開始進行商業TV動畫的製作和發行,隨着電視業突飛猛進的發展,頗受歡迎的漫畫開始被搬上銀幕,1960年日本開始了TV動畫時代。1985年代後,漫畫的類型進一步擴大,漫畫雜誌數量迅速增長,網絡漫畫等文化也應運而生。有觀點認為日本漫畫發展始於戰後同盟國軍事佔領日本時期,這種觀點強調日本漫畫受美國文化的影響很大;其中包括日佔時期美國大兵帶到日本的漫畫及美國電視、電影和卡通片(特別是迪斯尼)。但是一些作家強調日本文化的延續和美學傳統是日本漫畫歷史的關鍵,他們包括Frederik L. Schodt Kinko Ito 和Adam L. Kern。
日本漫畫史發展階段
點心時代:昭和34年(1959年),以少年為對象的漫畫週刊(《週刊少年Sunday》和《週刊少年Magazine》)出現,家長和一些教育工作者雖然不情願,但也逐漸開始接受在不影響學習的情況下,孩子可以偶爾看看漫畫;
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主食時代:昭和38年(1963年),《鐵臂阿童木》的電視動畫成為居家閒暇時,親子共賞的節目;
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- 參考資料
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- 1. 竹內長武.戰後漫畫50年史.江蘇南京:南京大學出版社,2010:57~61頁
- 2. 卡通的歷史 .走進卡通世界[引用日期2016-05-08]
- 3. 漫畫的歷史(日文) .コトバンク[引用日期2018-03-19]
- 4. 北澤樂天(日文) .コトバンク[引用日期2018-03-19]
- 5. 手冢治虫 .コトバンク[引用日期2018-03-19]
- 6. 麻生豐(日文) .コトバンク[引用日期2018-03-19]
- 7. 常盤莊(日文) .コトバンク[引用日期2018-03-19]
- 8. 論文化產業的社會基礎及需求:台日漫畫產業之比較,陳仲偉 .逢甲大學-庶民文化研究中心全球資訊網.2011-03[引用日期2018-03-24]