日暮

愛瑞絲辭去了在裏雅斯特的女帽設計師工作後，來到了匈牙利的首都布達佩斯。她申請了一份在她父母曾經擁有的帽店裏做帽子的工作。當年，她的父母在一場大火中喪生，她成了孤兒。這家店的新老闆奧茲卡找了個蹩腳的藉口，拒絕了愛瑞絲的應聘。但是愛瑞絲並不是一個可以輕易擺脱掉的女人，她扔掉了老闆給她的頭等火車票，回到了裏雅斯特，決心調查她從一個僕人那裏聽到的謠言——她有一個哥哥。最終，奧茲卡在他最喜歡的年輕經理澤爾瑪嫉妒的目光下，帶着愛瑞絲來到了店裏。愛瑞絲被命令留在房子裏，她不斷地解開繩子，跟蹤線索，把自己置身於一個又一個危險的境地。在一個有軌電車的車廂裏，愛瑞絲尋找着她幽靈一般的哥哥，在電車線路的盡頭見證了一個奇怪的儀式，她被拒絕進入一個專門為“男人”準備的建築。她在一個可怕的場景中幾乎被輪姦後，被警告立刻回家，她跳下電車回到了安全的地方。最終，她似乎把血肉之軀的世界拋在身後，成為了不惜一切代價作證的堅定象徵 ^[3]  。

《日暮》通過女主角愛瑞絲的視角來回眸黃金時代歐洲面臨坍塌的最後一刻，以及混亂的社會面貌和迷失的人性。影片的構思不錯且很有野心，但是問題就出在導演拉斯洛·奈邁施選擇的拍攝手法上，儘管影片沿用了淺焦跟拍和畫外聲音設計，但是選擇放棄讓觀眾和角色之間建立哪怕一絲一毫的溝通和理解，因此觀眾更多的是被動的跟着女主角愛瑞絲的視角去冷眼旁觀，這是完全矛盾的做法，其形式和文本背道而馳，使得整部電影看上去更像是個看似高深莫測但實際上代碼錯亂的影像程序。不過影片的攝影是真的好，35毫米膠片的質感本來就能提升影片的觀賞性，大量夜戲攝影更是美如油畫 ^[2]  （1905電影網評）。

《日暮》充滿了各種象徵意義，也充斥着各種懸而未決的謎團，這使得它和導演的上一部電影《索爾之子》大相徑庭。影片的片長接近兩個半小時，敍事強度似乎越來越大，這要求觀眾必須全身心投入到電影中。對許多觀眾來説，這是一段令人疲憊、沮喪的旅程。但不可否認，《日暮》是一部令人印象深刻的電影，從技術角度看，它喚起了觀眾對20世紀60年代匈牙利電影復興的回憶。此外，影片的攝影師對背景人物則進行了模糊處理，這進一步強化了影片的夢境和夢魘感。美術設計方面充滿了煙霧、灰塵、人羣、馬匹等混亂的視覺元素。服裝設計倒是相當驚豔，非常優雅時尚，為那個時代抹去了灰塵，為人物賦予了一種現代的氣質。作曲家拉斯洛·梅利斯的小提琴曲也為影片起到了很好的氣氛烘托效果 ^[3]  （《好萊塢報道者》評）。