日常

田馥甄將真實的一面投射在音樂作品裏，所以專輯取名為《日常》。田馥甄表示，《日常》專輯是關於她的紀錄和總結 ^[2]  。在經歷以“無常”為主題的專輯《渺小》之後，田馥甄越來越感受到生命的無常，所以希望藉由這張專輯的“日常”主題傳達給大家一種信念，好好享受和珍惜每一天看似平常的事物，讓每一個日常都變得不平常 ^[3]  。

整張專輯耗時兩年 ^[4]  。在收到《人間煙火》的歌曲小樣後，田馥甄首先把歌曲小樣發給陳珊妮，請她編曲。陳珊妮根據田馥甄想要的感覺，很快完成了《人間煙火》的編曲工作 ^[2]  。

《人間煙火》和《日常》的節奏很快，這兩首歌中間幾乎沒什麼停頓。這讓田馥甄意識到，在錄製時會很難思考下面的詞，為此田馥甄在前期花了些時間記歌詞。

專輯裏面的歌，在技巧上，對於田馥甄來説沒什麼難度，因此絕大部分的歌曲，田馥甄很快錄完。錄的最快的一首歌曲是《日常》，這首歌田馥甄花了一兩個小時就完成。

錄《靈魂伴侶》對於田馥甄而言有些困難，因為這首歌需要田馥甄投入很多情感。為了詮釋好這首歌，歌曲的每一個字，田馥甄都是含着淚在唱。但是，悲傷的情緒會導致嗓子收緊，從而影響錄製。田馥甄最終克服生理跟心理上的障礙，採用歇一會錄一會的方式，完成歌曲的錄製。

專輯視覺方面，田馥甄特別飛往斯洛伐克與當地女性攝影師Mria varbov合作，專輯的拍攝取景於斯洛伐克國家植物園，也借用了國家美術館的藏品來當做拍攝道具，呈現如春天微風吹拂的清涼歡快感、色彩繽紛清透帶有趣味性 ^[5]  。

《日常》專輯的整體企劃強大並且實在，支撐起了整張專輯的結構。整張專輯中，“日常”的概念很突出，讓“仙氣”的田馥甄走到了“人間”。在音樂氣質的呈現上，較為巧妙地將田馥甄之前三張專輯的氣質融合在了一起，既有高冷範兒，也有文藝派。

相對而言，《日常》專輯中的個性、獨立性、特色性儼然要更突出，專輯中飄忽在個性與流行之間的作品大幅度減少，尤其是上口情歌，而田馥甄的唱腔豐富多變，是有意在營造一種氣勢、氛圍，突出質感與個性。整張專輯品質並不差，尤其是在編曲以及氛圍營造上下了很大的工夫 ^[7]  。

《人間煙火》可以窺到整張專輯的端倪，因為旋律並不流行。施人誠和陳珊妮加持，基本是一首奠基的歌，輕電搖滾編曲是遊離在主流外的，施人誠把他了解的田馥甄入心入肺地寫了出來。

《餘波盪漾》，描寫的是在一段感情結束後，以為失去了所有，但其實所有失去的都會以另一種形式留下，默默不斷的影響着大家後來的人生。《餘波盪漾》中，惆悵的鋼琴聲伴隨思緒的迴盪，絃樂也隨着歌曲進行，猶如一幕幕堆砌的回憶，不斷在心中餘波盪漾着 ^[8]  。《餘波盪漾》中，徐世珍的詞也跟田馥甄前兩張專輯的愛來愛去有所不同。李雙飛把這首歌從K歌的邊緣拉回來一點，為歌曲營造了情緒。整首歌進行到“穿越千萬年的光，陪伴在我的身旁，為一生燃燒留個念想”，李雙飛的曲層層往上，把前段沉鬱氛圍打個稀爛，徹底演變成一次葬愛搖滾，田馥甄在這句的表現也很突出。

《身體都知道》以生活化的歌詞唱出身體這個美好又精密的容器。田馥甄通過音樂告訴聽眾，身體承載着人活在這世界上，各種生理心理活動產生的能量，必須好好善待身體、感受身體、擁抱身體，身體也必然會如實回報。 ^[9] 

《獨善其身》和《無用》中，田馥甄釋放了自己，可以聽出她在享受，遊曳在旋律裏。歌曲中的假音、氣音、滑音，非常有殺傷力。《唸唸有詞》中，麻吉弟弟的編曲營造了一種神秘夜店式的驚喜。《慢舞》則充滿了慵懶的氣氛，“就別種下錯誤”這一句，田馥甄放棄了很鄭重的口條，用一種懶音的唱法來詮釋 ^[10]  。